HBO探案神劇回歸，與前兩季相比《真探》第三季有哪些看點？
作者：時光君
美國時間本周日（北京時間周一），HBO的神劇《真探》第三季終於回歸！
本劇的每一季都是由完全不同的卡司組成，獨立成篇——第一季的主角們是“馬影帝”馬修·麥康納、伍迪·哈里森、米歇爾·莫娜漢，以及戲份實在不多，但如果不寫上她我會良心過不去的亞歷珊德拉·達達里奧。
第一季的劇情本身、對話內容、以及主演的表演張力，一推出廣受好評，成為HBO的又一年度“神劇”。
不僅如此，《真探》還一舉獲得了當年艾美獎“最佳導演”的大獎，以及“最佳劇情類美劇”、“最佳編劇”，還有兩位男主馬修和伍迪的2個“最佳劇情類影帝”提名。
多說一句，2014年的“劇情類美劇”簡直是王者局，除了《真探》，提名的還有最後的大贏家《絕命毒師》，《唐頓莊園》，HBO自家的頭牌“神劇”《權力的遊戲》、當年還沒爛尾、把Netflix推上鐵王座的《紙牌屋》，以及《廣告狂人》。
第二季告辭全部原班人馬，主演們變成了柯林·法瑞爾、瑞秋·麥克亞當斯與文斯·沃恩。雖然表現沒有第一季亮眼，但也還算不錯。
而第三季加盟本劇的演員們，則包括因《月光男孩》獲得了奧斯卡“最佳男配”小金人的馬赫沙拉·阿里、黛博拉·艾倫特、斯蒂芬·多爾夫、卡門·艾喬戈與“鋼骨”雷·費舍等人。
看上去，最新一季和2015年播出的第二季非常不同，但又和2014年的第一季有不少相似之處。
第二季的收視率還不錯，而對於第三季，劇集創作人尼克·皮佐拉托還原了一些讓第一季當年成為“神作”的元素：不走尋常路的設定，橫跨不同時間線的敘事結構，以及刻畫得極為精緻的中心角色。
那麼第三季和前兩季，都有哪些不同之處呢？
1.劇中謎團重重，但角色才是重中之重
沒錯，劇中角色是需要辦案，但最新一季的核心還是在於韋恩·海斯（馬赫沙拉·阿里飾）的人生，他是越戰退伍老兵，也是阿肯色州的警探。
海斯在上世紀80年代時接手過一個案子，90年代的時候回顧過，2015年當他的“失智症”發作時，又重新開始操作此案。
探案的過程，就是為了檢驗海斯的生活是如何繼續下去，以及他如何掙扎著找回曾經的記憶。
2.種族因素
皮佐拉托一開始把海斯寫成了一個白人，但在阿里讀過劇本后，成功地說服了前者，讓自己來出演主角。
海斯身為黑人這一點，為劇集增添了新的元素，因為《真探》前兩季幾乎是完全“白色”的。
海斯的種族並不總是故事的核心，但其實離得一直不遠，而這些都將通過阿里精湛的演技表現出來。
3.尺度變小了
在不劇透的情況下講，第三季中對於“暴力”的刻畫，確實跟前兩季的處理方式有所不同。關於案件本身最直觀的描述，確實讓觀眾會看了不舒服，但畫面感並沒有那麼強烈了。
海斯和他的妻子艾米莉亞（卡門·艾喬戈飾）雖然婚姻生活面臨諸多問題，但性愛生活非常激烈，但至少前5集中沒有毫無意義、突如其來的裸戲（怎麼說呢，反正你敢拍，我就敢看唄）。
相似之處：
1.多重時間線
第一季中的角色橫跨了三條時間線，1995、2002與2012年，不過隨著故事的發展，前兩條故事線慢慢被放下，主要聚焦在當下。
而第三季在結構方面有些回歸溯源，而且這一次，1980、1990與2015這三條時間線的權重大概是相同的。
第一季中成功的元素，在第三季中會更深刻、也實施得更有意義。
2.偏遠的取景地
第三季設置在阿肯色州的西北部，劇集也是在那兒拍的，這離劇集創作人皮佐拉托上研究生的阿肯色大學不遠。
