【戛納】幻滅與抵抗：達內兄弟的電影表達
文 | Kiyoko
《一諾千金》中伊戈與非法移民僱工的妻子在想擺脫父親的欺瞞下奔走，生命與生存的幻滅，在道德覺醒之下奮力抵抗；
《羅塞塔》中失去工作、無人照顧的少女羅塞塔一直遊走和穿梭於城市邊境，而她也處在人群邊境，在鏡頭的跟隨下與現實生活的殘酷做著一次次的抵抗，直到想以自殺結束生命的一刻仍不停地抵抗著；
《他人之子》中失去兒子的奧利弗與內心的仇恨抵抗、少年弗朗西斯與失手殺人出獄后在社會中的生存現狀抵抗著；
《孩子》中生活窮困走投無路，靠販賣毒品為生的年輕夫婦，在道德的邊緣甚至選擇賣掉自己的孩子，最終在道德壓力之下的失聲痛哭，同樣做出了抵抗的選擇；
《單車少年》中被父親拋棄的孩子，同樣是青少年在社會中所面臨的問題，他騎著自己的單車尋找自己的父親，一度沉入犯罪的邊緣；
《兩天一夜》里桑德拉為了不失去工作，奔走於工友之間，只為尋求投票，無論在社會哪一個階層都面臨著現實的問題，桑德拉沒有展現女性的軟弱而是同樣倔強的抵抗。
在所看過的達內兄弟的作品中，達內兄弟所表現的人物和主題永遠都在“奔走”，他們奔走在道德邊緣、犯罪邊緣、奔走在仇恨與原諒中、奔走在殘酷無情的現實生活中。
“我要表達的不是幻滅，而是日復一日的抵抗。”達內兄弟曾經這樣表達自己的創作目的。在至今為止的全部故事片中也使這一目的統統得以體現，縱觀達內兄弟的電影都是極具個人化特徵的，形成了自己的作者序列。
1951年和1954年，哥哥讓·皮埃爾·達內和弟弟呂克·達內分別出生在比利時的小鎮上，家境殷實。兩人成長於比利時東北部的瑟蘭市，是全國鋼鐵和機器製造業中心之一，一個典型的工業城市。
在這樣的城市中有很多工人都直接面臨著生存問題，城市也在污染與鬥爭中度過，這樣的成長環境直接影響了後來達內兄弟電影作品中的精神表達。
大學時期，哥哥讓皮埃爾和弟弟呂克分別學習了自己喜歡的戲劇和文學。兩人真正接觸影像是為戲劇家阿爾芒·加蒂的戲劇作品拍攝視頻資料。隨後，達內兄弟賺錢買了自己的攝影機，回到瑟蘭拍攝工人們以及城市中的普通人民。
在他們的早期紀錄片《夜鶯之歌》、《當雷昂的船在默茲河首航時》等作品中，直接展現了工人們工作的過程，以及工業對城市的影響。
達內兄弟是至今為止在電影界中為數不多的集編劇、導演、製片於一身的兄弟電影導演。
從1986年開始達內兄弟拍攝了第一部故事片《法爾什》，隨後於1992年拍攝了《我想你》。從1996年的《一諾千金》開始形成達內的風格，也是這部作品讓達內兄弟走向國際，被電影界所熟知。
《一諾千金》入圍戛納電影節導演雙周，乾淨利落的鏡頭語言與剪輯方式，手持拍攝，採用自然光，無音樂配樂等影像風格開始形成，這一風格貫穿至達內兄弟所有的故事片中。
達內兄弟也成為歐洲現實主義電影的代表人物。現實主義在十九世紀五十年代由法國畫家庫爾貝和作家尚弗勒里提出。
柴伐梯尼曾為新現實主義創作原則確立了這樣的定義：表現事物的真實面目，而不是表面看上去的樣子；使用事實而不用虛構；描繪普通人而不是那些油頭粉面的英雄，揭示每天的事件而不是例外的事件，表現人與他的真實社會關係而不是他的浪漫主義夢幻。
達內兄弟作為歐洲左派揭露資本主義的黑暗，關注工人階級，揭示社會貧困與社會現實。通過他們個人化以紀錄真實為主的電影語言與社會現實相結合，把比利時的社會問題放大並深入人內心去透視社會存在的問題。
達內兄弟每部電影的製作成本都屬於中小成本的模式，保持著固定的創作團隊，且具有個人思想的表達。
《他人之子》創作於2002年，由達內兄弟的御用男演員奧利維埃·古爾梅主演，並憑藉此獲得了戛納最佳男演員。這部電影達內兄弟同樣是著眼於社會現實，通過對兒子的喪生，妻子的離開，刻畫出木匠奧利弗。展現他在失去親人後的生活，達內兄弟實際上是在借用這個事件表達青少年問題。
少年弗朗西斯因失手殺了人，因此入獄五年，在出獄後進入到奧利弗的工廠做木工。導演並沒有在一開始就將兩人關係交代清楚，只依靠人物的行動來展現。
奧利維埃在電影中的表演拿捏有度，當前妻告訴奧利弗自己有身孕時，奧利弗對自己兒子去世還難以釋懷，聽到這個消息演員奧利維埃的表演沒有失控和過度悲傷，而是選擇了靜默，這也是他在整部電影中所呈現的表演方式和人物性格特點的把握，對於現實的隱忍和道德的判斷都通過隱忍來做出選擇。
