【專訪】任賢齊：我的眼中有股不安分的邪氣
記者 | 戴天文
任賢齊“暴打”楊紫，然後反被張家輝和楊紫“狠錘”。在《沉默的證人》中，觀眾們不得不面對這樣一個“童年崩壞”的場景：那個唱著《心太軟》、《浪花一朵朵》的鄰家暖心哥哥，居然和《家有兒女》中乖巧的小雪互相暴打對方。
不過熟悉任賢齊的觀眾應該明白，這不是他第一次在大銀幕上徹底顛覆自己的形象飾演一名反派，早在2006年杜琪峰的《大事件》上映時，任賢齊就非常出人意料地演繹了一名銀行劫匪，前兩年還因為在一部講述香港犯罪者的影片中飾演一名“賊王”，獲得了香港金像獎最佳男主角的提名。
鄰家哥哥為何會化身反派也毫不違和？任賢齊認為，最重要的是他的眼神。小時候從事體育運動的他，練就了一雙認真狠起來如同能將對手“吃掉”的兇狠眼神，在《沉默的證人》里，他就用一雙躲在面具背後的雙眼，成功變身心狠手辣的反派Santa。冷靜、果斷、不想多生事端，最終卻不得不在兩位主角的反抗下爆發出扭曲的靈魂。
《沉默的證人》由雷尼·哈林執導，故事正是他最擅長的，在相對密閉的空間中，讓幾名正反派角色不斷糾纏在一起，讓矛盾不斷變化和升級，不斷刺激觀眾的觀影心理。
在這部影片中，任賢齊飾演歹徒和兩名兄弟一起闖入法醫室，為的是搶走一枚埋在屍體里的子彈，但計劃受到張家輝和楊紫飾演的法醫的重重阻撓，整個空間里的矛盾不斷升級失控，打架、槍殺、爆炸一一襲來，一顆子彈惹出了數條人命。
這樣帶有懸疑的動作類型片，也是任賢齊自己比較喜歡的風格之一。任賢齊透露他有一個將自己的經典歌曲改編成為電影的計劃，分別是《心太軟》、《傷心太平洋》和《對面的女孩看過來》。在他的設想中，這三部影片與歌曲中傳達出來的氣質完全不同，極具顛覆性。《對面的女孩看過來》，將會是一部校園驚悚片，將展現類似《聊齋》中的奇幻氣質，“把她變成妖、狐，或者異次元空間”，打造出驚悚而不“噁心”的感受，如同我們常常聽到的校園靈異故事那樣。《傷心太平洋》，將會是黑幫片，而《心太軟》講述的則是一名殺手心太軟的故事。
拍電影需要天時地利人和，這個三部曲能否完整呈現出來，並不是任賢齊自己一個人能保證的，他目前能做到的，就是“劇本已經寫了很久”，讓最基礎的故事變得更加精彩。除此之外，他還有一個希望，就是能讓如今已經在內地獲得非常好票房的華語影片，能夠走出國門，就像韓團那樣，在國外的主流市場獲得肯定，“我們有這麼多人才，我就不相信拍不過好萊塢，對不對？”
界面文娛對話任賢齊
界面文娛：《沉默的證人》最早是通過什麼吸引到你加盟主演的？
任賢齊：最早我接到的劇本是英文的，後來才知道導演是雷尼·哈林，我以前很喜歡他的電影，不管是《虎膽龍威2》還是別的，有很多他一貫的風格，很擅長在密閉空間里做（效果）。他會讓你在這個空間里想辦法生存，但又危機四伏。他拿捏觀眾觀影心理學的時候我覺得很厲害。看到劇本后，我也被帶著情緒走。
他有心想給我們拍一個好萊塢水準的警匪動作片，那我也想說，人家這麼有心，我們也要跟他拼了，不能丟我們的人。
界面文娛：他那一套好萊塢的拍攝方式，你會覺得不習慣嗎？過去你可能跟港台導演合作比較多。
任賢齊：一開始不習慣，因為我以前跟香港導演合作，比如杜琪峰導演，他是沒有劇本的，我們會跟他天馬行空地討論，方法是讓我們所有演員都變成戲裡面的角色，用那種思維去跟導演討論劇情。但好萊塢導演是把所有東西都計算地很精確，分鏡都好了，我們只需要按照他的節奏拍出他要的感覺。