正如第一季的發生地路易斯安納州，阿肯色州並不是一個經常出現在影視作品中的州，對於一些對美國地理沒那麼感興趣的觀眾來說，可能都不太知道這個地兒。
但正是阿肯色州成就了第三季的《真探》，會讓人看到美國不那麼為人所知的一面。
3.對於男性氣概的展現
無論是在《真探》，還是在皮佐拉托的其它編劇作品中，這一點都是他非常喜歡探索的主題之一。第三季中，“alpha-male”（直譯為“男性領袖人物”）之間的爭鬥不止出現一次。
阿里飾演的是被自己的過去縈繞心頭、對於當下遲疑不決的海斯，而斯蒂芬·多爾夫飾演的是他油嘴滑舌的搭檔羅蘭德·韋斯，本身也是個政治方面的“老司機”玩家；而斯科特·麥克奈利飾演則的是一位悲傷的父親，他的2個孩子失蹤了。
時光網專訪《真探》第三季主創
在劇集宣傳期間，包括馬赫沙拉·阿里、卡門·艾喬戈與斯蒂芬·多爾夫這三位主演接受了時光網的訪問，分享了這部他們投注了七個月心力拍攝的電視作品，與劇集創作人尼克·皮佐拉托共事的經驗、對角色的理解、及角色關係的發展與演繹。
在因《月光男孩》中的“胡安”一角，讓影迷們認識了馬赫沙拉·阿里長長的面龐之前，他最出名的角色，恐怕要屬《紙牌屋》中的政治說客、敢愛敢恨的雷米·丹頓。他還是Netflix的漫威美劇《鐵拳》中，紐約哈勒姆區的夜店擁有者Cornell Stokes。
不知道你有沒有認出來，《飢餓遊戲》后兩部中13區的安保組長Boggs，保護了“大表姐”詹妮弗·勞倫斯飾演的凱特尼斯，其實也是他演的？
有趣的是，片中凱特尼斯的導師黑密斯扮演者伍迪·哈里森，正是《真探》第一季的男主角。阿里真的是與《真探》有著不解情緣，第一季的另一位男主角馬修·麥康納，與他共同主演了2016年的動作傳記片《瓊斯的自由國度》。
有趣的是，“馬赫沙拉”這個名字本來已經挺難念的了，但阿里的本名叫做“Mahershalalhashbaz Gilmore”，都不知該從哪兒斷句。
現年45歲的他，一共出現在三部獲得過奧斯卡“最佳影片”提名的電影中，除了《月光男孩》，還有《本傑明·巴頓奇事》與《隱藏人物》，他也是史上第一位獲得奧斯卡小金人的穆斯林演員。
2018年，阿里一點兒也沒閑著，除了在剛上映沒多久的《蜘蛛俠：平行宇宙》中，為男主角邁爾斯·莫拉萊斯的“艾倫”叔叔配了音，他還因在《綠皮書》中的精彩表現，早早鎖定了今年頒獎季各大獎項的又一“最佳男配角”。
這個獎項的金球獎獎盃已然在手，奧斯卡提名簡直是勝券在握。除了《真探》第三季，接下來，我們還會在福斯的新片《阿麗塔：戰鬥天使》中，看到阿里的身影。
馬赫沙拉·阿里說他認為，真實犯罪案件的美劇作品受歡迎的原因，在於“觀眾喜歡能夠生動真實捕捉反應事實的作品，擁有可以安全參與后全身而退的體驗，”
他說：“《真探》和不少BBC的犯罪劇集一樣，需要觀眾專心觀看，而且是讓人有參與感，很刺激的。此外，我們大家也都喜歡謎團，試著解開謎團也讓人感覺到更有參與感，我們夠有智慧，可以與角色們一起解開案件謎底。”
前文提到過，阿里與斯蒂芬·多爾夫飾演的警探夥伴要橫跨3個時間線，第一個時間點是他們剛從越戰退役返家，第二個時間點是90年代，到第三個時間點兩人已是白髮蒼蒼的老年人。
靠化妝技術，兩人飾演了角色的三個年紀階段，化老妝的技術更進步、效果更可信的同時，主演們也分享了個人的表演方式、以及角色之間的關係等。
阿里飾演的警探韋恩·海斯是一位越戰退役軍人，阿里形容海斯個性內斂、不愛笑。
