回望網劇2018：市場留給新公司的機遇還有多少？
文│劉肉英
劇集數量太多，大眾爆款太少，頭部電視劇也被迫入局，網劇市場留給新公司的位置，還有多少？
2014年，是公認的網劇元年，《靈魂擺渡》《暗黑者》《匆匆那年》等內容開始將網劇從段子的模式中帶出來，試圖尋找一個新的內容模式來適應網路平台的載體，那一年全網網路劇總流量123億，但大部分的影視公司還在電視劇內容中掙扎，想著如何做出《武媚娘傳奇》《離婚律師》。
2015年和2016年，網劇發展態勢迅猛，同時也迎來了第一波審查，部分網劇下線后至今杳無音信，另一部分則已經紛紛整改，《盜墓筆記》成為了第一個拉動視頻平台會員增長的案例，《老九門》的播放量在當年衝破了114億。
網劇市場逐步成為熱門，也是在這兩年間，大量主攻網劇的影視公司冒頭，樂漾影視、靈河文化、小糖人影視等都在這段時間內迅猛發展，同時也不乏新麗傳媒、和力辰光這樣的老牌影視公司入局，網劇市場仍處於高速發展的狀態。
最近兩年，網劇市場正在和電視劇朝兩個方向邁進，一方面是網劇有了真正製造大眾爆款的能力，另一方面，小圈層爆款內容不斷，影響力逐步上升，市場競爭也就愈發激烈，頭部爆款內容多產自更有實力的傳統影視劇公司，小圈層爆款則成了新入局的影視公司的目標。
平台主導，老牌公司幾乎佔領市場
近兩年，網劇內容質量不斷提升，投資金額也不斷增加，尤其是頭部內容的投入更是連年攀升。此外，大IP和一線藝人幾乎捆綁入局，劇集市場在逐漸傾斜，傳統老牌影視公司自然也會在內容布局上有所改變。
2017年，《熱血長安》《九州·海上牧雲記》《龍珠傳奇》站穩流量前三甲，同時也有《白夜追兇》《無證之罪》這樣能給市場帶來震蕩和討論的作品。但相比今年的《延禧攻略》《如懿傳》《烈火如歌》等作品，還是存在一定的量級差距。
由於政策監管不斷收緊，一些本應該在衛視播出的劇集內容轉而進軍網路平台，這也就再次促進了網劇市場的崛起，讓網劇有了真正意義上的全民爆款，《延禧攻略》的播出無疑吸引了更多的原本奮戰在電視劇領域的公司紛紛入局網劇。
從今年網劇的流量情況來看，流量前10名中，有5部作品都曾經有消息稱會在衛視播出，但都未能如願上星，退而轉入視頻平台成為網劇。2017年的頭部流量內容還多是幾家視頻平台拼播，播放量也僅有數十億，而今年，愛奇藝關閉播放量之前，《延禧攻略》的前台數據表現已經突破了180億，《如懿傳》截止目前，前台播放量也已經突破了160億。
除此之外，平台參與出品的自製劇表現較去年相比也有流量和口碑上的提升。《沙海》《飛虎之潛行極戰》《天坑鷹獵》《芸汐傳》等市場表現較好的作品都有平台參與出品，這也就說明，完全由影視公司製作，以版權的形式出售給視頻平台的內容生存空間越來越小了。
在內容方面，平台需要絕對的主導，自製、獨播早已經大勢所趨。而一些腰部作品則將逐步變為分賬網劇，今年，各個平台也開始逐步推進分賬網劇的細則，去年的一部《花間提壺方大廚》讓從業者看到了分賬網劇的希望，今年《等到煙暖雨收》也有不俗的表現。
從2018年整體形勢來看，今年頭部影視公司入局的項目增加，歡娛影視、唐人影視、華策影視、新麗傳媒、嘉行傳媒、深藍影業、邵氏影業等多家傳統影視公司入局網劇后，也成功的站穩了腳跟，《三國機密之潛龍在淵》《為了你我願意熱愛整個世界》《飛虎之潛行極戰》等劇也迅速躋身年度播放量前列。
傳統影視公司的製作實力不俗，大多數的劇集在質量上都能有所保證，但同時，傳統影視公司也容易陷入傳統的電視劇製作思維中無法自拔。今年是傳統影視公司大規模入局網劇的開始，日後的競爭也會更加激烈。
新團隊空間有限，但爆款仍存
年根將至，影視行業也正在經歷一次降溫，對於傳統影視公司來說，這次“降溫”可能會讓其開始節衣縮食，但對於新入局的創業公司來說，一部劇的成敗可能就決定了自己公司未來的命運，在瑟瑟寒風中，要麼做出成績，要麼退出市場，沒有中間路可走。
