180天緊張製造NINE PERCENT

文/連博 編輯/陳默

2018年4月6日，NINE PERCENT宣布成立， 180天之後，首張專輯《TO THE NINES》成功問世。

11月9日，《TO THE NINES》登陸騰訊音樂娛樂集團旗下QQ音樂、酷狗音樂、酷我音樂三大平台，正式開啟預售。這個日子，也同時意味著中國核心偶像製作能力和偶像產業的發展現狀，正式擺到了公眾面前接受質檢。

而有關NINE PERCENT的誕生和發展，整個2018年的娛樂數據都在關注著這9個男孩。

飯圈“共情”是偶像產業的運營核心

NINE PERCENT的名字直譯為“百分之九”，誕生於2018年的春天。

這個春天，一檔綜藝節目，從國內外87家經紀公司、練習生公司的1908位練習生中推薦選拔100位練習生，在4個月的封閉式訓練及錄製中，由全民票選出最終獲勝的9人，組成全新團體出道。

他們出道的故事，前三個季度被上億人津津樂道著。

根據藝恩數據統計，《偶像練習生》累計播出量為35.88億次。而從愛奇藝、百度和騰訊TBI三大平台的播出數據看，《偶像練習生》的女性觀眾比例均大於男性觀眾比例。其中愛奇藝的男女比差距最大，女性觀眾比占高達90%，而男性觀眾比只有10%。騰訊TBI的男女比例相對接近，但女性觀眾比仍然有64%，男性觀眾佔比為36%。由此可見，在這檔或者說這類節目，更有女性市場。

豆瓣的相關評論也從側面印證了這一點。在超過1萬條的評價中，除了對製作人的評語外，大部分集中在對於練習生顏值、舞台表現等方面的討論。網友們對於練習生們的評價更多的也是集中在顏值的關注。

顯然，顏值是形成“偶像經濟”閉環上很重要的一步，一檔節目，在“顏值經濟”的推動下，一個偶像找到了自己的“種子用戶”，但要做成長久的一個經濟效應，自己的“偶像產業”一席之地還有很多需要碼整齊的板塊。

NINE PERCENT與其他同類節目出道的新偶像團體一出道便積極發歌，接演各種節目不同，從這檔節目成功出道的9人在相當長的一段時間內並沒有急著推出新作品。

愛豆世紀此舉不僅讓NINE PERCENT的粉絲們不能理解，很多同行也“看不懂這家公司的玩法”。

所以，節目結束了，這9個男孩在收割完巨大流量后，究竟該繼續向粉絲們“兜售”什麼呢？這是背後的經紀公司需要長期深思的一個問題。

而韓國較為成功的偶像運營公司則給中國新生的產業提供了一個很好的啟示。那就是繼續維持偶像在飯圈裡所形成的“共情效應”。

而成功的“共情效應”可拆解為情感共鳴以及陪伴文化兩個層面。

“北京是我離開家闖蕩夢想的地方，現在每天都能感受到你們的愛，幸福感爆棚，很捨不得這種感覺。”在北京演唱會結尾時，王琳凱對著凱迪拉克中心核心的應援色大喊出的這句話，似乎表現了這幾個人內心最真摯的感情。

“小鬼（王琳凱）咳嗽，林彥俊感冒了，正正、丞丞、Justin睡眠時間更少，剛剛他們在台上都快‘死’掉了。”5月25日，北京粉絲見面會後台，即將登台的陳立農對新浪娛樂說。而他自己則剛剛吃了顆緩解肚子疼的藥丸，喉嚨正發著炎。

據了解，在這場見面會前的一個多月，這個組合還在洛杉磯進行著刻苦的訓練。

在紀錄片《花路之旅》里，可以看到Justin在休息室門口練習，舞齡最短的陳立農賣力綵排記動作，蔡徐坤甚至還會利用在飛機上的時間，戴著耳機默默練習。

即使只是綵排，王子異也毫無保留的把每一個舞蹈動作做到了完美，膝蓋重重的落在舞台上，從來沒有因為疲倦而敷衍。

以上，每個有關偶像的成長片段，被經紀公司記錄下來，並且鮮活地擺到了粉絲們的面前，在路人眼中，這些片段是與正能量掛鉤的社會意義外化，但其實這是流量收割完畢后，背後運營偶像經濟最有力也是長期需要賣力去做的一件事，那就是尋找和維繫偶像與自己飯圈的共情效應。

聰明的經紀公司知道，粉絲們需要知道偶像們的“不斷努力而使自己進步”以及“不斷努力的根源是在意自己粉絲”，從而積極折射到自己身上。

“我能看到他為了夢想而努力並且實現了，我也能看到我自己的夢想和我自己要認知得付出的努力。”

