電視劇導演VS電影導演，「跨界」成績哪家強？
作者：蘇蘇
在導演這個職業里，跨界幾乎是常態，導演兼任編劇、製片人、演員的現象比比皆是，但根據各自活躍領域的不同，跨界的方式和作品成績也有著不同的表現。比如，電視劇導演跨界到電影領域屢見不鮮，但能有好票房的寥寥無幾，而電影導演跨界電視劇領域的“意願”最低，偶有作品，表現也差強人意，但“清高”的電影導演卻願意嘗試網劇。
這些導演們的跨界作品表現如何？我們一起來看下：
電視劇導演難圓“電影夢”
電影導演不願跨界電視劇
電視劇和電影看似內容相通，但商業模式和內容形態截然不同，工作流程也大相徑庭。在商業模式方面，電視劇是用戶免費觀看，靠出售版權盈利，內容足夠紮實才能吸引觀眾持續收看，即便在當下類型化已經成為劇集開發趨勢，最具影響力的電視劇依然是面對大眾的內容，比如《人民的名義》和《都挺好》；電影則是靠觀眾付費購票賺錢，故事看點密集和視覺效果震撼都能讓觀眾產生付費意願，以《瘋狂的外星人》為代表的喜劇類和以《戰狼2》為代表的強劇情類影片，以及以《海王》為代表的視覺大片，才是當下最受歡迎的主流類型。
一般來說，40集的電視劇和120分鐘的電影拍攝周期通常均為3個月，兩者的工作強度和對細節的標準和要求均有較大差異。在內容創作方面，電視劇是以劇本為基礎，電視劇導演的主要工作是在緊湊的拍攝周期內出色地完成劇本；而電影往往以導演為主，不少帶有個人風格的導演往往也是編劇，對導演的審美和創作水平有更高要求。
從影響力來說，儘管優秀電視劇導演與優秀的電影導演在國內的認知度和商業價值不相上下，但頂級電影導演一旦有國際獎項加持，綜合影響力往往高於國內頂級電視劇導演，所以導演這個圈子裡，似乎也有著隱隱的鄙視鏈，不少優秀的電視劇導演都有電影夢，但電影導演卻很少主動涉足電視劇。
近年來，國內的一線電視劇導演幾乎都嘗試過拍攝電影，但能在票房或者口碑方面取得好成績的卻少之又少。
比如：高希希導演，電視劇代表作為《歷史的天空》，豆瓣評分高達8.4分，具有極高的國民度，但他的電影《露水紅顏》卻只有6636萬的票房，豆瓣評分僅有4.8分；
趙寶剛導演，電視劇代表作有8.8分的《編輯部的故事》，和爆款《奮鬥》，其電影作品《觸不可及》同樣票房和口碑不盡如人意，7623萬的票房，豆瓣評分5.4分；
楊磊導演，其經典的電視劇作品《紅色》，豆瓣高達9.2分，其電影《鮫珠傳》票房1.1億，豆瓣4.3分；
胡玫導演，電視劇代表作有9.0分的《雍正王朝》，8.4的《喬家大院》等，電影《孔子》卻只有5.4分，票房也僅有9088萬。
與上述電影表現慘淡的導演們相比，同為電視劇導演的滕華濤則更為“提氣”，他的電視劇代表作有《王貴與安娜》，豆瓣評分為8.0分，他的電影作品《失戀33天》，票房達到了3.5億，成為小成本逆襲的代表作，口碑也達到了7.2分；
還有曾打造了9.2分《黎明之前》的劉江導演，他執導的電影《咱們結婚吧》，票房也有2.84億，豆瓣評分為5.9分；
以電視劇作品被國內觀眾熟知的高群書導演，曾打造了8.8分的《征服》，他共同執導的《風聲》取得了2.25億的票房成績，口碑也不錯，豆瓣評分為8.1分。
與電視劇導演樂此不疲的跨界大熒幕相比，電影導演跨界電視劇卻鮮有耳聞，近幾年來，僅有演員出身但憑藉電影受到認可的陳思誠導演，在電影領域得到認可之後，拍攝了電視劇《遠大前程》，豆瓣評分6.5分，平均收視率0.75%，與該劇豪華的陣容相比，這份成績單顯得有點單薄。
電視劇導演“涉網”成常態
電影導演“入網”意願高
在網劇興起初期，曾一度被認為是比傳統電視劇更low的內容形態，直到一部又一部高水準的網劇誕生，以內容和商業影響力為自己“代言”。在早期為網劇撐起氣質的作品，大都來自電視劇導演。
下圖為電視劇大牌導演的網劇代表作品和商業、口碑表現。最引人矚目的為孔笙導演，在2016年拍攝《鬼吹燈之精絕古城》之前，他的電視劇作品便有極高的國民度，比如《生死線》《北平無戰事》《父母愛情》等，他的入網作品《鬼吹燈之精絕古城》成為當年網劇里口碑和商業表現均優秀的爆款。同樣提振了網劇質感的《無心法師》，是導演林玉芬觸網代表作，在此之前，林玉芬導演曾執導了仙俠劇的代表作“仙劍3”，和穿越劇的代表作《步步驚心》。
在這些優秀電視劇導演的助力下，網劇迎來大爆發，隨著網劇類型化開發和會員付費觀看模式漸成氣候，“矜持”的電影導演也開始入網，徐靜蕾曾表示，網劇的體量比電影更適合講故事和塑造人物，而網劇的會員付費模式與電影的購票模式接近，所以才會選擇嘗試網劇。這些大咖導演們有的以監製身份出現，有的直接執導，他們的觸網成績單如下：
