【個人意見】《星際特工：千星之城》：呂克·貝松你虛了
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科幻片一直是好萊塢的天下，除了呂克·貝松。
絕大多數人知道他，是因為長期霸佔豆瓣電影排行榜第三的《這個殺手不太冷》。但1997年上映的《第五元素》，同樣開啟了一個時代的科幻審美。毫無疑問，《星際特工：千星之城》是呂克·貝松在此基礎上的升級再創造。
太空歌劇片是科幻電影當中的一個經典設定，《星球大戰》系列、《星際迷航》系列都是其中最具生命力的故事。不過從太空歌劇的角度來說，呂克·貝松的風格與這些好萊塢影片並不完全一致。他的故事並不會拘泥於在一個故事系列當中，而是在吸取不同文化內核的同時，將融合、愛與和平的主題，用視覺奇觀一般的形式展現出來。
《星際特工：千星之城》其實同樣是一部“漫改”作品，原著是1967年面世的法國系列漫畫《Valerian》，而故事的主要發生場景，集中在一個由最早的空間站逐步聚集形成的巨型空間站阿爾法里。從人類探索太空、第一次進行第三類接觸開始，越來越多的外星種族人群加入到這一“烏托邦”世界，最終形成一幅超過三千個種族生存在同一個距離地球7億英里的世界里。
這一切的融合，都伴隨著《Space Oddity》的歌聲一點點地完成。這首歌講述的正是一名前往月球的飛船船長對地面對話時失去控制漂流在宇宙中的故事，對一名愛好科幻的影迷來說，搭配外星種族在空間站里與人類交融和諧握手的畫面，足以有些熱淚盈眶。
呂克·貝松拍攝的科幻片並不多，在《第五元素》之後，只有一部通過講述人腦開發的《超體》。前者的無窮想象被用來承載一個典型冒險故事，而後者用一個冒險故事去隱喻人類智慧的創造與傳承。在剋制背後，則是他對科幻題材的精準把握。
最為突出的是片中點子的想象力和視覺呈現效果。科幻文學是一種點子文學，而科幻電影里的奇觀呈現，有很多時候自然也是通過點子來完成。
在影片開篇不久，韋勒瑞恩和洛瑞琳這對搭檔前往沙漠里的大市場搶奪珍獸時，就用了不同維度的方式去呈現大市場的存在。前來旅遊的人類只有戴上特製眼鏡，才能看到大市場在另一個維度的全貌，在真實世界中這不過是一個一覽無遺的荒漠，買來的東西，最終也要通過如同機場安檢一般的機器進行轉換才能變成現實中可以使用的物品。
韋勒瑞恩和洛瑞琳為了得到珍獸，則使用了部分轉換的功能。通過一個笨重的轉換器，韋勒瑞恩只露出了持槍的手，他的身影如同電子化一般在大市場中穿梭，帶領觀眾領略遠比《第五元素》中的紐約更加繁茂多彩的立體城市——當然，是朝地下發展的。
《星際特工：千星之城》的視覺奇觀無疑是出類拔萃的，2.1億美元的製作費大多砸在視效里，更是集結了三大視效公司維塔數碼、工業光魔和Rodeo FX在本片中展開合作，分別打造自己擅長的部分。呂克·貝松透露，Rodeo FX負責大場面的打造，工業光魔負責飛船和天空方面的製作，而維塔數碼則創造眾多不同種類外星人。
而該片整體的美術設計，同樣是遵循原著風格的“二手未來”風格。這一風格最為典型的太空歌劇算是《星球大戰》系列，在片中的典型表現就是，外星自然風光可以是凌冽且黃沙遍天的，高科技的宇宙飛船和太空站也可以是破舊的，生活中的普通人有的也是骯髒邋遢的。
尤其是韋勒瑞恩在空間站中追逐珍珠人的片段。為了通過最近的途徑接近珍珠人，他穿上戰鬥服無數次地撞破牆壁在不同的空間穿梭，讓整個空間站原本只存在於介紹當中的一系列不同風格的地區直接“扔”到觀眾面前，搭配不同風格的色彩變幻，甚至從某種程度上能夠產生一種迷幻的錯覺。
然而與優異的視覺體驗相悖的，是甚至能夠被稱為“可怕”的劇情故事。《星際特工：千星之城》的原著漫畫連載50年，用137分鐘的電影自然很難去做出取捨。呂克·貝松選擇了一個常規的方向去講述典型的太空歌劇故事，讓兩位特工的冒險與兩人之間的感情同時展開。
通常來說，從兩個人的小角度去展開講述這樣一個架空的大世界，能夠帶給觀眾很強的代入感，也是最容易出好效果的方式之一，在此之前有無數成功的商業大作都是這樣講故事的。但在《星際特工：千星之城》中，戴恩·德哈恩飾演的韋勒瑞恩與卡拉·迪瓦伊飾演的洛瑞琳卻完全沒有擦出應有的火花——別提片中設計的他們之間不合時宜的互動了，就連兩人正常說話時，尷尬都溢出了銀幕。
更加難以理解的是，兩位主角之間的尷尬幾乎貫穿了影片始終。這不是法式幽默帶來的水土不服，甚至沒辦法用“這就是呂克·貝松刻意設計的未來疏離感”說服自己，更像是為了凸顯主題而忽略了內容的一種失誤。從某種程度上，前半部分全程作為背景、在最後千鈞一髮之際阻止爆炸的吳亦凡的表現，都不會有那麼減分。更別提驚艷出場的蕾哈娜飾演的泡泡，竟然在一個莫名其妙的地方領了“便當”。
過於強調主題而在內容方面打造不夠精細甚至做出犧牲，是不少資深大導演在一定的職業生涯階段容易發生的通病。也許是過於龐大的投資、過於漫長的籌備時間，讓呂克·貝松對於故事的把握有些失控。在《星際特工：千星之城》中，他始終希望強調人與人之間的愛與希望才是構建宇宙社會的基石，卻難以講出一個能夠把這一主題詮釋完美的故事，最終落得通過洛瑞琳的嘴巴說出。
如此強烈的主題表現，也許是源於他對當下社會進行觀察後有著迫切的表達，尤其是在經歷歐洲難民危機之後。從一開篇伴隨《Space Oddity》歌聲逐步開始的各民族之間的握手，正是對“民族大團結”的這一理念的點題。但是在阿爾法空間站上，經過了400年的發展，各種族和諧相處的狀態只是表面，事實上除人類外其他種族難以進入聯盟高層，甚至某些並沒有特別開化的種族會形成“圈地自治”的情況。最終的反派為了隱瞞的事實，也是為了維護在“團結”當中人類的霸權主義統治。
這出用愛消弭種族之間隔閡的主題，被呂克·貝松強行貫徹到華麗的想象之下。主題、內容和想象，三者在《星際特工：千星之城》處於一種不平衡的狀態發展著，但不論如何，呂克·貝松創造的，依然屬於自己的獨特的科幻體系。
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