金承志：「他有一種荒誕感」

作者：董露茜

編輯：趙星雨

過去大半年，彩虹合唱團團長金承志的身體狀況不太好，腸胃、頭疼、感冒、發燒、頸椎病齊齊上陣，終於在8月份病倒了十多天。

“太累了，工作強度太大，也沒有休息，突然之間就不行了。”這正是中午飯點，我們坐在上海音樂學院附近一家杭幫菜餐廳吃飯。周圍人聲鼎沸，坐在對面的金承志看上去還是有些疲憊，前一天晚上是他的作品《白馬村遊記》在東方藝術中心的封箱之演。

“昨天夢見我的貓變成了人，站在我床頭一直跑來跑去，到處跑。”金承志愛做夢，演出前會習慣性喝上幾杯咖啡，所以即便演出第二天休息也不會太好，總是做各種各樣的夢。因為這一次演出在周中，不是雙休日，團隊沒有安排慶功宴，大家演完了就散了。簽售、整理完行李后金承志到家就12點了，父母還在沙發上等他，一起坐下喝了點酒，聊了聊作品，凌晨兩點才睡。第二天早上他和父母一起去吃了廣式早茶，沒想到竟然是甜的，“哇，超級難吃。累了，腦袋現在還沉不下來。”

當天金承志穿一件印有搖滾樂隊在街頭演出的白色套頭帽衫，一頂白色鴨舌帽，咧嘴一笑，標誌性的齊齊露出上下一共16顆牙齒。帽衫來自日本新宿一家潮牌店，他最喜歡的旅行目的地是不過兩三個小時便可達到的城市，譬如大阪和台北，但已經一年沒有正經的出去旅行過了。他喜歡安靜的地方，北歐挪威是他一直想去的地方，他又不喜歡坐很久的飛機，會覺得很累。

體重問題一直困擾金承志，他不怎麼吃肉，但容易發胖，他形容屬於“波浪型”，胖30斤，瘦30斤，來來回回折騰。今年上半年，金承志身材又突胖了，加上日程密集，遇上創作和巡演壓力大的時候，他沒辦法自控，盡想著吃。小狀況累積下來的結果就是病來如山倒，但他把這視為休息了十天。“以前覺得隨便來怎麼都可以，現在不能這樣了。”

金承志的父親曾經是一位生意人，後來退隱歸於山野。小時候父親嚴厲，金承志打遊戲被罵、看漫畫被罵、貪吃也會被罵，所以後來出了一首《肥宅群俠傳》。現在金承志回溫州只能吃糙米，如果父親來上海，會帶來他自己在山上種的菜釣的魚，金承志形容，“每天真的跟吃草一樣，沒有任何味道，跟喂馬差不多。”

指揮家的“正面”

“我們指揮家，是有很多面的，今天就給大家帶來一個最重要的一面：正面。”

今年10月，金承志團隊接到《吐槽大會》邀約“吐槽楊超越”的時候，他猶豫了幾秒鐘，後來還是去了，“說李克勤也在，我覺得可以去向前輩學習一下。”

節目組寫的稿子金承志改了好多，他稱自己可能是在文字上最作的一個，有一些偏執，就算真的已經很完美了，也想變成自己的語言去講。池子的語速很快，在現場會接很多梗，李誕是一種很壞又撒得開的感覺，和王建國坐在一起討論，王建國的語速也非常快，金承志覺得如果自己要進入到脫口秀的節奏里，“要找尋哪一個節奏是適合我的，未必講得快就是對的。”

得益於金承志的“段子手”特質，彩虹合唱團在成為網紅之前，就是圈內出了名的“相聲團”。走紅后在音樂廳舉辦的演出場場爆滿，不時的哄堂大笑算是在古典音樂廳開了先河。

在東方藝術中心演出的互動間隙，不時就有粉絲在台下大喊，“做你自己——”，金承志隨即接梗，“我會的，媽媽！”風格不拘，性情使然。

團員評價金承志的幽默“渾然天成，自成一體”。他的發音聽上去有時會前後鼻音分不清，翹舌平舌有時也分不清，特別是站在台上講話過快、著急或者累了的時候。在台上一說錯話了，金承志就會特別快速度的反應過來，吐槽自己。