“我一直都說我是靠感覺演戲。首先需要感覺我在對的空間，接著要給自己一些小提示，確保自己是可信的、演出那個時代的樣子。所以在80年代，我知道我的角色帶著越戰的後遺症，卻不被社會接納。他們是第一批返家的軍人，卻不被美國、甚至全世界擁抱。這一定對他們造成影響，讓人更加被孤立。”
但韋恩的性格也隨著時間推進有所變化，關於90年代的海斯，阿里說：“他與老婆自交往到那時已經超過10年，90年代的韋恩已經談過戀愛，也學會怎麼愛他人，有家庭有小孩，已經到了不一樣的人生階段。我想有這些人生經驗的標記，會幫助我確保演繹的樣子符合年代。”
不同人生階段的經驗作標記，也在他的演出中看得到些許端倪。例如阿里表示過，老婆艾米莉亞的聰慧機智耳濡目染下，90年代的海斯講話與反應也跟著加快。
那麼扮演一個橫跨三條時間線的角色面臨哪些挑戰，又有哪些幫助？
阿里回答說，“它讓你有時間理清頭緒，慢慢了解這個角色，就連殺青那天，我仍然對角色有新發現。有時會讓你感嘆，要是五個月前我把這個融入表演就好了，你有充足的時間。我覺得挑戰在於保持激情，剛拿到一個角色時是很激動的，有成果是很激動的。但不管你多麼熱情高漲，這畢竟是一個工作。
當你發現自己每天進出片場，一個禮拜拍七八十小時的戲，要確保你每天都能把戲演好，把角色演活並不容易。但對於我們的成果我很滿意，作為演員我很高興有這個經歷，突破內在的障礙，甚至激發潛力，沒有這樣的機會，我可能發揮不出自己的潛力。”
聊到劇中所飾角色韋恩和搭檔羅蘭德之間的關係，以及他是如何在三條時間線上，展現和羅蘭德關係間的變化，阿里認為劇集創作人兼編劇尼克·皮佐拉托做的很好的一點。
就是“如果你去看台詞，你就能清楚地看到角色之間的關係，你可以感受到這場戲要演好。我覺得作為演員，斯蒂芬·多爾夫和我很享受這種你來我往的互動。
當導演喊卡的時候，你會說，剛才感覺不錯吧？是啊感覺很好，我們再來一次吧，我們會等不及想繼續演下去。當你們逐漸了解彼此，你就會知道每天的表演要達到什麼效果，所以我們每個階段都在一起，應對各自的挑戰，從80年到90年，再到2015年，每天我們都做好了準備。進入老年也就是2015年的時間線后，我們依舊依賴彼此，我們依然合作愉快，一起熬過漫長的化妝過程。”
韋恩的犯罪小說家老婆艾米莉亞是由英國演員卡門·艾喬戈飾演，她是奈及利亞與蘇格蘭混血，生於倫敦長於倫敦的她，在老家拍了英劇之後，來到美國發展。上文提到過阿里和伍迪都出演過的《飢餓遊戲》系列中，飾演科學家比特的傑弗里·懷特，正是她的前夫，巧不巧。
她在《神奇動物在哪裡》系列中，飾演一身民族風打扮的美國魔法國會主席賽拉菲娜·皮克科瑞，她還是《異形：契約》中的宇航員Karine，以及出演了《羅曼先生，你好》等作品。接下來，卡門還會在小羅伯特·唐尼主演、群星閃耀的《怪醫杜立德》中獻聲。
卡門形容，《真探》第三季中的艾米莉亞是一個獨立自主、真實又獨立的女性。夫妻兩人因這起案子相識相戀，但這也是個性大相徑庭的兩人唯一的共同點，所以也摸不清到底互相被哪點吸引。
“如果觀眾跟著劇情發展會發現，兩人的感情關係將成為全劇最關鍵的問題。透過時間跳躍，兩人夫妻關係的問題也隨之暴露。”卡門。（這是不是意外劇透了也耐人尋味。）“《真探》探討了是什麼因素讓兩人決定廝守終身，多少是愛情、多少是堅持？時間軸的跳躍也探討了時間的本質，以及時間對人與記憶的影響，而婚姻就是探討這些所有議題的完美切入點。”
