《蜘蛛俠：平行宇宙》《毒液》接連大爆，索尼影業迎來票房「豐收季」？
作者：周銳
當蜘蛛俠已經成為漫威超級英雄里的老前輩，「能力越大、責任越大」成為路人皆知的口頭禪，各個版本的蜘蛛俠層出不窮，「鄰家英雄」開啟了N種模式，誰也不知道這個故事還能怎麼講出新意——索尼影業給出了答案。
12月21日，索尼影業漫改動畫電影《蜘蛛俠：平行宇宙》（以下簡稱《平行宇宙》）在國內上映，其預告片作為片尾彩蛋在《毒液》中出現，同一個時空里出現了六位截然不同的蜘蛛俠，雖然國內對彩蛋進行了刪減，但是《毒液》掀起的蜘蛛俠宇宙概念已經為該片造勢，《平行宇宙》貓眼想看人數超過10萬，成為同檔期內期待值最高的電影。
這份期待在票房市場上也得到了反映，《平行宇宙》上映首日票房達到4383萬，領跑大盤。上映四天，電影累計票房2億，排片從首日19.2%上升至26%，豆瓣評分達到8.8分，高於迪士尼皮克斯《超人總動員2》（豆瓣評分7.9分）、《無敵破壞王2》（豆瓣評分8.2分）兩部經典續集作品，是索尼影業評價最高的動畫電影，貓眼預測其最終票房為4.39億，按照這成績，《平行宇宙》或將成為今年進口動畫電影票房冠軍。
蜘蛛俠迭代史：
從經典初心到青春小可愛
「如果非要選一個（我的）最愛，那大概就是蜘蛛俠了。」斯坦·李曾說。
從1999年索尼以700萬美元的超低價價格獲得了蜘蛛俠的拍攝版權后，電影市場上一共出現了三個版本的蜘蛛俠。初代蜘蛛俠來自於索尼影業出品，托比·馬奎爾主演的《蜘蛛俠》三部曲。2002年《蜘蛛俠》第一部上映，全球票房超過8億美元，隨後5年兩部續集陸續上映，《蜘蛛俠》三部曲全球票房約為25億美元。彼時復仇者聯盟與正義聯盟都尚未成型，蜘蛛俠成為最具備商業價值的超級英雄。
對於部分超英粉絲而言，托比·馬奎爾這一版本的蜘蛛俠意味著超英的初心，經典且不可逾越，這一部分原因是因為人們總是初代事物懷有特別的情結，另一部原因是這一系列電影中不斷探討超級英雄和普通人之間的界線，蜘蛛俠是個鄰家英雄，不僅是「我為人人」，還有「人人為我」，英雄與群眾不可分離。
2012年索尼影業為了保有蜘蛛俠的所有權，拍攝了《超凡蜘蛛俠》系列，第二代蜘蛛俠誕生，由安德魯·加菲爾德飾演，但是這一版本蜘蛛俠正逢漫威超英宇宙崛起，復仇者聯盟席捲全球，《超凡蜘蛛俠》顯得有些暗淡，不管是口碑還是票房都沒能創造前輩的輝煌。蜘蛛俠陷入尷尬的境地。
2017年索尼影業為尋出路，與漫威合作開啟了《蜘蛛俠：英雄歸來》系列，第三代蜘蛛俠出現，這是最年輕的一代蜘蛛俠，並且首次進入了漫威超英宇宙。與前兩版不同，湯姆·赫蘭德扮演的「小蜘蛛」既沒有叔叔去世的陰影，也沒有「痛失吾愛」的打擊，青春可愛，配合著鋼鐵俠的「父子檔」，瞬間獲得了全球女性的青睞。
在這三版蜘蛛俠的鋪墊下，超英粉絲對蜘蛛俠這個英雄角色的感情或許是所有超級英雄中最複雜的，有對於英雄的崇拜，有對於苦難者的同情，有發自內心的母/父愛，而這些交織的感情在《平行宇宙》上得到了集合。
索尼影業在《平行宇宙》中一次性給出了六款蜘蛛俠，不同宇宙里的蜘蛛俠因為時空扭曲彙集到一起，認知度最廣的蜘蛛俠彼得·帕克，出現了年輕版和中年喪氣版，主任翁則是黑人少年的「小黑蛛」，還有白色戰衣的女蜘蛛俠格溫，「黑白色調」的暗影蜘蛛俠，在3D世界里獨自2D的卡通「蜘豬俠」和機械少女組合潘妮，每個觀眾都能在角色上找到投射。
舊瓶裝新酒：索尼影業
用六種方式講蜘蛛俠的故事
《平行宇宙》依舊講了一個俗套的故事，英雄成長打敗反派拯救世界。但是索尼影業進行了加碼，一個蜘蛛俠彌補不了劇情，那麼6個呢？6個還不行，那麼斯坦·李的客串與彩蛋，綠魔、章魚博士、金並等經典反派出演呢？
同時，在這部電影中能清楚的看到索尼動畫與迪士尼動畫風格上的區別。《平行宇宙》中將復古漫畫與CGI技術融合，畫面並不像其他3D動畫一般流暢，某些場景帶著延遲的卡頓感，但卡頓的同時賽博朋克、波普藝術等風格元素迎面而來，角色劇情配合引爆燃點的音樂，電影產生了爆炸式的視聽感受。
北美票房市場上，《平行宇宙》首周末三天票房進賬3536萬美元，成為周末票房冠軍，更值得注意的是該片在口碑上獲得的認可。據悉，《平行宇宙》在爛番茄網站上媒體好評率達到97%，平均分高達8.8分（滿分10分），MetaCritic媒體評分達到87分，高於此前《超人總動員2》。