“我說話不帶梗，就是比較生理性的好笑，笑點都很奇怪，會直接一點。”金承志說。

金承志在溫州長大，遇上85后一代的學琴潮做了一名琴童，後來考上中國音樂學院，專業學的是指揮，大二時交換到了上海音樂學院，習慣了西裝革履和嚴肅音樂的氛圍。2007年他開始作曲，以人聲音樂為主，2009年擔任復旦大學合唱團常任指揮。2010年，金承志讀大三，他聯合8個指揮系的同學成立了彩虹合唱團，原因是當時的指揮系沒有自己的合唱團排練試手，只能自己排練自己。

那時金承志造型清奇，一個留著大波浪一臉大鬍子的胖子走在校園裡，大多數情況下，同學老師們分不清他到底是18歲還是45歲，會稱他一聲“老師”。一開始彩虹合唱團的路走得十分艱難，想一年辦一場音樂會的希望渺茫，金承志剛畢業，靠著幫人編曲排練合唱養活自己。

2016年1月19日，一首原本是在上海音樂學院舉辦的《雙城記-崔薇金承志作品專場》的返場安可曲《張士超》刷爆網路，這首一本正經胡說八道的作品，只花了他三個小時，是臨時寫的，卻給彩虹合唱團的命運帶來了根本性的轉變。有印象的話，那時社交網路到處都是彩虹那張“油頭粉面帶著大墨鏡”的集體照。隨後於同年7月推出的作品《感覺身體被掏空》相關話題4天閱讀量超過3.6億，視頻播放次數超過3000萬次。

一夜爆紅后，彩虹合唱團收到了100多份入團申請，到秋季招團員時，已經是要面試800多人規模了。焦慮、加班、結婚、還房貸……很熱鬧、很外向的一批神曲《張士超》、《感身空》、《春節自救指南》相繼誕生，嚴肅作品《白馬村遊記》、《落霞集》、《澤雅集》以及《凈光山晨景》、《玉門關》、《小沙彌》、《扶搖》等也漸漸走入大眾視野。

在市場上，彩虹提供了兩種較為“極端”的音樂類型，一種是應景的、戳痛點的神曲，能夠獲得大規模的線上傳播量和出色的社會回應度；一種是嚴肅音樂作品，既是嚴格意義上的古典音樂作品，又融合了傳統文化元素，這兩種音樂的供應也是彩虹合唱團唱長久以來給外人的一種“衝突感”。葉澄波說，雖然兩種類型的線上傳播量數據有很大區別，但嚴肅作品和用戶之間的關係更深，“兩種音樂都要去面向市場，都需要被大家知道。”

金承志一年要寫20-30首作品，產量大。思路如果一直在線的話，他習慣於熬夜一口氣寫完。

“寫到三分之一處是不可能停下來說我先睡覺，明天再繼續的，我不是這樣的習慣，我要一氣呵成，我落筆的那一瞬間就要保證一口氣寫完，那一下子是很瀟洒很舒服的。”

去年11月，金承志還與作曲出身的田汨、唱作人出身的劉胡軼組建樂隊“金承志與外來魚回收Box”，先後發行作品《親親我，我的小貓咪》及《新年》，用音樂表達自己對生活細節的捕捉。

彩虹合唱團的排練高效，每周排練一次，一次三小時，排練計劃上甚至細分到每五分鐘該做什麼，60名團員職業五花八門，有教師、科學家、律師、金融從業者、全職媽媽、程序員、美食博主等。“團員時間有限，排練的時長只有那麼一點，卻要消化那麼多任務。”金承志需要在“詞曲作者”、“指揮家”和“團長”的角色之間切換。

現在金承志幾乎兩個禮拜就要寫一首新作品出來，有計劃性的協調各種內外部關係。這些內外部的事情，也是一種精力的消耗。走紅之前，金承志吸收了二十八年養分才開始釋放，現在每十五天就得釋放一次，“你就會感覺要拚命的吸氧，往外吐的速度比吸氧的速度快，所以喘的就很快。”

這段時間，金承志重新看了一遍美版《午夜凶鈴》，在看一本書叫《非理性的人》，一直沒看完，“我就看了大概十分之一，靈感來自於吃吃喝喝吧，比如我跟你們聊天就很快樂，吸收很多東西”。

“不喜歡錄音”