艾米莉亞非常招人喜歡的原因，不僅在於她是主角的妻子，她本身也是一個重要角色，她和羅蘭德一樣，都相當於是韋恩的調查拍檔，談到扮演這個角色的感覺，卡門表示，非常激動能成為這部劇的一員。
“想到觀眾看到最後，看到艾米莉亞完整的角色發展，真的讓人很有成就感。在一部劇中扮演這樣一個多樣化的角色，確實是個挑戰，因為她既是主角的妻子，又是失蹤小孩的老師。
而且她寫了一本講述整個小區故事的書，最重要的是，通過她的寫作，幫助推測出了這些小孩的遭遇。所以我要扮演很多角色，這確實是個挑戰，既要演出我和馬赫沙拉之間的夫妻感情，他們的關係有時候很健康，有時候很糟糕，又要扮演偵探的角色，摸索角色的感覺。
所以作為演員，這很有挑戰性，要演出同一個角色的不同感覺，但這是我的榮幸，能扮演尼克塑造的如此豐滿的形象。”
艾米莉亞在兩條時間線中，都探索了她和韋恩之間的夫妻感情，還要表現出她寫的書對兩人感情間所造成的影響，對於這一點，卡門的看法是。
“實際上我們有三條時間線，韋恩那個角色更是有四條，因為他的回憶也算一條。一開始壓力很大，因為從第一天起，你就要了解所有的台詞，所有的時間線，弄清楚從八十年代到九十年代再到新千年之後的所有故事，並且要演出不同時段的感覺。
沒有什麼能幫助你入戲，基本上就是換個假髮，不同的髮型匹配不同的年代風格，還有不同的服裝。聽上去很簡單，但對於我的角色來說，這其實很重要。到九十年代，她從非常精緻的髮型，變成更加隨意自由的捲髮，並且走上了藝術的道路，這些細節讓你的表演有所區別，提醒我我處在哪個時間線上，她當下的動機是什麼。
沒錯，他們的婚姻生活貫穿了全劇，這真的是一個關於時間和愛情的故事，所以你既能看到劇情，看到罪案調查的部分，但你也可以體驗到非常詩意的對愛的探索，對時間的探索，它對人的影響，以及我們如何相互扶持堅持到底。”
卡門還與時光網記者分享了，她是如何與阿里建設這種感情的。
“我發現馬赫沙拉和我的方法很不一樣，到片場時，我在腦子裡已經把一切都理清了，每一個鏡頭中我的表演都不一樣，因為我會做不同的嘗試。我很注意情感表達，這個角色應該如此。但馬赫沙拉的角色和我是兩個極端，他的每一步表演都很明確，他演戲就是這樣。我們形成了有趣的對比，作為演員，這種表演很有意思。
但我們最終把這種感情表現的非常真實、複雜、平凡，就是扮演兩個角色在一起做著無聊的事情，我們很期待扮演這樣的夫妻，因為這並不常見。我們還有很多方法，比如互相製作歌單，在拖車裡化妝時就會播放這些歌曲，這些都是來自八九十年代的音樂，幫助我了解韋恩喜歡聽什麼歌，他了解我喜歡聽什麼歌，這可以讓我們的關係更加紮實緊密，在片場拍攝時，就能演出老夫老妻的感覺。”
韋恩另一位重要的夥伴，就是與他好像在各方面都互補互助的絕佳搭檔、警探羅蘭德·韋斯。飾演羅蘭德的斯蒂芬·多爾夫早在1998年，就出演了《刀鋒戰士》中的Deacon Frost一角，還被MTV評為當年的年度“最佳反派”。
在翻看多爾夫的履歷表時，我意外發現他竟然是布蘭妮“Everytime”這首歌的MV男主角……
除了約翰尼·德普主演的《人民公敵》，多爾夫沒有出演過太多比較為普通觀眾所熟知的影視作品。我這個人吧，比較擅長聯想，我發現他出演過2017年的《德州鏈鋸殺人狂》前傳《人皮臉》，然後呢，《真探》第一季我最愛看的一集中，最喜愛的女演員達達里奧，正是2013年《德州電鋸殺人狂3D》的女主角，強行產生一大波聯繫吧。
