從製作流程看《王牌特工2》中的時尚審美
《王牌特工》系列電影的起源來自兩個男人：導演馬修·沃恩和編劇馬克·米勒，這兩人一致認為現在的間諜片太嚴肅了，應該多點笑料。於是有了《王牌特工：特工學院》（2015），該片由沃恩導演，是根據米勒聯合創作的漫畫書改編的，片中充滿各種笑料、暴力、和對經典間諜電影的諷刺。雖然製作預算不高，但它斬獲的口碑相當不錯，這不，現在《王牌特工》第二部《王牌特工：黃金圈》又帶著倫敦的紳士間諜機構回來了。
科林·費斯和塔倫·埃格頓等明星加盟《王牌特工》使第一部影片大獲成功，此次他們也同樣回歸了。當然，同樣回歸的還有導演沃恩，以及攝影指導喬治·瑞奇蒙，DIT 喬舒亞（Joshua Callis-Smith）和Goldcrest Post調色師羅伯（Rob Pizzey）。從特效布景到多個HDR交付，調色師羅伯使用達芬奇調色系統使續作延續第一部的整體審美，又使之具有獨特的畫面感。
《王牌特工：黃金圈》的最初計劃是，導演馬修·沃恩和電影攝影師喬治·瑞奇蒙希望續集能夠呼應前作的搭檔風格。在片中，王牌特工英國總部被毀后，艾格西和梅林前往美國，和美國聯邦特工一起並肩作戰對抗犯罪組織。因為行動是精心編排的，所有的方向也是極端時尚，於是電影里一些暴力前段看起來也顯得比較緩和。
“在我們拿到劇本前，導演就決定了發生在美國的故事要更較宏大和更好，至少在美國角色的心裡是這樣，”攝影指導說。“更大的飛機，更大的布景，更大的基礎設施。我們按比例放大，從藝術部門開始，由美術指導達倫（Darren Gilford）打造這種美國風味。”這一次，這些影像方面具有更大的對比度和更飽和的色彩，與“萬物之美”相一致。
製作
“再次和相同的團隊合作很愉快，尤其是《王牌特工2》命題更大，預算也比《王牌特工1》高，”調色師羅伯說。“有多位電影明星加盟該片，科林·費斯、朱利安·摩爾、塔倫·埃格頓、哈莉·貝瑞、查寧·塔圖姆、傑夫·布里吉斯以及埃爾頓·約翰。在多個外景地拍攝，隨著劇情發展英國王牌特工前往美國和美國聯邦特工聯合。反派波比·亞當斯則住在柬埔寨一處隱蔽的廢墟邊上。和熟悉的朋友合作，也讓我們能夠更好地去處理這部電影的後期壓力，另一個主要的幫助就是先進的色彩通道，和《王牌特工1》一樣，從樣片直到交付。”
攝影指導離不開團隊的協作，他需要依賴DIT喬舒亞和調色師羅伯幫助他實現他想要的效果。DI是在Goldcrest完成的。“調色師羅伯在顏色匹配方面有一雙銳利的眼睛，而我們的DIT喬舒亞和我合作了六個主要項目，其中包括《王牌特工》。”
DIT部門表示，攝影指導喬治很注重色彩。“他喜歡樣片看起來能盡量接近成片，所以，當我們處理影像后，我們會將它們放入達芬奇系統，處理現場的原始負片，他稱之為迷你DI。”這個過程讓攝影指導喬治能夠在拍攝中不僅使用CDL做初級調色，因此，通道必須設計為攜帶二級色彩校正從實驗室到線下，視覺特效和DI的。每個鏡頭的調色轉換成3D LUT，並促成線下、預覽和最後DI的完美一致。
羅伯在LUT設計和流程設計里扮演關鍵角色，而他的調色師工作第一個項目就是《王牌特工1》。“《王牌特工2》畫面絢麗多姿，和攝影指導喬治合作過許多項目，DI一直相當簡單。我們確保對比度良好，每幀畫面都能脫穎而出。我只是在他拍攝的基礎上進行微妙形狀和關鍵幀的調整。”
調色師還說，HDR調色這項開發挺激動人心的，這充分利用了CODEX捕捉的ARRI RAW文件。“國內交付我們提供杜比視界，2D和3D，以及HDR 10，除一般的2D和3D之外，HDR調色給予了調色師額外的調色盤。在《王牌特工2》我們有動態範圍，所以我們能夠打開對比度進行調整。使用可控的方式，結果將會非常驚人。”
DIT表示，建造流程通道變得容易多了。“設備越來越快，公司像CODEX對於現場的設備越來越了解，攝影機，軟體以及一切要用到的變得越來越直觀。幾年前，你還要嘗試一切辦法使這些設備起作用，想各種解決辦法，現在事情變得容易多了，它們開始能夠按你所想的來工作，而不是要你來想辦法讓它們起作用。和攝影指導喬治合作很棒的地方是他非常的有創意，他希望使用攝影機和感測器的各個方面，他了解許多技術方面的知識，能夠挖掘設備大部分潛力。在合作了七部影片后，我們對彼此十分了解，這非常的有幫助。”
而調色師羅伯是電影開拍前幾個月進入製作團隊的。“第一步是要創建一本‘色彩聖經’，”他解釋道。“這本質上就是涵蓋每個場景的廣角和特寫鏡頭的書，使用查找表（LUT）賦予它們具體的畫面感。”“我們決定保留與前作相同的LUT，來保持延續性，這使得在計劃每個特定場景的調色上顯得更容易得多了，我們有白天內外景、陰天和夜晚室內景的LUT以及混合燈光LUT，鎢絲燈，鏑燈或鏑燈鎢絲燈。在測試鏡頭裡使用這些照明環境，隨後這些照明環境就到了onset DIT和影片的最後樣子。”
