《幻樂之城》悄然落幕：脫離了低級趣味，也脫離了觀眾
作者： 王毛毛
“《幻樂之城》真的存在過嗎？”主持人何炅在收官時自問自答了這麼一句。
的確，它的存在感有些弱，大部分觀眾不知道這個節目是幹什麼的，這個節目也不知道自己的觀眾到底是誰。
王菲在錄完最後一期節目后如釋重負，她說了幾句話來點題：“每一個作品都是從一個念頭開始的，一個創意原點就是一個念頭，演完了就沒有了，所有的東西不會停留，都是虛幻的，都會過去的。”
作為湖南衛視的一檔原創綜藝，《幻樂之城》有著頂級的配置：執導過多次跨年演唱會的安德勝是總導演，洪濤是監製，梁翹柏擔任發起人和音樂總監，王菲作為幻樂體驗官，場地之大，工作人員之多，都是相當少見的。
這檔節目動用了非常多的幕後團隊，人力、物力、財力消耗巨大，從7月20號至今，在《幻樂之城》存在的三個月里，它被打上了“中國電視新物種”的標籤。
在常規衡量標準——收視率和評分之外，節目組和一些觀眾都試圖給這個節目賦予更多的價值和意義，並不是“過去的就讓它過去”一句話就能帶過的。
所以，《幻樂之城》做了些什麼？又留下了什麼？
將幕後搬到台前，將台前提到抽象
對於普通觀眾來講，看一期《幻樂之城》相當於花費一個多小時隔著屏幕看四個MV直播。
節目的元素是“音樂+電影+現場”，每期節目都強調現場表演、唱歌以及現場樂隊，全片無後期剪輯，一氣呵成。但對於電視機、電腦前的觀眾來說，《幻樂之城》與其他節目沒有差別。
節目的創意之一是將幕後搬到台前，每期節目要花上一半時間講述幕後的故事。以戲劇、舞台劇、音樂劇表演作為主要形式，嘉賓提供靈感，再由專業人員集成創作。
嘉賓先進行跟導演的配對組合，每組抽到的資源會有A級、B級和C級之分，每個作品都在此基礎上進行創意溝通和創作，接著進行實景搭設，最後是一鏡到底的舞台呈現。
對於觀眾來講，幕後採訪闡述作品的立意、技術難點的揭秘、錄製現場的置景與展示排練的狀態，以及唱演人和導演的爭執交鋒和渲染呈現作品實現的難度，是節目中比較無聊的部分。這就好比，觀眾會去看《影》，但大部分人不會去看《影》的紀錄片。
因為變魔術的人是沒法享受魔術的樂趣的，藝術需要保持神秘。
在十二期的音樂故事短片中，主打的還是情懷牌，常見主題是成長、青春、溫暖、追夢、反思和時間等，煽情的故事內容顯得平常。
但注入了哲思的意識流作品，又面臨難懂的困境，拿其中幾個如《幻月》《一念》等作品來講，大部分觀眾都表示看不懂。這種多種藝術形式的雜糅，或更高逼格的藝術追求，是有欣賞門檻的。
被邀請觀看的嘉賓發出了這樣的困惑：“剛才的這個你看懂了嗎？”嘉賓都是藝術從業者，或演戲、或唱歌、或跳舞、或創作，藝術修養、審美和欣賞能力已經高於普通觀眾了，但他們仍舊出現“看不懂”的問題，同時有“看懂”的需求。
《幻樂之城》脫離了低級趣味，但也脫離了觀眾。
沉浸式體驗？觀眾的內心毫無波瀾
對幕後感興趣的或許是影視從業者，對這種藝術形式感興趣的可能是部分音樂劇、歌劇愛好者。
要吸引普通觀眾，節目組只能在嘉賓上做文章了，馬思純參演《錄像帶》，易烊千璽參演《對不起》，電視劇《情深深雨濛濛》中“書桓”和“尓豪”的相聚，朱一龍表演小丑，兩位因熱播劇走紅的演員羅雲熙和吳謹言展現芭蕾舞技能……
除了邀請足夠亮眼的嘉賓來表演，節目組打出的牌不外乎是：“王菲內地綜藝首秀”、“王菲竇靖童同台”、“王菲周迅世紀同框”、“王菲趙薇那英合體”。
雖然嘉賓請來了，但觀眾期待的嘉賓互動環節非常少。因為表演的競技感微乎其微，所以點評基本是“隨便說幾句”的狀態。