《真探》中的羅蘭德·韋斯一角，簡直就是為多爾夫量身打造的角色。那麼第一次讀到劇本時，他有沒有這種“歸屬感”？
多爾夫坦言，“在我見過劇集創作人尼克，讀了兩場戲后，我也不太清楚這是個什麼故事，但我感覺得到這個故事會很棒。當他們把後面的劇本交給我后，我從來沒看過如此令我興奮的劇本，沒錯，我能看出這個角色很精彩，在我這個年紀交給我演非常合適。
這不是什麼年輕人的戲，羅蘭德具備一切，有幽默感，有勇氣，很可愛，很感性，他不想看到這座小鎮和鎮民陷入痛苦，他想做好自己的工作，解決懸案，但是一開始他們遭遇了重重阻力。
我知道這個故事很精彩，劇本讀起來就是一本傑作，我只是不知道該如何下手。正式開拍后，我們從八十年代開始，結果我和馬赫沙拉一拍即合。當時我們在拍一場車裡的戲，表現兩人的拍檔關係。
然後我們以此為基礎，層層深入，我覺得製片人和每個人都做得很好，整個拍攝井井有條，一切都經過了深思熟慮和精心準備 ，不是所有的工作都是如此，這部劇很不一樣。
正式拍攝時我更加激動，因為我能感覺到這是一部很優秀的劇，希望能順利完成。看劇本時我有點暈，但在看正片時，你會覺得非常自然流暢，過渡非常自然，雖然是在不同年代之間轉換，但核心都是這一起罪案，非常棒。”
羅蘭德和韋恩之間的關係，隨著年代的轉變在不斷發展，至於多爾夫是如何和馬赫沙拉表現這種關係的，他說他並沒有特意去表現。
“我們就是慢慢建立這種關係，一邊拍攝一邊了解彼此。羅蘭德在一些方面看不起韋恩，韋恩對羅蘭德也是如此，但他看得到韋恩身上的閃光點，知道他是個好偵探，是個獵人，是能夠尋獲真相的人。他們合作親密無間，有種好警察壞警察的感覺，做事很有辦法。
他們就像在玩遊戲，他們懂得如何計劃，我往這邊走，你往那邊來，然後我從這裡來。在現實中作為對戲演員，我們自然就形成了這種關係，在表演一些深度的情感戲時，我們也沒有問題，他是個非常優秀的演員，慷慨大方，我很喜歡和他合作。”
他還深情地說：“我和馬赫沙拉對了很多場戲之後，達到了一個特別的默契點，好像一起拍了四部電影一樣。我們（的角色們）成為彼此的互補，在個性缺點、種族多元等各個方面。韋恩讓羅蘭德抓狂，我相信反之如此。但同時兩人互愛互助，即使在最困難的時刻。”
聊到飾演一個角色的大半生是什麼感覺，多爾夫的解讀是，“故事開始我是30歲，然後進入40歲，那時羅蘭德已經是警督了，然後我們跳過二十年，進入74歲還是73歲來著。我以前從沒演過這種戲，我從來沒有這麼長的時間去發展一個角色，只有電視劇才有這種奢侈。
我經常對別人說，電影就是三幕戲，你知道最後的高潮戲是什麼，你知道結果會如何，你知道到了這個時候要煽情，你的時間不多。
如果你沒有演好，就完了，你一定要把這些時刻演好，因為你只有這些戲份，過了就沒了。但是在這種電視劇中，你可以娓娓道來，慢慢醞釀，慢慢培養，劇情越來越好，越來越多的問題得到解答，你跟隨故事前進，現在你在八十年代，接下來又進入九十年代，我覺得尼克真的做的很棒，我只想把這個角色演好。
三位主演對主創編劇尼克·皮佐拉托的功力讚嘆不已，也表示這是十分貼近他個人故事的作品。他們特別佩服皮佐拉托的寫作與敏銳的觀察力，多爾夫就說這些特點“從對話的節奏、每個角色的不同層次等都可見。”
多爾夫還說：“（第三季）更有詩意，情感深度感覺更貼切，沒有絲毫勉強突兀的元素，我想這是我演過最棒的角色，寫作內容最佳， 對話內容鐵定最精彩。”