投資百萬元，明顯收不回來成本，金承志帶領的彩虹合唱團還是這麼去做了。

年底，錄音室版本的《白馬村遊記》面世了，CD每張160元，黑膠唱片是四十五轉高保真，260元/張，數字專輯的定價是20元，目前數據顯示已售5577張。

《白馬村遊記》被認為是金承志作品生涯中的一個重要節點，他嘗試將“合唱與故事”結合起來，也是他內心的寫照與記錄。上海音樂學院教授陶辛就表示，《白馬村遊記》套曲的發布，從“輕合唱”、“通俗合唱”進入“現代合唱”，標誌著彩虹由表演者開始向藝術家的轉變。

在寫《落霞集》的時候，金承志處於一種瀕臨崩潰的狀態，這個時間節點卡在他本來不被人所認知，突然有一天大紅了，他有一點無所適從，想找到一個地方躲避。後來，金承志在《落霞集》里親自殺死了主人公，似乎很快意，得到了解脫，但之後心理依然處於不穩定的狀態中，病倒。

金承志在溫州養病期間，有一天看到窗外綠意盎然，他感受到一種新的生命力在心頭開始發芽，於是坐到鋼琴邊彈了幾分鐘，把這一段旋律記錄了下來。這就是顧遠山的開頭，一個投射了自己心境的故事，一個他寫著寫著完全停不下來的作品，給了他一種方向感的確定性，而這讓他在整個過程中感到安心。在整套作品中，他一直處於十分克制的狀態，少有戲謔調侃。

《白馬村遊記》完成後，金承志仍念念不忘這個故事和人物命運，後來他創作了一首交代顧遠山晚年的歌，但沒有收錄在專輯里。金承志以書信的方式寫了後記，在信中顧遠山告訴母親：“大哥是對的，還是回家種田好。我還想吃薑母鴨。還有烤山豬肉、溪魚麵線、炒馬蘭頭、芋子包。”

金承志的解釋是，周遭世界的大環境下，個體的價值判斷是“放棄你為之努力的東西是很可恥的事情”。顧遠山也是矛盾的，他的目光無法穿透迷霧，只好大夢一場，“擁有更多”還是“不要更多”？他最終的選擇是——回家，其實是更好的選擇。

二十歲前在溫州的生活是金承志最幸福的人生時光，他和周圍的小孩們關係不錯，時而和人打群架，擁有一定的群體號召力。在老家山上居住的時光，他一直念念不忘，小溪、湖上、海岸、山坡、竹林、夕燒等場景都寫進了《澤雅集》里。《白馬村遊記》的曲目之一《渡口》中的一段要以溫州話的形式演繹，彩虹合唱團運營總監許詩雨是《村口迎佛》一曲中的佛事官，他是杭州人，也需要演繹大段溫州話，帶著杭味的溫州話常常成為金承志和團員們的笑料。

書法家、資深樂迷梁源寫了這張專輯里所有的字，這是他學書法這麼多年以來寫過的最棘手的作品。因為字實在太多了，梁源對音樂財經感嘆，金承志對於字的審美苛求到了近乎變態的地步，為了一個部首的寫法可以堅持很久，一定要改成他想的那種寫法。為了讓整張唱片更符合那個時代感，所有的原稿都用的是70年代中國出口日本的老的字畫紙，梁源在日本買到迴流回來的。

由於《白馬村遊記》已經開過Live版本，很多人並不理解為什麼還要投巨資做錄音室版本。金承志以《老人與海》舉例解釋他的想法，市面上有200多種不同的翻譯版本，每一個版本都會融入個人的理解與想象，這才是《白馬村遊記》做錄音室版本的原因，還原身處“音樂廳”的臨場感，讓樂迷聽到更好版本的專輯。

但承擔的成本也比一般的進棚錄製要高很多。在上海的賀綠汀音樂廳，彩虹整體租借了音樂廳作為錄音場地，專門邀請了資深音樂人林俊龍、黃宏仁從台灣過來，分別擔任新專輯的製作人與錄音師。黃宏仁甚至採用了“開盤帶”來記錄最真實的聲音。通常，由於成本和技術要求高，開盤帶已經淡出市場，但很多頂級錄音棚還是保留了開盤錄音設備。

並且比起現場演出，錄音帶給團員的愉悅感實在是太少了。在一遍又一遍演繹的過程中，團員們不得不忍受枯燥和長達近20個小時對體力的消耗。由於合唱要求必須站立式演唱，保持聲音的最好狀態，錄到後來精疲力盡的團員們想了個辦法，“跪著錄”，以保持上半身的挺直。但在這個過程中，沒有人對錄製工作敷衍了事。

