【個人意見】古惑仔尷尬回歸，觀眾為什麼不再為情懷買單了？
作者：兄弟個屁
周潤發的小馬哥形象、周星馳的無厘頭笑料、成龍的雜耍動作、《無間道》的卧底情節還有《古惑仔》的粗暴情誼，即使到了2018年，香港電影的創作依然離不開這些被反覆消費的標誌性元素，幾乎是每一年，這些觀眾情懷的代表就會輪番出現在大銀幕上，如同一個老人頑強的苟延殘喘。
光是今年，我們就看到了新版的《英雄本色》，致敬周星馳的《棟篤特工》，致敬《古惑仔》系列的《猛蟲過江》等等爛片，而今年的9月30號，周潤發再現小馬哥人設的《無雙》也要上映了，看著標誌性的燃燒美金和雙槍搏命的畫面真的讓人哭笑不得。
當然，在這個年頭，我們再也看不到狄龍、張國榮、周潤發的同台，再也看不到周星馳和吳孟達的搭檔，再也看不到成龍和洪金寶的銀幕CP，但是《古惑仔》的那幾位就好像永恆的組合一樣隨叫隨到。
2010年的《飛沙風中轉》，從2013開始連續三年舉辦的《友情歲月》演唱會，2015年客串《煎餅俠》，《古惑仔》的組合跨越了20多年依然捨不得離開觀眾，如同狗皮膏藥，如同陰魂不散，而在今年，測試這個IP影響力的時刻終於真正到來了。
就在本周，由“古惑仔組合”鄭伊健、陳小春、謝天華、林曉峰、錢嘉樂主演，錢嘉樂擔任導演的動作片《黃金兄弟》登陸了大陸的影院，不同於之前任何一部蹭《古惑仔》IP的電影，本片是《飛沙風中轉》之後所有人第一次挑大樑擔任主角的大電影，而從現在影片疲軟的票房表現上來看，這一次的集體回歸可謂是相當尷尬。
《黃金兄弟》用數據和口碑證明了香港人續創意枯竭之後，在對於自己電影情懷的消費上也再次走到了死胡同。
我一直覺得電影中最可怕的不是爛片，而是平庸的電影，好電影和爛電影至少都特別，而平庸的電影則真的是無聊、無趣、味同嚼蠟，而《黃金兄弟》就是一部在我眼中平庸到極致的電影，一部讓人很難收穫觀影樂趣的商業大片。
對比著這幾年賣弄情懷的注入《我的特工爺爺》、《愛情公寓》、《澳門風雨》系列等等這樣的純爛片，《黃金兄弟》倒也沒有差到這個份兒上，相對認真的製作，相對在線的導演技法都讓其成為了販賣情懷的奸商電影中相對良心的存在，但是所有的亮點依然難掩影片本身的一文不值。
《黃金兄弟》是一部非常模式化並且毫無追求的老派香港的動作片，它就和自己的片名一樣透出了廉價、土氣的感覺，讓人不免聯想到近年那些諸如《血戰銅鑼灣》之類的網大以及香港明星代言的劣質網路遊戲。
在劇作上，影片就是《義大利任務》、《縱橫四海》以及《敢死隊》的結合體，幾乎看不到一點自己獨創的東西，同時又把三部電影中竊取的內容毫無章法地拼貼在了一起。
《黃金兄弟》的人物背景和多國取景的視覺呈現都來源於《縱橫四海》，情節的框架和反派的設置基本上照搬了《義大利任務》，而影片最後一幕的動作戲又秒變《敢死隊》，可想而知影片有多麼分裂了。
劇本的第一幕是一個特別標準的強盜動作片，開場講述了五人小隊的一次失敗的保護任務，用到了《義大利任務》的遁地爆破，緊接著所有人為了投藥開始了新一輪的行動，猶如“不可能任務”小組附體一般搞定了貨物，卻發現他們搶劫了政府的黃金，而謝天華飾演的角色就和《義大利任務》中一樣一躍成為了毫無任何驚喜感的反派並且與自己昔日的兄弟對抗。
到了影片的第二幕，故事又呈現出了《縱橫四海》的風格，開始簡單粗暴地介紹著人物的前史，著重描寫了曾志偉和主角們師徒的關係，一場日本的追車戲和謝天華殺害曾志偉以及倉田保昭的戲份交叉剪輯呈現出了一種相當滑稽的尷尬感，由此，也把謝天華這個本來就沒有被立住的角色推向了新的黑暗之中。