流量的時代，因綜藝節目人氣迅速飆升的新晉偶像，大批產生的流量真的是“嗷嗷待哺”被消化嗎？並不其然。

粉絲們自然而然會對自己偶像的相關作品與曝光度有期待值，但維繫他們彼此之間最長的紐帶，還是經紀公司如何做好偶像們在飯圈裡持續的“共情”效應。長期讓粉絲們知道自己的偶像通過機會和努力在不斷提高自己的專業素養，從而再以某種方式的曝光帶到他們身邊，這是維繫偶像與粉絲最根本的紐帶。

作品是偶像生命力運營的不二法門

相比依靠影視作品獲得高人氣的造星方式，網綜選秀節目門檻相對較低且更為快速。

在如今的流量時代，“年年有新人，代代出網紅”。每年都有大批的選秀新人湧現，更有不少人因為綜藝節目、選秀節目而擁有極高的人氣和話題量。

可以說，現在的綜藝節目對於造星已經摸索出一套切實可行的套路，簡單來看，只要有平台，有流量，通過網路媒體傳播炒作話題度，製造炒作節目里的梗，就可以吸引大量關注，擁有大量的人氣，迅速與商家達成合作，在幾個月的時間內走完傳統明星幾年要走的路。

在文娛綜藝領域，一檔節目的流量最後不只表現在收視率上，還會體現在粉絲上。藝人是最具價值可開發性的產品，粉絲用戶化運營則是流量時代，藝人發展必需看到的市場化運作方式。

這一方面，不同的藝人經紀公司會走不同的道路。

樂華的創始人杜華為曾接受採訪時說：“像開發阿凡達一樣開發藝人。”她為藝人設置的路線是整合營銷，她以至今火熱的阿凡達舉例說，這部電影除了票房成績斐然，它還進入到玩偶、服裝等延伸產業鏈，其路線運營和動漫一致，在周邊延伸產品開發上下功夫。“其實藝人經營的道理與此相同，可以發展衍生品，這也是我們正在著手進行的。”

那麼，作為“偶像元年”的黃金產物NINE PERCENT又該如何更好地開發運營呢？這條路，沒有人走過，也沒有人能很好給出一個答案。

節目結束后，愛豆世紀很顯然如上文所說，沒有在大眾面前過多讓“九人合體”的事件不斷被消費，而是選擇了這樣走：第一，選擇一段時間送組合到美國進行專業訓練；第二，愛豆世紀又積極地讓NINE PERCENT的這9個男孩，以各自或者小團隊的名義在各種綜藝、音樂作品、歌迷見面會中曝光，用基礎運營的方式維持著9個人的話題和社會熱度。

NINE PERCENT這最值錢的合體，在最能賺快錢的好時刻，被擱淺了。

這是為什麼呢？很顯然，現在流量的風向標變了，“流量為王”的娛樂時代現在遭到了巨大的質疑，“流量”不好賣了？

隨之，市場的變化也得讓經紀公司迅速意識到流量時代發生了類質量的轉變。經紀公司的作用，自己應該是保護幫助藝人成長的盾，而不是利用藝人流量快速變現的矛。藝人培養應該回歸到理性狀態，而不是只為撈一筆快錢。

好的經紀公司，在完成長期建立偶像與粉絲“共情”之後，另外適當時刻以滿足粉絲特性的好的作品的推出，從而更好的服務粉絲服務大眾，這樣的做法從長期的價值投資角度看，其回報率也要遠遠高於流水線生產的流量偶像的價值。

NINE PERCENT的打造，考慮到了這一點。如果迅速面世“九人合體”專輯，憑著初始超高的熱度快速參與到商業變現里去，只能第一時間迅速滿足商業的需求，但粉絲們的需求呢？

粉絲們的需求是在知道自己偶像繼續給到自己對應價值觀和陪伴作用后，在適宜的時候，推出既能滿足他們又能滿足市場的好的作品，這是他們用來將自己“共情”拉長的助力器。

其實上，經紀公司要做的是，維護好“共情效應”之後，努力方向就應該是如何讓偶像創作出好的內容，好的內容跟準備速度沒有直接掛鉤，但適當時機選擇的推出，必然是要考慮到對“共情效應”的服務性，這是偶像產業生命力的不二法門。

巨頭們的玩法是偶像產業的決定因素

根據中國產業網統計，韓國的偶像產業產值在2016年就超過了300億元人民幣，而日本僅2017年偶像產業中就帶來了1870億日元（摺合人民幣約111.7億元）收入。據艾瑞數據預測，2020年中國偶像市場總產業規模將達到1000億元。

龐大的市場吸引各方利益的進場角逐。而在之前很長一段時間內，中國的偶像產業依然處在初級階段。不過，隨著消費意識的覺醒，這一現象也隨之發生改變。

根據艾瑞諮詢調查發現，我國音樂粉絲的付費意願較高，多數音樂粉絲月度消費金額在100-1000 元之間。而在國民付費意願的持續提升下，將催化整個內容行業（包括偶像產業）的快速發展。