而電影上映的前一個月，《平行宇宙》就陸續被芝加哥影評人協會、洛杉磯影評人協會、紐約影評人協會、舊金山影評人等協會評選為2018年的最佳動畫長片，並且獲得了2019年金球獎最佳動畫長片提名，2019年動畫安妮獎7項提名，這一切都說明，今年奧斯卡最佳動畫，索尼影業成為了迪士尼的最大競爭對手。
可即便《平行宇宙》在海外獲得的無數認可，口碑持續走高，但客觀而言，《平行宇宙》在國內的票房走勢並不如它紅火的口碑。
截至寫稿時間，《平行宇宙》上映第4天，單日票房被已經上映18天的《海王》反超，從聖誕節的預售情況來看，《平行宇宙》還有一定的票房空間，但《海王》緊隨其後。這個情況對於國內觀眾而言或許並不意外，今年的進口動畫電影沒有誰打破了動畫題材的藩籬。
11月，同樣備受期待的動畫電影《無敵破壞王2》，拿出了迪士尼的版權家底，如同《瘋狂動物城》一般打造出了一個想象中的新世界，但始終沒能擺脫《無名之輩》與《毒液》的擠壓，票房未能邁過3億大關。它的失利，讓公眾認知到動畫電影在電影市場的處境，即便是迪士尼皮克斯，爆款也是可遇不可求。
目前國內票房最高的動畫電影《超人總動員2》票房僅3.54億，與前兩年的《瘋狂動物城》《尋夢環遊記》相去甚遠。
寒冬中的一把火，
索尼影業如何完成票房「逆襲」？
這彷彿是電影寒冬造成的副作用，市場內缺乏國產大片，觀眾將電影期望全數轉移到進口市場，而轉移過程中還給出了明顯的票房偏向，好萊塢真人大片。對於電影市場而言，索尼影業的出現正好給冰冷的大盤添加了一把柴火。
11月，《毒液》在國內大爆，毒液從一個面目可怖的反派怪物變成一個傲嬌慫包的小可愛，票房一舉衝到了18.68億，在國產片退潮之時扛起了11月的票房大盤。索尼影業則在「超英」電影領域揚眉吐氣，《毒液》打破了個體超英電影在國內的票房記錄，全球票房8.54億美元，超過《雷神3》。更重要的是，「蜘蛛俠宇宙」的概念真正成型，索尼影業在漫威、DC雙雄對立的格局裡撬回了自己的一隅「牆角」，並有機會發展出自己的「反派宇宙」。
《平行宇宙》的上映則是索尼影業的再次加碼，電影一定程度上延續了《毒液》中「索尼超英宇宙」的概念，進一步打造IP垂直內容。
這個方式有一定風險，一方面則是基於《平行宇宙》題材自身，超英電影本身就是存在一定的圈層壁壘，即便復仇者聯盟席捲全球，正義聯盟集結成軍，對於普通觀眾而言這是一群面目模糊的團體，部分觀眾分不清漫威與DC的英雄陣容，只能簡而概之標記為「好萊塢特效大片」。而《平行宇宙》則是在這個圈層的基礎上再畫出一個圈，超英動畫電影，這是一個取交集的過程，公共地帶在縮小。
另一方面，內容題材的指向性也限制了觀影人群最大化。按照此前《瘋狂動物城》等大爆的動畫電影推算，國內人群接受的題材具備一定合家歡的性質，低幼人群在沒有內容基礎的情況下能夠理解故事劇情，青年、中年人群則能感知到電影的內核，感受到參與感。而《平行宇宙》並不算一部合家歡電影，低幼兒童無法輕易理解整個故事體系，成年人能感受到電影的樂趣，但又未達到以成年群體引起家庭消費的程度。
同時，電影口碑雖然在持續發酵，但口碑成功營造出了一個史上最值得觀看的蜘蛛俠，卻沒能引起社會效應，大眾市場上對這種圈層狂歡偶爾會表現出讓人尷尬的冷漠。
可在這個基礎上，今年年底依舊是索尼影業在國內市場的豐收季，《平行宇宙》4.39億的預測票房已經是國內市場給出的最大善意，據悉該片成本9000萬美元，而國內冷淡收場的《無敵破壞王2》成本達到1.75億美元。比起票房意義上的成功，更重要的是索尼版的蜘蛛俠在動畫市場取得的認可度，它在超英真人電影之外收穫了一個新的IP體系。
國內電影市場的寒冬期，比起年底《胡桃夾子和四個王國》《無敵破壞王2》均表現平淡的迪士尼，《海王》力挽狂瀾但《神奇動物2》平平的華納兄弟，索尼影業或許是最大的紅利既得者，曾經束手無策不得已與漫威合作開發的蜘蛛俠IP，現在為索尼影業帶來了生機。
《平行宇宙》片尾有兩個彩蛋，由於彩蛋的製作完成和提交時間晚於中國內地譯製版的截止時間，所以無緣國內市場，一個彩蛋致敬了蜘蛛俠的兩位創造者斯坦·李和史蒂夫·迪特科，一個彩蛋是關於《平行宇宙》續集，「2099蜘蛛俠」登場。這一方面是將情懷燒到了極致，不少觀眾斯坦·李的客串與彩蛋淚目，另一方面是，沒錯，索尼影業的蜘蛛俠宇宙已經從各個層面出發了。