“錄音是非常精準的，聲部不整齊，可能哪個地方音差，哪個地方拖快，聲音整個線條的流動突然快了，他們每個人的體力不相同的時候，呈現出的音樂音準就不相同。”林俊龍被這樣一支非職業人士表現出的態度、專業度所感動，“現在大家都忙壞了，這種狀態下能扎紮實實地對待每一首歌，我基本上聽到都是有些驚訝的。”

“算上錄音，給團員的錢都是小頭，台灣飛過來兩趟，音樂廳借兩次，音樂廳的租金，加上我們飛台灣去混音，飛兩到三趟的交通成本，再加上製作設計、印刷成本、舉辦發布會、宣傳等。”許詩雨說，細算下來，成本肯定是超百萬了，“如果最後做出來是一個只有粉絲知道的周邊，我們覺得完全沒有意義。”

其實與樂壇流行歌手製作一張專輯的成本相比，百萬元並不算高，但是以一個古典樂團的角色，在作品以後不巡演的情況下還是選擇製作這張專輯，金承志和團隊都下了一個相當大的決心，更表現出超強的執行力去完成這件事。

“喜歡巡演”

初次接吻了。

一段豪放的琴聲落下，音樂廳此刻陷入語言靜默期，這裡是11月8日《白馬村遊記》“封箱”演出的途中，觀眾們豎起耳朵、表情疑惑、再聆聽、三三兩兩感到好笑，再到全場大笑，鋼琴師吳經緯的琴技在此時得到了充分展現。

在《螢火蟲》中段加入的這一段柴可夫斯基《第一鋼琴協奏曲》的華彩，去描寫初次接吻那種石破天驚的感覺，這是金承志的主意。他覺得應該用一個非常宏大的敘事去描寫那種感覺，“你的內心世界，哇，就是在這種感覺，用音樂去形容人的一種情緒”。

那是一首出了名的艱深難彈的作品，當晚的演出吳經緯特別緊張，周一臨時定下來，周二、周三才開始練，很怕露怯，好在還算完美。吳經緯十二歲開始，髮際線后移，後來乾脆剃了光頭，每次演出途中會配合大家，突然戴上一頂造型怪異的發套，坐在金承志指揮台一側的鋼琴邊，也成為喜感的重要場景之一。

從2017年12月開始，彩虹合唱團陸續在杭州、北京、上海、台北、深圳等城市的巡演中表演了《白馬村遊記》，今年10月在上海共青森林公園，彩虹合唱團還演出了《白馬村遊記》的森林版音樂會。從簡單生活節、插電音樂會到五城巡演，金承志每到一個城市都很快樂，他做巡演其實不累，但是也犯難，因為合唱團沒辦法全國跑，音樂廳里1500-2000人的場地，每次演出3小時，如果上班的人一到周末，就得跑出去跟著巡演，最後體力受不了，又影響團員工作。

“我喜歡巡演，我的感受是，我們受制於團員是非職業的，所以檔期很難敲定。”金承志說，如果是一個職業的團，按理來說，完全可以出一張專輯做一輪巡演，巡演半年跑一跑國內三十個城市，再休息一段時間，再出專輯再做巡演。

金承志團隊正在規劃2019-2020年的巡演，主題剛剛公布——“我有一個裝滿星星的口袋”，會帶著全新創作的曲目首先登陸西安和上海。他表示明年場次不用安排得那麼密，因為團員們挺累的，可以在中間找到一個平衡點。

巡演的票房很好，定價也不算低，但彩虹的巡演場次每年開得不多，許詩雨說，“為了保證品質，我們自己帶攝影燈光到不同的地方演出。這麼龐大的一個團，交通差旅就是非常大的一筆支出。但我們盡量能多去就多去，因為作品有些東西要傳達需要足夠的人才能把你的聲量狀態去表達出來。”

今年4月，《白馬村遊記》在台北中山南路的“兩廳院”音樂廳舉行，滿場觀眾都是第一次看彩虹的演出。據古典音樂愛好者、樂評人焦元溥在演出現場的觀察，“當《燈花》中段的字幕一出，偌大的場館中啜泣聲竟此起彼落，更有人哭到失控淚崩”。