我也有跟他討論過，告訴他我們這兒有時候演員的火花會產生不一樣的互動，你要不要參考看看。他有時候他會推回去，畢竟在很多節奏點裡面，（要考慮）故事的邏輯和貫通，好萊塢的方式就是要專註在當下，後面他再給你一個解釋。我覺得如果我們能融匯貫通，東西方融合的話會不錯吧。我很開心他可以接受跟我們討論。
界面文娛：他在動作片上很有造詣，《沉默的證人》打得很激烈，這些動作完成起來困難嗎？
任賢齊：在一些動作方面，他們知道我們電影里那種拳腳動作是最厲害的，包括好萊塢也要找我們的武術指導去幫助，所以我們這方面也不能丟臉，家輝、我、楊紫，每天都腰酸背痛、鼻青臉腫，用最真實的方式拍攝出那些驚險的動作，有時候會受傷，比如楊紫被我暴打地很慘，她每次都叫我來真的，我說不要，我下不去手，她就讓我幫她把最真實的感受給逼迫出來。
比如有一場就是我要掐著她脖子讓她窒息，用她威脅張家輝。妹妹（楊紫）讓我來真的，我也害怕她真斷氣了怎麼辦，我就變成殺人犯了，所以我一邊拍，一邊感受她呼吸的時候喉嚨那種吞咽，如果已經沒辦法做了，我就很怕，一直跟她說，妹妹你不行了趕快給我一個提示。當時她眼淚都快流出來了，所以我覺得她真的很努力，我們都用最真實的方式拍出最貼近故事的畫面。
界面文娛：片子里你們一開始只是為了找子彈，但後面越鬧越大完全失控，你是怎麼去把握角色的心理變化的？
任賢齊：我當時一進去，想法就是快進快出，拿了就走，但哪知道進去之後發生這麼多事，一發不可收拾，只能不斷下毒手，剷除掉所有威脅你的人或事，所以就失控了，有種豁出去、玉石俱焚的感覺。這個要符合心理學，就像很多人開車不小心撞了，一緊張又往前開，可能交通肇事因為害怕跑了。這是一個正常人慌亂緊張的時候會出現的反應，所以我說雷尼·哈林導演很懂消費者觀眾心理學。
界面文娛：你在銀幕上其實非常具有反派魅力，過去幾部影片都把反派塑造得令人印象深刻，而且與你給人們的日常印象很有反差，這是怎麼做到的？
任賢齊：最近嘗試的角色都是跟我歌手形象比較遠的，以前唱《心太軟》、《依靠》、《對面的女孩看過來》、《浪花一朵朵》，都是溫馨討喜的好人，所以大家對我的印象都是這樣。一直到杜琪峰導演找我演《大事件》，我才發現，導演怎麼會找我演銀行劫匪呢？可能導演眼光比較特別。杜琪峰導演說，他在我眼中看到一股不安分的邪氣，可能他看我以前讀書的時候在運動隊，通常會殺氣騰騰的，想要把對方吃掉的感覺，所以精神武裝后那個眼神自然就在，好像試圖要看穿你的內心世界。我可能只是把過去的樣子找回來而已，把壞人為什麼壞給演出來。
在《沉默的證人》里我演的是有反社會人格和價值偏差的角色，覺得自己沒有錯，只想要過好日子，為什麼他們可以這樣我不可以，錢反正是不幹凈的黑錢拿了又怎樣。其實觸犯了法律，但他給自己的理由是我只想過好日子我沒有錯。拍的當下我蠻痛苦的，我必須不斷說服自己這樣做沒錯。通常拍戲時我都會封閉自己，很多人會問，最近去哪裡了怎麼沒看到你，他們不知道我在拍戲，在這段時間我就是那個人。我會把自己封閉起來，不要去影響其他人，因為有人看到（那樣的）我會害怕，問我“齊哥，你怎麼了？生氣了嗎？為什麼兇巴巴的？”他們不知道我在演另一個角色。就像我之前吃胖了也是一樣，被大家笑了兩年，大家都不知道我在幹什麼，其實只是為了角色在準備跟努力。