在這裡，仍是慣用的中近景和特寫跟拍主角，始終奧利弗置於前景通過不斷變焦完成與妻子的對話。奧利弗只做了一個動作，就是持續自己手邊的工作，用毛巾擦洗飯盒，但通過特寫手部的力度又將奧利弗的情緒傳達出來，他對於前妻在離婚和失去兒子不久后再次懷孕感到憤怒，但他的性格決定了他的行動，從始至終選擇平靜和隱忍，用外化的運動來排解內心的無處表達的憤怒與糾結的選擇。
這是他面對生活的態度和方式。在這之後他無法面對殺害自己的兒子弗朗西斯在自己身邊工作將他調走，又在道德判斷中選擇把他調回他想去的自己的部門，他甚至產生了教他木工活的念頭。
這一念頭被前妻所嗤之以鼻。前妻認為沒有人會做出這樣的事，教會殺害自己兒子的人木工活。在奧利弗與弗朗西斯相處的過程中，在開始，奧利弗甚至偷偷跟蹤和去弗朗西斯的住處，想要找到這個少年心狠手辣與眾不同的一面，以此來打消自己的念頭，想要讓自己選擇仇恨和為兒子報仇這樣正常情況下父親該有的情緒。可他在跟蹤和潛入弗朗西斯家中毫無收穫。
而同時，他發現的也是導演想讓觀眾發現的，弗朗西斯是一個在生活中沒有親人關心，獨自生活著的少年，他缺乏父母的愛，沒有生活保障，一切都必須依靠自己。奧利弗從不與他握手，到載他去木工廠學習，到與他玩桌上足球，再到開車順路送他。奧利弗還是被這樣在社會中遊盪又孤獨的弗朗斯基所動容，在默默的關係變化中做出了選擇。
在達內兄弟的電影序列中，所有人物都是面臨著道德的壓力和批判要做出選擇。在《他人之子》中奧利弗也在關係的轉變中，做出了選擇，復仇還是原諒，在悄無聲息中已經有了答案。
也許是從他詢問弗朗西斯為什麼不和家人在一起，弗朗西斯說“我媽的男朋友不想我見她。”“那你的父親呢？”“不知道我的父親在哪”的對話時，弗朗西斯就開始做了選擇。前妻在停車場看到弗朗西斯準備衝上去質問他時，被奧利弗攔下，並使勁地努力地重複著“冷靜”，他用來勸前妻的不斷重複的兩個字，其實是他在內心中重複著暗示過自己一萬遍的兩個字。終於才做出了原諒的選擇。
青少年在社會中面臨的問題再沒有像達內兄弟這樣，表現的這樣露骨又直刺人的內心。選擇青少年問題在達內兄弟的眾多電影主題中也佔有很大的分量。揭露現實中沒有家庭關愛而在自我叛逆中存亡的青少年的內心敏感與細膩，以及他們在冰冷的社會中的生存現狀。
在《羅塞塔》中也以同樣的方式，鏡頭就一直跟著羅塞塔，穿過濕漉的馬路，穿過樹林回到泥濘的汽車房，整日酗酒的母親，不知所蹤的父親，不受保護的工作，她為了工作不惜欺騙僅有的朋友，在想要自殺之際還因煤氣罐沒氣，需要先買煤氣搬回家中才能實現。
看似將濕冷不堪的生活攤在觀眾面前，實際，達內兄弟通過電影的方式對這樣的社會現實問題發出了關注與質問。在《羅塞塔》被眾人關注后，比利時也通過了“羅塞塔”法案，來保護未成年人工作的權益。在《單車少年》、《一諾千金》中也同樣表達了對青少年問題的關注。
同類型電影，法國導演梅迪·夏夫的《問題少年》也展現了法國少年與阿拉伯少年在沒有家庭的關懷下，終日在街頭無所事事，偷竊為生的叛逆無趣的生活，也展現社會中存在的固有的問題。
在東方電影中則是以客觀的方式，遠景和長鏡頭結合的鏡頭語言紀錄他們的迷茫與盲目，《風櫃來的人》等侯孝賢的電影中也展現了台灣青年在台灣政治動蕩和根深蒂固的“悲情意識”下的遊盪於街頭和遊戲廳、撞球廳的情形。
在飽獲讚譽的中國大陸電影《嘉年華》中，個人認為有著強烈的歐洲現實主義的影子，文晏同樣使用了乾淨利落的剪輯方式和運動鏡頭，同樣，電影中在酒店打工的小米也被家庭所“拋棄”，被社會所“拋棄”。這樣的青少年問題在電影中也是另一個現實的問題值得被大眾所關注。
被稱為“比利時電影之父”的安德烈·德爾沃說：“達內兄弟不僅為比利時電影的現實主義創作奠定了堅實的基礎 ，而且他們的作品與義大利新現實主義電影和英國電影新浪潮一脈相承，成為歐洲現實主義電影創作的一面旗幟。”
達內兄弟在“小作坊”式的電影製作模式下，堅持著現實問題和人物內心的表現。也像他們所說他們講故事的原因，是在獨處時不會感到害怕一樣。
在達內的電影中所體會到的日復一日的抵抗，直接投射在看電影的觀眾內心。在存在著各式各樣的社會現實問題中，人生的希望不斷幻滅，在幻滅之中選擇抵抗，是達內兄弟所想要傳達出的觀點，也是生活在真實世界中的每個人應該具備的。
在自我構架的道德批判體系中選擇奔走，選擇抵抗，選擇成為你自己。