由於台灣古典音樂演出通常團方能拿到補貼，當地觀眾習慣不太高的票價，彩虹定了一個對當地團體來說“大膽冒進”的票價，開到了人民幣800元左右的價格，即使如此還是不能打平成本，許詩雨說，“我們被評為僅次於柏林愛樂樂團的B級，對這段體驗我們還是非常開心的。”但正因為團員檔期難湊，並且交通差旅費支出高昂，迄今彩虹還沒能完成一次國外的演出。

彩虹合唱團背後的運營公司西瓜山文化傳媒註冊於2017年1月，獲知名學者吳曉波旗下頭頭是道基金天使輪投資。以金承志為主的創意和思維的核心開始企業化運營，但合唱團還是非常定位為興趣社團非職業化的特質。

“巡演是我們最基本業務板塊，讓老金的作品以他特有的方式定期出現在粉絲面前。”公司CEO葉澄波介紹，音樂作品、巡演、商演和商業品牌跨界合作是目前公司的主營板塊，巡演一年的量不具備場次迅速增長的點，音樂版權方面的收入還未打平成本。在商業合作方面，紅星美凱龍、肯德基、維他奶等越多越多商業品牌接受了彩虹的創意和一本正經吐槽的表達方式，這一板塊也成為彩虹優質的收入來源。

彩虹公司的辦公地點位於徐匯區龍騰大道，路過大一片綠色的草坪，這裡是體育賽事舉辦地，也曾是風暴電音節的舉辦地。一棟兩層白色小樓矗立在草坪一旁，一層是辦公區，二層是排練廳，有時也會用做音樂圈好友的發布會。目前彩虹合唱團團隊十多人，其中有5人同時是團員。

問起這兩年公司戰略思路如何規劃，金承志繞過思量問話的意義，哈哈笑調侃自己：“我能站立就不錯了，對不起，我的戰略就是把身體養好，把肥減下去，肌肉練起來。”接著又長吁一口氣，“說得自己都笑了。”許詩雨笑著搖搖頭，“他開玩笑的。其實在公司里，他是最推崇有計劃有系統地運營的，就像他的排練計劃一樣。”

接受採訪這天，葉澄波剛從杭州回到上海。第一天是頭頭是道的論壇，金承志做了一個論壇板塊的主持人，和大家一一寒暄握手，聽了會場專家們對於知識付費、文娛大勢和內容投資的見解，接著趕去烏鎮參加陳丹青在烏鎮策劃舉行的“他們都唱從前慢”的音樂會演出，葉澄波則留在杭州參加了第二天舉行的閉門會。

“視頻化和音頻化的付費內容是我們應該去摸索的方向。”葉澄波說，“打開的局面會非常不一樣”。

一方面，彩虹具備態度和表達的娛樂性，可以在一種價值觀的傳達上在市場上更受歡迎；另一方面，硬核知識的傳遞，比如線上視頻化的表達，音頻內容的沉澱。葉澄波說團隊也在探討古典音樂節的內容形式，如何找到一個合適的地方，像美術館一樣帶大家進入一個沉浸式的空間里，能吸引大批的年輕人走進古典音樂節這個現場。

“他的多樣性”

葉澄波投行背景出身，是一位理性的管理者，是金承志的中學同學。在實際運營中，葉澄波的思維方式是要求一件事邏輯完整，推導出來的答案是可行的才去操作，如果在一個形容詞或者名詞從自己嘴裡冒出來之後，又會很快否定，“可能這個詞描述不是很精確”。

許詩雨負責商務合作，畢業於上海音樂學院藝術管理專業，在涉及到內容創作的部分，會介入得更深一些，許詩雨也是一名需要上台演出、參與日常排練的團員。金承志想到什麼就去想去干，但在所有產品的打磨上，他又要求“能做到80分”之前，不冒然測試一件“可能會到100分，但是實際只能60分”的事情，有自己矛盾的地方。

金承志稱自己是一名“內容工作者”，他讓彩虹合唱團的可能性不僅限於是一個合唱團，基於此衍生出來各種可能性，並且賦予這些可能性具有商業價值。與此同時，這種藝術家和商業的不同特質在拉扯他，但葉澄波和許詩雨認為，這種拉扯很正常，因為機會來的時候，團隊怎麼把握機會，接住它？怎麼發揮個人的特質，內容形式能有哪些突破？當然，他很累。葉澄波說，“他一直在兩者中間做平衡，在我看來，他的平衡做得挺好的。”