界面文娛：其實你的作品，並不是完全奔著所謂難度與拿獎，可能更多的還是大眾娛樂產品。
任賢齊：不論我歌唱還是表演，不會以拿獎為前提，這樣的一種大眾藝術最重要的是被大家接受。就像我的歌，大家都很喜歡，但是拿獎不太容易，藝術成分沒有那麼深，只是淺顯易懂。我認為被觀眾接受、喜歡，能夠流傳，成為經典，對我來講比較重要。就像我拍《心語星願》的洋蔥頭、《夏日么么茶》的么么茶，不可能得獎，但大家記住了。如果拿獎之後大家不記得，太深奧、太藝術了，這不是我的方向。如果能（大眾接受）同時得獎肯定更好，但藝術和商業能夠同時達到的黃金交叉是不太容易的，但也有很多電影叫好又叫座，所以我也會努力。等我開始接觸嚴肅題材，以及比較內心世界的時候，又可以進入另外一個境界，我覺得蠻好玩的。
界面文娛：相比演戲，現在想出自己喜歡的新歌應該更難吧？最近有做什麼新歌嗎？
任賢齊：其實有（新歌），但沒辦法一次做一張專輯。比如《沉默的證人》主題曲。目前我會針對主題曲去製作，比如這首很緊張刺激，刻畫內心不為人知的那一面。另外我還有幫我代言的手游《誅仙》做（兩首歌），那個很武俠很大氣。現在通常會按照這樣的方法去製作，就是Cross over，所謂的戰略合作，對不對？這樣比較沒有壓力。做一張專輯要想主題，大方向的精神，而且現在回收不太容易，誰還買CD，很多人家裡沒有CD機，連汽車都沒有了，都數碼了。數碼時代音樂獲利的是誰？是平台的老闆，他們會算計，會以娛樂為主、點擊的刺激量為主。
我們以前滾石唱片老闆是賠本都要做好音樂，現在出發點不同了，加上現在速度太快，來不及聽就有幾萬首歌把你淹沒，這是大環境的改變，所以我們也必須要調整和適應。對我來說，我還要對我的音樂負責，不能做太娛樂的歌，應該唱像大哥（李宗盛）的《山丘》，或者蟲哥（小蟲）寫的《愛江山更愛美人》那種有內涵的優美的。為什麼網路世界大家都在看那些短視頻，好玩但沒什麼營養。我覺得時代快速進步，我們也要維持一些原來的傳統文化，以及我們的內涵精神。很不容易，但是一起努力吧。
界面文娛：你也說過，想把自己的三首經典歌曲，《心太軟》、《傷心太平洋》和《對面的女孩看過來》改編成三部電影。怎麼想到的？會做成什麼樣的電影？
任賢齊：對，現在在準備。《對面的女孩看過來》，我們在想對面的女孩像鬼一樣，驚悚青春校園片。我知道現在不能拍鬼片，可是《聊齋》一直在講這個，民間很多傳說，所以我一直在等，等哪天找到好的方式，把她變成妖、狐，或者異次元空間。我不要講很恐怖噁心的，而是我們通常在校園裡，聽到鬼故事或者靈異事件，那是一個想象空間，如果真的有，手機不就常常拍到鬼了？
然後《心太軟》，是講我是殺手，但是我心太軟。《傷心太平洋》是黑幫片，我想慢慢等我們能拍。
界面文娛：這幾個片的類型和印象中的歌曲本身差別很大。
任賢齊：就是反差嘛，對不對，就是要讓你想不到，但我也不知道什麼時候可以拍，劇本我已經寫很久了。
界面文娛：電影和音樂兩個領域都有這麼多的成績，在當下你會更喜歡哪個領域？
任賢齊：我都愛，只是說大環境的關係，看我能掌握哪個資源。電影我也很想拍，可是有些題材還要等可能再開放一點后才能拍，畢竟你看我們的電影在本土市場票房非常好，但沒有賣出去，這個事很重要的。影視作品包括音樂，拿韓國舉例來說，他們的什麼男團的音樂都已經橫掃全歐美了，我們還沒有做到這一點。我們這麼大的市場，我們有這麼多人才，我就不相信拍不過好萊塢，對不對？
