【個人意見】這印度片有多雷？《環大西洋》也就配給它提鞋

作者： 甜叔

若問印度電影產業近些年在幹嘛，無他，鉚足了勁模仿好萊塢而已。

這也是我國各個主流電影製片商目前正在乾的事。

區別只在於，我們或許仍依循著類似於“中學為體，西學為用”這樣的傳統，把著力點放在如何借鑒好萊塢的形式，來講述我們自己的故事上面，而印度電影，則一心一意地專註於模仿本身，就地取材，造出一個故事，硬生生地往好萊塢成熟的電影類型上去套。

看《巴霍巴利王2：終結》的時候，很難不去拿它和好萊塢的一些史詩大片做對比，如《斯巴達300勇士》、《特洛伊》。

然後，最強烈的、最觸目驚心的、可能也是最讓一些觀眾無法容忍的，是它幾乎在方方面面都給人的一種山寨感，彷彿千方百計要告訴觀眾它在模仿，是它的雷，是它對史詩電影每一種元素的刻意放大，是它的浮誇，它的“盡皆過火，儘是癲狂”。

如果忽略它的認真和執著勁不論，你甚至都可以給它加上一個“解構”的標籤。這部電影之於好萊塢史詩大片，正如《大話西遊》之於《西遊記》，《東成西就》之於《射鵰英雄傳》。

追求好萊塢電影那種浸入式體驗的觀眾，難免會在觀看《巴霍巴利王2》的時候感到坐立不安。

實在看不下去，影院又不給退票，怎麼辦？這時候我的建議有兩個，要麼，趕緊拍屁股走人，及時止損，降低你的時間成本，要麼，就換一種觀看電影的方式。

這部影片，與很多印度電影一樣，並不提供一個能夠讓你完全忘我的虛構世界，只有在你凌駕於情節的世界之上，當你齣戲並明知自己在齣戲的時候，才能獲得一種最大的樂趣。

從每一個層面來看，它都要比我們日常感受到的現實，即好萊塢電影乃至世界範圍內大部分的主流商業影片所致力的效果，誇大、張揚好幾個量級。

情感表演上，普通的惱怒，會表現為震怒，一般的驚訝，會表現為大驚失色，而通常會被隱藏起來的叛逆，則會在這部電影里直接表現為挑釁。

動作戲方面也是如此，主人公的英雄偉力，本來就設計得有點近乎超人，又用慢動作和配樂加以強調，酷得讓你覺得寒毛直豎。

巨獸、戰車、人海場面、環境特效，則無所不用其極地撼動著你的感官。

這裡說的“酷”，自然指的是土酷，就像一個被放大了十倍的電動三輪車，儘管的確令人望而生畏，但就是渾身上下包裹著一種塑料質感。

本質上來說，影片在上述三個方面表現出來的特點，都可以用不自然、不和諧來形容。而要概括它們背後創作者的心理活動，則不妨使用這樣一句話：唯恐觀眾看不出來。

影片的對白是最能體現這種心理活動的。

比如第一場戲，帝國要搞一個獻祭活動，頂了個火盆的皇后，必須一步不停地走向一個大概是祭壇的地方，中途衝出一頭狂怒的大象，王子與之進行一番搏鬥，將一輛大型板車甩向這頭大象，不受控制的板車正好攔在皇后的前面，皇后沉著冷靜地從這輛板車下面穿了過去，繼續她的徒步。這時候有個人蹦出來說：“看，皇后一步也沒有停。”

儘管是在模仿好萊塢，但這部電影與好萊塢給的教導，恰恰是反其道而行的。

好萊塢台詞寫作強調“潛台詞”，人物心裡想的是一套，但嘴上說的偏偏與心裡想的不太一樣。而這部電影里的台詞，幾乎說的都是人物的內心戲。作為一部以宮斗（兩位王子的奪權之爭）作為主體劇情的電影，這幾乎將宮斗戲一般具有的陰謀詭計氣質消滅得一乾二淨。

然而它也別有一番滋味。

某種意義上，它就像幾個孩子在玩的一個角色扮演遊戲。剛看完一部抗日題材電視劇，幾個小朋友湊在一起，你演鬼子，你演漢奸，你演八路，噼里啪啦這就開始打了起來。

片中出現的每一種道具，都拿現實中的一件日常用具來應付，掃帚做槍，磚塊石子做手榴彈，形似即可，物盡其用。而當一個小朋友中彈犧牲，為了讓效果更逼真，他也會給自己創造一句多此一舉的台詞：“啊，我死了！”

這遊戲雖然土，雖然太過直白，雖然不倫不類，雖然讓旁觀者齣戲，但它貴在天真，貴在孩子們的自得其樂，貴在參與者們都全身心投入。最終，旁觀者可能也會為孩子們的投入所感染，雖然仍然沒有入戲，但他會被戲外的一些東西感動。

印度的類型電影，尤其是那些耗資不菲、規模宏大的影片，其對好萊塢的模仿，大部分是以這種遊戲的方式進行的。我們這些來自另一種文化的觀眾，只有從這個角度去感受它，才會把它的種種不足和缺陷，當成它的特點，當成一種別樣的觀看樂趣。唯有如此，這觀看對我們來說，才是有意義的。

要不然，印度電影只是降低了好幾個檔次的好萊塢電影罷了。

一切只在於你我，在於觀看者的觀看角度，在於他打算在印度電影裡面獲得什麼。不管是本片，還是《摔跤吧！爸爸》《神秘巨星》，都需要你在觀看之時，暫時放下由好萊塢電影培養出來的成見。