《幻樂之城》既不是真人秀，沒有明星的相處日常和性格解密，又不是比賽競技，不需要輸贏，甚至沒有目標。沒有目標是很可怕的，這就好比，有人問你的人生想要做什麼？你給出四個字：重在體驗。
《幻樂之城》就是一檔重在體驗的節目。
節目主打沉浸式體驗，沉浸的是唱演人，體驗的是創作人員，總之不是觀眾。
在這隔了一層又一層的屏幕前，大部分作品所表現的痛苦、糾結和悲情，因為和觀眾之間的距離太遠，沒辦法產生那麼多共鳴，反而讓人覺得尷尬。
嘉賓的體驗或許是最棒的，導演幾乎是為每位嘉賓量身定做音樂短片，每個作品都有極大的自我性，要麼跟嘉賓本人的經歷有關，要麼注入他們的喜好得失、情感反思。嘉賓上這個節目，就相當於圓自己的夢，跟自己和解，對糾結釋懷。
比如黃曉明的中年危機，尹正的港片情結，易烊千璽叛逆追夢，竇靖童的夢境和迷茫，王菲對幻樂的詮釋……
收尾時的三首歌曲，表現了王菲對音樂的痴迷獻身，對愛情的純真等待，最終回歸了洒脫真實的自己。
幻樂體驗官王菲除了首期和收官時的驚艷展示之外，剩下的工作輕鬆且有權利，她對每一個短片前期創意參與討論、給出建議，並觀看排練和最終呈現。
節目組邀請來的幻樂好友鄭鈞、張亞東、周迅、那英、趙薇等，雖然噱頭十足，但也就是跟王菲在沙發上坐了一會兒。
《幻樂之城》或許可以叫：導演的誕生
在節目剛播出之際，還有觀眾在疑問：這會不會是另一檔《演員的誕生》？
將幕後搬到台前的《幻樂之城》並沒有讓演員更上一層樓，而是全面展示了導演的才能：許宏宇、辛爽、彭宥倫、李明文、危笑、麥子……
一些導演在《幻樂之城》上留下了耐人尋味的作品，比如《幻月》表現竇靖童的迷茫與虛妄和嚮往之間情緒的交織。
看完這個作品后，王菲很激動發言了一大串：“命題有點深刻，最難玩的遊戲就是你們自己的人生，你們一直在過關，一直重來，很多東西過不去，有沒有想過怎麼才可以過關？什麼時候才可以不game over？”
當然，很多人直接表示沒看懂。
再比如《一念》：“如果你在我的夢中，我又在誰的夢裡，我們真的醒過了嗎？”
樂評人耳帝點評：“王菲在《幻樂之城》上以唱演人的身份演唱《流浪的紅舞鞋》、《My Valentine》與《流星》，展示出了華語頂級唱片音色絕佳的聲音氣質與格調。”
這份氣質和格調自然跟導演密不可分，可以說《幻樂之城》捧出了麥子，竇靖童的《幻月》和王菲的《一念》都由她執導，在節目播出后看到了麥子簽約CAA的消息。
再比如導演危笑的作品《逢》，簡短對白呈現出的激烈情緒和寓意，加上兩位演員的芭蕾舞表演，給觀眾帶來了歌劇一樣的體驗。
以下是時針和分針的對白：
“每個時刻還能有什麼樣的情緒？”
“你想要什麼樣的情緒？”
“喜悅。”
“痛苦。”
“期待。”
“背叛。”
“十點喜悅，十一點期待，十二點必須是愛。”
“此刻呢？”
“ 是犧牲。”
“怎麼犧牲？”
“我，為你犧牲。”
《幻樂之城》充分展示了導演的創意、溝通和控場能力，他們如何控制成本、使用技術和素材，處理繁複的細節和提示點，如何進行鏡頭調度。
《幻樂之城》是導演被發掘的一個好機會。
當然，《幻樂之城》在某種程度上還扮演了王菲和竇靖童之間交接儀式的角色，明星母女的粉絲交接從幾年前就開始了，尤其在2016年12月30號晚上的“幻樂一場”演唱會上，竇靖童是冉冉升起的新星，承載起了更多人尤其是年輕一代的喜愛。
《幻樂之城》則釋放了更加明顯的信號，不論圈內好友還是粉絲群體，竇靖童都正在收割中。
