根基弱、資本熱、海外虎視眈眈，中國本土電音市場的當下與未來

作者：小鹿角智庫

中國接觸電子音樂的歷程可以回溯到二十世紀八十年代甚至更早，在這三十多年裡國內有不少風格迥異、基於電子設備與技術的音樂作品產生，“迪斯科”也曾在北京、上海等城市掀起現場演出風潮。

然而，中國電子音樂市場的整體興起卻是在2010年左右，隨著流媒體服務的逐漸普及，全球商業音樂更多向亞洲輸出，中國15-24歲的年輕群體也受到了海外流行的電子音樂風格影響，2013年出現的國內首個大型電子音樂節品牌“風暴”也在短短兩三年內將主流電音市場的發展推向了一個小高峰，結合2015年至今的文娛消費升級熱潮，資本熱錢不斷湧入，本土電子音樂人、廠牌、演出品牌等也在風口帶動下得到發展。

日前，小鹿角智庫團隊對國內外電子音樂產業近年來的資本以及商業市場變化進行了深入調查分析，完成了報告《根基弱、資本熱、海外虎視眈眈，中國本土電音市場的當下與未來》。

本報告主要介紹國內電子音樂發展歷程、現狀以及市場規模和競爭格局等，並分析了行業突出玩家的發展道路；而以海外電子音樂行業發展作為對照，國內電子音樂在音樂人、廠牌、創業公司以及商業合作等各方面均有較大提升空間，正處於培養本土內容與商業模式的重要節點。 報告部分內容如下：

　　

1. 中國電子音樂發展歷史沿革

2.VJ（Visual Jockey）

隨著數碼藝術的進一步發展，不只是電子音樂製作技術受到了衝擊，新媒體視覺影像技術也與聽覺結合得更加緊密。和DJ對音樂的操作相仿，在電子音樂作品和現場演出中VJ將影像、動畫等視覺元素根據音樂作品進行即時的剪接，用實時的視覺表現使聽眾得到更好的觀賞／現場體驗。

因為電子音樂受眾越來越注重全方位娛樂體驗，目前大部分熱門DJ或電子音樂人團隊都將VJ加入了常規配置，知名VJ也時常遭到業內的哄搶：擁有專業VJ的電音團隊，其基本上能夠擁有獨樹一幟且連續的表現風格，因此對於電子音樂市場來說，VJ可以看作當下電音產品差異化的重要指標之一。

與全球風潮一致，在中國電子音樂市場中VJ的作用也逐漸凸顯。從大型音樂節的視覺效果、裝置藝術到中小型現場因地制宜的特殊效果，雖然專職VJ還沒有得到足夠的重視和普及，但中國電子音樂人已經開始廣泛地與其他藝術家進行合作。

3.專業設備

 

自2007年至2014年，美國DJ設備的銷量增長了25%，是吉他及相關設備銷量增量(12%) 的兩倍; 其中，數碼DJ控制器排在全部銷量份額的第三位，之後是混音器和CD播放機。 Pioneer DJ設備在2017年的銷量有望超出400萬件，是2008年的3倍。

雖然中國DJ產業鏈不如海外發展成熟規範，目前顯得較為混亂，但是隨著正規培訓與DJ經紀公司的覆蓋，可以預見DJ專業設備以及與之關聯的製作設備和專業音響市場將成為音樂產業核心層產值的重要組成部分；同時，VJ專業設備市場也必然隨著DJ產業發展得到拓展。

4 . 電音培訓

除了專業設備，中國與DJ和VJ完全對應的教育培訓機構也是產業鏈中的潛在市場。

中國電子音樂人                                                                              

1.市場體量

目前尚未有硬性檢測電子音樂人體量的規範，小鹿角智庫抽樣統計了目前在國內流媒體平台發布過電音作品的1500位電子音樂人。其中發布過音樂作品且在2016年至今有落地演出或在社交平台有持續更新的音樂人超過323人。

2. 活躍程度

 

 

整體音樂人中，電子音樂製作人較少但是活躍度高，DJ基數較大但是活躍比例較少。

從粉絲與熱度分析可知：電子製作人常用平台為網易雲，DJ常用平台為PYRO，都與大眾常用的微博割裂，電子樂迷在網易雲上較多，因此頭部電音製作人與其他電子音樂人的粉絲數量分化較為明顯。

值得一提的是，有兩位DJ在2017百大榜單公布后，粉絲數量有所增長——雖然依舊處於十分小眾的量級。他們是：

DJ Carta：10月底百大DJ公布上榜后，網易雲粉絲57361；微博粉絲15748。

DJ L：10月底百大DJ公布上榜后，網易雲粉絲5342；微博粉絲13913。

3. 地域分佈

缺乏連貫的培養模式與發展土壤，中國的電子音樂人在全國各省市地區雖然都有分佈但依舊呈現未開墾狀態，主要分佈地區為廣東、上海、北京；城市方面，除了廣州、深圳、上海、北京，成都、香港、杭州等的電子音樂人也較為集中。

4.市場現狀與潛力

產業鏈缺失導致根基不穩 : 由於藝人經紀、營銷推廣等服務環節的缺失以本土藝人陣容的發掘機制不夠，讓國內電子音樂人的現場演出資源受到海外大牌擠壓，發展沒有規律，再加上尚無規範化教育理論，導致電子音樂人群體整體氛圍良莠不齊，因此很多年輕音樂人嘗試簽約國外廠牌尋求海外市場發展機遇與更有公信度的背書。

主流趨勢出讓商業空間 : 順應全球電子音樂風潮大趨勢，國內部分主流音樂人也開始嘗試創作電子音樂，例如尚雯婕、劉力揚、方大同、王力宏等，大眾明星的加入勢必帶來合作機會，有利於製作人與DJ在微博等平台中獲得認知，讓更多電子音樂人有機會接觸規範的娛樂產業鏈，吸收經驗教訓，開發市場商業潛力。

                                                                                電子音樂的商業路徑

電子音樂產業的投資市場　　                                                                

1. 主流唱片公司

索尼音樂 ：收購了世界最大的舞曲獨立廠牌Ministry of Sound

據報道，2016年索尼音樂娛樂公司以6700萬英鎊的價格通過索尼音樂收購了世界最大的舞曲獨立廠牌Ministry of Sound Recordings，掌握了其音樂人、曲庫和合輯專輯製作業務(compilations business)。 該廠牌創建於1993年，累計專輯銷量超過了 7000萬張，其中包括40張UK專輯榜排名第一的專輯。

華納音樂：高價將EDM頂尖廠牌Spininn’ Records搶入囊中，今年9月初，早在4個月前就傳出被“三大”爭搶、擁有約40家子廠牌的世界頂尖EDM廠牌Spininn’ Records以超過一億美元的價格被華納收購。

2. 獨立音樂廠牌

滾石成立華語電音廠牌Rokon：2016年年底，滾石唱片旗下廠牌ROKON滾石電音在台北宣布成立，滾石電音將定位整個華語樂壇，希望成為華人電音第一品牌。簽約音樂人包括：OVDS、女孩與機器人、世外桃源、邱比、妮可醬、Slamer、Molly Lin等。

A2LiVE成立全新電音廠牌：2017年5月，A2LiVE在風暴音樂節發布會上宣布成立全新的電音廠牌STORM Records，該廠牌將與荷蘭頂級電音廠牌之一的Spinnin’ Records合作，培養有潛力的本土音樂人。去年火遍全球的電音製作人Alan Walker也來到現場，他已經正式與A2LiVE簽約。