2015 年的數據顯示，我國一線城市和部分二線城市的人均GDP 已經達到中等發達國家的標準，到2020 年前後，全國的人均GDP 也有望達到1 萬美元。中國產業信息網預測，在人均GDP 達1 萬美元左右時，偶像產業將迎來快速發展，因此目前時點是我國偶像產業發展一個窗口期。

公開資料顯示，2016年和2017年已經出道和即將出道的男團就超過了20個。

而到了2018年，NINE PERCENT成功掀起了“偶像元年”。一檔檔節目掀起了一輪“造星熱”，值得注意的是，在這一輪的熱潮中，表現更為亮眼的是各大視頻平台，也就是各位巨頭的表現。

視頻網站2018年開始競爭環境越來越激烈，有消息稱，優酷對好項目無上限投入，愛奇藝預算超百億，騰訊視頻則在自製超級網綜的同時拿下了多檔頭部綜藝的獨播權，今日頭條40億進軍自製綜藝。美拍為了在偶像市場分一杯羹推出了M計劃，陌陌也推出了陌陌造星計劃。

即使是直播公司，也沒有放棄追趕，正在努力打造四級進階的網紅培養模式，多數字化全領域開發個人IP價值，讓明星產品化，粉絲用戶化。

娛樂明星是最大流量個體，而綜藝節目是最好的造星工具，在這場戰爭里，各大互聯網公司從綜藝製作，到成立經紀公司搶奪頭部明星，沒有放過這條產業鏈上的任何一個環節。

阿里巴巴旗下的優酷和兄弟公司阿里影業合作成立了綜藝節目公司和藝人經紀公司酷漾娛樂，實現了自我造星鏈條的打通。

對於酷漾娛樂，阿里影業方面曾表示，這家新公司將專門培養管理藝人，藝人在娛樂領域是非常重要的角色。而這家公司將利用阿里文娛生態鏈本身的優勢，補足阿里在藝人培養領域的空白，提升阿里的綜藝製作能力。讓阿里文娛鏈形成從明星到平台，從產業鏈上游的原創內容，到下游周邊衍生品開發，從影視製作到遊戲開發的完整生態。因為阿里的電商基因，阿里的綜藝節目製作理念也偏向於綜藝和電商之間的互動。

細心者發現，騰訊視頻也涉足偶像產業鏈。2017年，與樂華娛樂合作開發《火箭少女101》，選秀四個月，成團兩個月之後，一經播出就迅速賺足了眼球。

騰訊視頻通過優質的內容打造新偶像，使偶像不僅成為其內容生產者，也成為其內容價值鏈上的創新者，繼而形成自己偶像產業鏈的閉環。

當然，騰訊影業也有自己全藝人領域獨家戰略合作夥伴——撲度娛樂，在這個合作中，配合騰訊的電影、遊戲、動漫、文學，電競板塊的聯動，在挖掘藝人還有網紅打造方面形成互補支持，以經紀業務為延伸，在內容開發層面挖掘更多可開發價值。

愛奇藝則通過綜藝節目打造全娛樂產業IP，涉足內容、經紀業務以及相關的線下活動，用此種方式直接進入偶像市場。

在商業開發方面，愛奇藝上有一些難能可貴的新亮點，其中包括自有品牌矩陣，APP矩陣整合的互動玩法和營銷運營，一檔檔爆款節目的誕生，引爆明星製造的風潮，實現了其超級網綜吸引流量的價值。

在2018年的愛奇藝，在內容方面對垂直用戶的滲透加劇，包括說唱類、脫口秀類、街舞類等細分類型，以期小切口大投入獲得高收益。而在內容之外，愛奇藝還通過成立了經濟公司，直接簽下偶像養成類真人秀的藝人，最大化的挖掘藝人價值。

隨著有互聯網基因的娛樂公司、經紀公司的不斷入局，中國的娛樂市場進入了下半場的比拼。

造星，打造偶像除了傳統的韓日方式外，視頻網站、直播平台通過自製內容的切人，讓偶像市場更加充滿活力，最直觀的表現是，從默默無聞到全民皆知的時間縮短了。

這也必然造成一個問題：時間縮短，成本降低，會讓這些通過節目迅速出道的偶像浮在上空，如何避免對於偶像價值的過度開發，如何讓這些潛力的未來之星的價值真正體現，如何讓網路造星真正成為這個產業的一部分，而不是賺快錢的途徑，將成為整個業界接下來不得不面對的問題。

“共情效應”的利用，再配合作品吸附性的產生，除此之外，巨頭們的每一步舉動也牽扯到中國偶像產業的發展，他們的“加量”是加速偶像產業的淘汰率，還是讓“質變”在競爭環境中悄然發生呢？

接下來，已走出一條路的NINE PERCENT和他背後的愛豆世紀該如何走好自己接下來的道路，也是中國偶像產業發展需要深思的命題。