拍攝
在測試中，我們對ALEXA 65系統和spherical 35等做比較，最終變焦脫穎而出。“大家認為它的畫面更具電影感，”喬治說。“它具有馬修和我想要的電影感。像整體光斑，電影感散景，亮點的輕微柔化和背景的拉伸。所有這一切元素我們決定和第一部保持一致。”
鏡頭是Hawk V-Lite和V-系列變形鏡頭，其中35mm焦距為主力，而50,70和100mm也經常使用到。主要攝影機是阿萊ALEXA Studio，內置CODEX記錄儀，捕捉ARRIRAW格式到CODEX媒體。CODEX工作流程讓喬舒亞能一直集中精力在色彩通道上，因為他知道數據和所有鏡頭的元數據是安全的。“由於這些大布景和背景是如此美麗，所以我們傾向不使用太多長焦，”喬治說。“結尾有個片段馬修決定使用長焦鏡頭拍攝一小部分”
在成為攝影指導之前，喬治是個頂尖的掌機，和幾位優秀的攝影指導合作過，包括雅努斯·卡明斯基，埃曼紐爾·盧貝茨基，迪昂·畢比和羅德里格·普瑞托，這些經驗造就了他如今的思維模式。“當你是掌機員時，你想的只有攝影機，你想的是要如何運用攝影機講述故事，如何從一個場景穿過並保持視線，”他說。“當你開始通過電影攝影師的眼睛來看東西時，你也開始看到了照明角度。過去我認為照明是電影攝影師的一大難題，雖然如此，但故事仍是最重要的，你要有能力改造現場，使它看起來有趣，但同時也要正確地講述故事。而在決定機位時，我就看到了該怎麼布燈，打個比方，它就像地圖一樣自然而然地出現在你腦海里。”
根據之前合作《王牌特工1》的經驗，喬舒亞把喬治拍攝的所有圖像都放到了25英寸的OLED顯示器，這些顯示器已經被校準以匹配Goldcrest的DI套件，確保在現場觀看的樣片會和羅伯在後期最後階段看到的相匹配。然後，Smart Videohub將圖像發給視訊操作員，操作員又會將這些圖像傳給剪輯通道上的所有人。現場DIT推車還結合了Blackmagic UltraStudio 4K捕捉和播放設備，以及多個SmartScope Duo 4K預覽監控器。
“《王牌特工2》使用ALEXA Studio和ALEXA Mini拍攝，搭配Hawkwood變形鏡頭。喬治喜歡變形畫面，”喬舒亞說。“他喜歡變形鏡頭處理圖像的方式，以及它們的缺陷，條帶化（banding），光斑。他覺得這賦予了圖像一種美感。”
“因為我在拍攝現場使用的工具和後期使用的工具是一樣的，所以我可以更有效地平衡所有可能導致差異的鏡頭——比如，不同的濾鏡——得知羅伯過後在調色系統也會看到相同的情況時我就放心了。一級調色是在LUT幫助下完成的，然後如果必要的話，我會添加一些元素，比如漸暈畫面（vignettes）和跟蹤作為二級調色，取決於我們需要什麼來校正圖像。”
最終畫面
一旦主場景拍攝完成後，現場拍攝的畫面之後就會被分解，由Goldcrest Post從頭重建，Goldcrest Post著手進行最後調色和發送多個HDR版本，包括杜比視界和HDR10。
“我們對《王牌特工2》的目標是使整體審美看起來豐富而生動，”羅伯解釋道。“我們還維持了不同外景間的明顯轉變。比如，反派波比·亞當斯的老巢在柬埔寨，這是個美國主題場所，裡面有餐館、熱狗攤、甜甜圈、美容室和保齡球館。所有的布景都非常明亮且炫麗，所以我們選擇保留該外景的風格，只不過在這基礎上添加了點溫暖的觸感，營造出豪華之感，但又不會太過華麗。”
然而，在處理影片中許多視覺特效鏡頭時，團隊遇到了幾個挑戰。“開場有段夜晚時分艾格西在倫敦的飛車追逐戲，因為這裡會進行快速剪切，所以我們需要運用調色來確保在黑色計程車和黑夜背景下突顯出艾格西，另一個挑戰是勃朗峰空運貢多拉；由於是在山頂，我們希望營造出明亮感，但同時需要保持雪中的微妙細節，使用達芬奇調色系統真的很有幫助，它使我們能靈活在ALEXA ARRIRAW文件夾里作業，並且其一致性和在線剪輯也讓我們能夠迅速轉變任何剪輯更改和視覺特效更新。”
然後是HDR調色。“你必須記住HDR版本不只是在HDR顯示器上複製Rec. 709調色，”羅伯解釋道。“這全取決於原始素材是如何拍攝的。在達芬奇系統中，HDR調色可以來自實時DI時間線，所以我們能夠訪問原始調色和finess的任何部分，以在HDR中實現最佳效果，從而實現更高效的工作流程。”
“當我們看到最後成片時，都非常吃驚，”羅伯總結道。“這部電影十分有趣，一些舞台立體布景和效果致敬了馬修和馬克的前作。如果未來間諜片能繼續保持這種水準，我將會十分期待下一部作品的到來。”
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