葉澄波這樣評價好兄弟金承志，“他是一個音樂天才，幽默，身上有一種荒誕感。”這體現在一方面，金承志特別願意花費大量的時間、心血和精力去打磨一個作品；另一方面，金承志在商業嗅覺和做事方式上，天生就是一個商人，葉澄波說，“正因為他具有多樣性，這個項目才能成立發展。”

通常，金承志和朋友們相處的方式是在相互調侃吐槽中度過的。

室友張士超對金承志的評價是，“投資過多家健身房，但因為根本不去所以比我還胖。”體重一直以來與金承志不相上下的好友、Echo合唱團指揮洪川這樣看金承志，“特別招女孩子喜歡，每次都會把雪茄抽得支離破碎的。有錢，家裡有山，段子手，脫口秀大王，但對音樂是嚴肅的。”2011年，金承志曾在Echo合唱團擔任過指揮。

團里的鋼琴師吳經緯，被吐槽的點在於“永遠是一個特別容易滿足的人，到哪兒都會覺得這是全天下最好的地方”。從海外留學回來后，吳經緯選擇去一家神學院彈鋼琴，一個月6000的工資。剛回來時，吳經緯沒事就對金承志念叨，覺得沒有比神學院更適合自己的工作了，金承志聽懵了，“為什麼神學院是最好的地方？”之後，吳經緯就會用各種各樣的理由來證明為什麼這是最好的地方。

半年後，吳經緯快憋瘋了，終於下決心離開，全職加入了彩虹做鋼琴師。現在吳經緯住的是金承志以前在復興路上租的房子，“沒有比這個房子更好的了，地段太好了，價錢也便宜，我真的覺得很好了。”吳經緯再三感嘆，金承志便求他不要再說了。

平時排練，團員們不怕金承志，但他發起火來引起的生理性反應——“不要說話了”這種“遞眼色”的威嚴感還是有。有一回演出前，副團長發語音告訴金承志“不幹了”，辭職的點是怪聚會喝酒沒叫他，金承志懵了一下，反應過來馬上打電話罵，不接，發60秒語音罵，“啊啊啊啊啊奪魂獅子吼”。後來自己罵慫了，又哀求道“幹完今年再辭吧。”金承志笑，“本來他是計劃明年要走，但因為一個很奇怪的點大吵一架，居然互相沒拉黑”。

許知遠曾在《十三邀》試圖找出支撐金承志的內核，但顯然很難找到。金承志就像是一個新聞記者，身在局中，又遊離疏遠。但金承志樂在其中，他認為文學創作有一種很妙的時刻，就是創作者處於一種若即若離的狀態，“你看著萬家燈火，同時你不參與其中，你把它記錄下來。

接下來，彩虹要呈現給觀眾的，是用復原的宋朝漢語演唱南宋詩人辛棄疾的四首詞作。辛棄疾是一位有性情有理想的文人，又是一位背負著朝廷軍令狀的豪傑式英雄。“哪個年輕人會對宋朝話感興趣？”金承志認為這一次創作迎合的是他自己。

對於寫不出歌的質疑聲，他也“一切隨緣，那就不寫了”。

生於1987年，富庶的家庭生活和成長環境，家庭生活遇到的最大難題是金融海嘯期間影響到父親的眼鏡生意后，父子回歸家鄉住在山裡的那段時光，順風順水的85后一代註定很難和70后許知遠成為同一類人。

那天飯吃到一半，講了很多笑話的金承志突然開口，“不好意思，我出去一下”，他起身離席，坐到餐廳窗外的天台上點起一根煙，眼睛望向天空，像是在思量，又像是什麼都沒在想，從背影看去，直覺這短短時長能夠暫時舒緩他緊張多日的精神。回席的一刻，金承志帶給大家的又是一個自在呆萌的微笑。

他貪玩、貪吃，也熱愛音樂、敬業、會回復微博上每一個粉絲的留言。金承志有矛盾的地方，熟人在的時候話特別多，人來瘋，不熟的時候，怕生，面露尷尬，一句話都不說。今年9月底，葉澄波女兒出生。金承志給剛出生的小侄女安安寫了一首歌《九月的搖籃曲》，葉澄波心裡當時特別的感動，“他事先都沒和我說過，等女兒出生了，給我發來一段demo。”

“下一次我想去紐西蘭”，自比為霍比特人，金承志笑了笑，慢慢地說，“想去夏爾的村莊，去當一個透明的人。”