為了奪回黃金，救出小妹妹，為師傅報仇，主角一行人在第三幕化身成為了無法無天無所不能的《敢死隊》，重型武器一路突突突，陪著影片的主題曲《一起來一起走》還有《友情歲月》的旋律為曾經的兄弟情懷開了一場順帶煙花表演的追悼會。
其實，影片無聊空洞的故事不免讓人想到去年那部把我在影片直接看睡著的《俠盜聯盟》，《黃金兄弟》除了動作戲比前者多一些、預算稍微寒磣一些以外，其餘方面都可謂是半斤八兩。
作為一部主打兄弟情的電影，導演和編劇從頭至尾也沒有真正建立起來所有人的兄弟關係和彼此的羈絆，除了依靠觀眾們對於《古惑仔》中人設的熟識來製造一種角色的親切感之外，編劇在對於人物塑造的方面可以說是毫無建樹。
影片開場還煞有介事地通過字幕包裝介紹了人物的性格以及其功能性，但是可能也就撐了10分鐘就把這些全部跑到了腦後。扁平的人物性格，毫無張力的兄弟矛盾、重複的角色功能以及強行黑化的反派都讓整個故事從人物開始就沒有任何的說服力，說實話，看完了影片之後，除了謝天華飾演的傲嬌到死的反派，我對於其餘主角的印象都是模糊的。
而影片作為一部動作戲份比例很高的商業電影，全片的動作戲都沒有真正可以取悅觀眾的地方。雖然錢嘉樂近幾年在《風暴》、《港囧》、《寒戰2》等等影片中貢獻了想當出色的動作特技，在本片中也認真對待了每一場動作戲，但是《黃金兄弟》的動作戲卻是我近幾年看過的商業大片中最乏味和平淡的。
我看到網上有人說《黃金兄弟》就是中國的《碟中諜》，這一點我是完全不可能認同的，拍攝動作戲和拍攝一整部電影一樣其實都是需要欺負和起承轉合的，這才是讓動作戲具有節奏感，而《黃金兄弟》的動作戲給人的感覺就是一首歌一直在唱卻從來沒有真正進入過副歌的階段，尤其是影片中的兩場冗長的追車戲可以說是乾癟的要死，讓人忍不住地晃神。
即使有著連場動作戲和多國拍攝的配置，《黃金兄弟》依然給人一種預算不夠的感覺，其實我並不應該稱其為商業大片，因為影片中處處可見五毛的特效，每一場爆炸都假到失真，而上面這種海報中猶如動畫片質感追車場面在成片中也真的是如此呈現的。
還記得當年湯唯演過一部叫做《極速天使》的爛片，其中的所有賽車都是電腦CG製作的，沒想到多年之後的《黃金兄弟》用讓觀眾領略了一次CG賽車的廉價感。
當然，除了以上這些以外，《黃金兄弟》中幾乎遍布了各種小問題，比如佘詩曼和鄭伊健的感情戲，完全拿掉也不會影響敘事，而且佘詩曼引入的亞非拉地區的醫療問題在影片中沒有一秒鐘的展開，可以說是純粹的客串，無用程度和《江湖兒女》中的徐崢有的一拼。
和佘詩曼同樣問題的就是客串的老司機張宇，堪稱香港影史最莫名其妙的一次客串演出，戲份少也就算了，功能性幾乎為零，除了彪了幾句英文我就沒有看到這個角色有什麼推動劇情的表現，換成任何一個路人甲都可以輕鬆完成，甚至都可以完全刪除。
當然，《黃金兄弟》中最值得吐槽的還是謝天華角色的人設，他背叛兄弟的方式，他黑化的理由，他最後的強行深化都看的人那叫一個難受，還記得當年《江湖情》中萬梓良飾演的那個壞到沒道理的反派，和謝天華真的可謂是異曲同工之妙，編劇沒有能力用正常的方式推動故事，無法用正常人的邏輯看待人物，最後只能寫出如此擰巴又毫無說服力的反派人物，真是讓人對於現在香港編劇的不思進取感到痛心。
話說，謝天華角色的傲嬌程度真的不是一個任性小公舉嗎？
話說，都什麼年代了，電影中角色耍帥的方式還是一群人並排趴趴走配上Slow motion，這是不是也算得上一種直男癌呢？