2017年，年度流量前20名中，還能看見東海麒麟、五元文化、九州夢工廠、東方天星、雄孩子這樣的近兩年新入局影視公司的身影。轉至今年，卻僅有光芒影業、時悅影視、壹貳叄肆影視三家新公司的影視劇作品躋身流量前列。
《天坑鷹獵》《鎮魂》《媚者無疆》三部作品都在流量和口碑上取得了不錯的成績，其背後的光芒影業、時悅影視、壹貳叄肆影視也在業內樹立了自己的品牌。相比之下，其他新入局的影視公司狀況就不容樂觀了。
大眾爆款、頭部流量作品都被老牌影視公司佔據，那麼新入局的影視公司就毫無生存之地嗎？實則不然，隨著網路影視內容的不斷細分，新入局的影視公司仍然有更多製作小圈層爆款的可能，《鎮魂》不僅帶紅了白宇、朱一龍，也讓其背後的“鎮魂女孩”成為熱議名詞。
一方面是大眾爆款的競爭激烈，另一邊是小圈層爆款的遍地開花，新團隊的生存空間確實不斷遭受擠壓。但實際上，小而美的小圈層爆款內容在市場中仍有較大需求量，例如去年年末上映的《我叫黃國盛》，6個短小精悍的故事贏得了一致的好評，《我在大理寺當寵物》瞄準了甜寵、萌寵、穿越等元素，牢牢抓住了觀眾們的少女心。
頭部爆款競爭激烈，除了內容過硬之外，也同樣需要天時地利人和，“一劇一命”的說辭也從不是空穴來風，但小圈層爆款的達成卻是有跡可循的，《鎮魂》中雙男主的設定和角色呈現明顯已經打動了“鎮魂女孩”的心，《罪案心理小組X》的女性懸疑推理劇的設定也明顯看準了自己受眾，集中發力。
視頻平台的優勢在於其對於內容的承載力，衛視頻道受時間和頻道設置的限制，每天播出的內容有限，能上黃金檔的劇集更是鳳毛麟角，但視頻平台的排播較為自由，隨著用戶的基數不斷增加，小圈層垂直文化也在不斷發酵。
在這樣的發展形勢下，影視劇作品首先照顧好自己的目標受眾，最終再輻射更廣闊的全民受眾，控制好作品的資金投入，相比於動輒數億投入的資金壓力，千萬級投入的作品也能追求更好的性價比。
二包工消亡，創作能力優先
和早些年網劇市場剛剛起步各大平台都在“搶山頭”時候的情況不同，如今，視頻平台更在意的不是網劇的數量有多少，而是質量有多好，早年間活躍在電視劇市場中的影視劇公司，除了製作能力之外，發行能力也尤為重要，久而久之，“二包工”的形式就出現了，也就是影視劇公司的項目，完全由承製方拍攝製作，最終影視公司再將劇發行給電視台播出。
但在網劇市場中，平台既是播出方也是製作方，從劇本開始就會介入項目，製片人也會跟組拍攝，平台更需要的是有製作能力的影視團隊，而不是專註於二包工的影視公司，在今年上半年的骨朵網路影視峰會中，靈河文化創始人、CEO白一驄就曾經預言過“二包工即將在網劇市場中消亡”。
“相比於合作公司的名氣和資歷，我個人更在意合作團隊的創作能力。”某平台製片人告訴骨朵，這點對於傳統和新入局的影視公司來說，都非常重要，自身的創作能力如何也成為在網劇市場中的核心競爭力。
平台的競爭不僅加劇了供需量，更加促進了影視項目的精品化，在競爭中自然良幣驅逐劣幣，平台作為播出和製作方，在合作中自然喜歡和更專註於內容的團隊合作，也自然願意出高價去投入到優質的作品中。“如果是二包工，我們為什麼還要讓影視公司在中間賺差價呢？直接和真正的製作團隊合作就好了。”
如今，平台自製劇已經都是足以登陸一線衛視的幾億投資大劇，與2014年無IP、無流量、無宣傳的低成本“三無”網劇已是不可同日而語。但事實上，每個平台都有自己的資金壓力，一部作品是否盈利、拉新會員數是多少等問題也在不斷的拷問著平台製片人。
整個網路影視行業是由內容、影視公司、視頻平台與用戶觀眾四個部分組成。在行業初期，影視公司製作內容，賣給視頻平台，再播放給用戶收看。視頻平台前期購劇花過的錢，都將成為它們培養獨立製作能力所交的學費，在這種情況下，提高創作能力去適應市場，是所有影視劇公司都迫在眉睫的事情。
網路平台確實帶來了更多的資本投入，也確實促進了影視行業的發展，但隨著寒流過境，資本退卻，最終只有好的內容能經得起大浪淘沙，網路影視的市場永遠向好內容敞開大門，新入局的影視公司確實生存空間略有受阻，但不代表毫無機會。
寒冬能去除浮躁，好內容永遠有人買單。