電影《老炮兒》的導演管虎參與的網劇有兩部，分別為鬼吹燈系列的“黃皮子墳”和“怒晴湘西”，前者口碑失利被吐槽得嚴重，第二部口碑回升，播放成績都堪稱優異。曾執導了《記憶大師》《重回二十歲》等電影的陳正道導演，是網劇“結愛”的導演，這部網劇儘管高開低走，但總體質量依然屬上乘。而徐靜蕾監製的網劇《同學兩億歲》也已經上線。
除此之外，陳凱歌即將擔任網劇《外八行》的監製，馮小剛將監製IP改編劇《劍王朝》，周星馳將負責改編《西遊降魔篇》和《美人魚》等電影的網劇版本，趙薇監製的新劇《誰都渴望遇見你》也正在拍攝製作中。
除了這些重磅電影導演，電影界大咖製作人韓三平也早已入局網劇，擔任網劇《無證之罪》和《原生之罪》的監製，電影演員劉德華也監製了網劇《東方華爾街》。
嚴格來說，電視劇導演觸網並不算“跨界”，因為網劇和電視劇的界限正在消弭，對於他們來說，視頻網站還是衛視播出，對拍攝的影響並不太大，即便是具有網感的類型化網劇，與傳統電視劇在開發上的不同也集中在項目前期的定位和風格上，而非導演發力的拍攝環節。
而電影導演擁抱網劇顯然要更為“吃力”，往往要經歷磨合期，因為電影和網劇的拍攝方法和故事節奏全然不同。陳正道導演在拍攝“結愛”時便遇到了這種難題，在拍攝前期用電影的流程順拍，故事細節和質感達到了電影級別，但拍攝進度嚴重滯后，最後為了在固定的周期內完成拍攝，不得不超速趕進度，導致後期劇集質量下降明顯。好在為了吸引電影製作力量的入局，進一步提升網劇的整體製作水準，視頻網站為這些電影大咖們留出了很大的試錯空間。
從長遠來看，網劇想要將付費模式全面推廣開，類型化和精品化都是必走路線，如果國內最頂級的電影資源和技術能持續注入，無疑能加快網劇的精品化進程。
演員跨界導演
從自導自演到承包票房
喜愛“跨界”的導演們，骨子裡大都自帶“不安分”基因，其實很多導演本身也並非科班出身，而是演員或者歌手“跨界”而來。這些跨界而來的導演們更偏愛操刀電影，從作品表現來看，有些選手不僅不業餘，甚至比科班出身的導演們更懂“觀眾”。
下圖為由演員跨界而來的電影導演，以及他們的票房代表作和口碑代表作。演員成龍大概是國內最早“演而優則導”的演員轉型款導演，1980年執導了第一部電影《師弟出馬》，打破了當時的香港票房紀錄，此後，他一直活躍在影壇，至今仍然保持著作品輸出，在國際市場有著強大的影響力。他執導的作品里全球票房最高的為《尖峰時刻2》，票房為28.72億，口碑最高的為《警察故事》，豆瓣評分為7.8分。
與成龍一樣風格自成一派的還有周星馳，他首部自導自演的作品為1999年的《喜劇之王》，以2984萬港幣的票房成為當年的香港票房冠軍。迄今為止，從自導自演到完全隱身幕後，周星馳創作了不少膾炙人口的佳作，他的作品里票房成績最好的為《美人魚》，票房高達33.92億，豆瓣評分最高的為8.7分的《喜劇之王》。
在票房方面表現優異的還有吳京，儘管執導的作品數量不多，但他的《戰狼2》以56.8億的票房創下了國內電影的票房紀錄。演員陳思誠跨界導演之後也取得了不錯的成績，他執導的《唐人街探案2》票房高達33.97億。
在口碑方面表現不俗的有姜文導演，他執導的《鬼子來了》豆瓣評分高達9.2分，建立了極其強烈的個人風格；張艾嘉同樣也是一位高口碑的“跨界”導演，她執導的《相親相愛》豆瓣評分為8.4分。
除了上述導演，還有一些演員正在籌備自己的電影作品，比如鍾漢良，2015年11月就曾宣布將執導電影《沙漏》；還有秦海璐的《一意孤行》也正在拍攝中。而演員郭濤首次執導的電影《慾念遊戲》也已經於4月12日上映，首日票房不到400萬。
演員跨界導演之後選擇電視劇作品的並不多，比較知名的有文章執導的《小爸爸》，收視率屢屢單日奪冠；朱時茂執導的電視劇《遠的要命的愛情》，豆瓣評分為7.5分；演員於榮光執導了《斗破蒼穹》，如今正在拍攝最新版本的《天龍八部》；還有演員連奕名，他曾經執導過電視劇《野火春風斗古城》《大刀》《雪狼谷》等，而他最新導演的《天下長安》目前也正在待播中。
這些演員基於自己對觀眾口味的了解和資源積累，完成了從表演到創作的轉化，以成龍、周星馳、姜文、吳京、徐崢等為代表的跨界導演們，已經成為當下市場最受觀眾歡迎的電影導演，但也有一些跨界選手似乎仍然處於“水土不服”中，比如王寶強的《大鬧天竺》、包貝爾的《胖子行動隊》、黎明的《搶紅》等，在口碑和票房方面均未找到觀眾的情緒共振點。
