金像獎最佳女主毛舜筠：做女人就是要「狠」一點

作者| 賣瓜人 編輯| 愛吃橘子的喵

1. 有一種豁達叫 Tomorrow is another day

今年的香港金像獎入圍名單中，除了幾張熟面孔之外，最不為人所熟知的當屬《黃金花》及其導演陳大利。在今年的提名中，《黃金花》獲得了包括最佳女主角、最佳男主角、新晉導演及最佳新演員等七項含金量頗高的提名，最終也成功奪得了最佳女主角和最佳新演員兩個大獎。

雖說陳大利導演提名的是新晉導演，但在電影圈中也已經算是“老人”一枚了，曾經參與過《狂舞派》《西遊記之大鬧天宮》等電影的製作，也是《葉問》系列的編劇。對於電影工業及商業電影製作，導演應該處理得更加得心應手。

從劇情上來看，《黃金花》其實是一部非常簡單的影片，就是“慣犯”老公受不了壓抑家庭環境，找了個性感小三，原配帶著自閉症兒子從絕望到憤怒，意圖手刃邪花復仇，到最後釋懷豁達，老公回家的過程。

可以說，影片將最重要的敘述脈絡，壓在了黃金花的心路轉變之上，黃金花與兒子在遭遇家庭突變時的相互依靠，是構成整部影片最重要的靈魂。正因如此，整部影片的表達重擔就壓在了飾演黃金花的毛舜筠身上，飾演兒子的凌文龍充當最大的綠葉，為黃金花的動機和改變提供了充分的理據。

陳大利的導演處女作將視點放在香港的市井生活，公屋屋邨小市民平常中的不平常。學車教練的中年丈夫，面對已經沒有生活熱情的妻子和二十歲患有重度自閉症的兒子，無論曾經有多少愛，也終究在日常庸擾中熬成怨對。

這類小中見大的市民題材，其實正是香港影視的真正根基所在。想當年的輝煌時代，除了警匪片的暴力美學、武俠片的古典傳奇、動作片的暢快淋漓之外，小市民悲歡情仇的細緻刻畫才是更能體現港味的所在。

香港電影不止有徐克、吳宇森和王家衛，還有高志森《富貴逼人》的屋邨一家人，許冠文《半斤八兩》的打工仔，王晶“溝女片”中的麻甩佬們（粵語中形容喜歡調戲女生的男人）。這一類小市民劇哪怕劇情爛俗，也總能讓人在細微中找到熟悉的你我他。

小市民劇中永遠的淚中帶笑，正是港片最為閃耀的魅力之一。“肚子餓不餓，不如我煮碗面給你吃？”人的生存哲學說來說去，還是一個“吃”字。一碗面就能解決的問題，為什麼非要想得那麼複雜呢？人生其實也沒多難，看你放不放過自己而已。

從劇情上來看，《黃金花》的劇作沒有什麼讓人眼前一亮的新意，從技法上看，導演離成熟還有很大的提升空間。但是這些都並不妨礙觀眾從影片中，看到自己在逆境中的堅強。

2. 屋邨師奶復仇記

“如何形容黃金花，

生於瓦礫下。”

——《黃金花》

影片開場，導演用一組連貫的鏡頭，開始這個平凡家庭不平凡的日常，簡簡單單的早餐會隨時因為兒子癲癇病發，而變得狼狽不堪。黃金花和丈夫兩人的急救，清晰地點出了這家人的關係，因為對兒子的愛與憐惜還捆綁在一起的夫婦，糾纏且折磨。

感情的破裂和小三的入侵變得順理成章，冼色麗飾演的護士撩人誘惑，艷俗魅惑的裝扮，是中年大叔心中的一抹紅，原配主婦們眼中的那根釘。“我恨你，不是因為你搶走我的老公，而是因為你搶走我兒子的爸爸。”

在黃金花的語境中，老公出軌不是對愛的背叛。相反的，作為夫妻之間的感情在影片中一直是缺失的一環，如果沒有“兒子”這個紐帶，“家庭”這個同盟體根本就不存在，與其說是對愛的背叛和不甘，不如說是背叛集體后的怨恨。在樓梯間用望遠鏡，偷看老公在年輕情人青春的肉體上肆意馳騁，在幻想中將恨推到至怨，頓生殺意。

影片中安排了一眾師奶角色，來鋪平黃金花心路轉變的歷程。可別小看了這群師奶們的作用，如果沒有這幾位功能性的人物設定，影片也無法這樣順利地完成定調和轉場。

比如，劉美君扮演的賣魚檔中年寡婦、林建明扮演的精明准外婆、江欣燕飾演的二十四孝媽媽，三分演技七分人生，處理起這些角色時遊刃有餘。正是這些配角們的完整，為“黃金花”這個角色托起一個充分的發揮空間。

片中在處理母子二人場景時用了大量溫柔色調的眩光濾鏡鏡頭，果綠玫紅薑黃表現母子間溫柔的相依為命。而在女性群像場景中基本都是現實拍攝手法，低角度拍攝突出人物眉眼間的心領神會，一場簡簡單單社區主婦聚會，處理得像《色戒》麻將演繹般有趣。

主婦們的每次出現，都預示著黃金花又一次的心理變化，從凄酸到絕望，從憤怒到豁然開朗，如果說女配們的作用是鋪墊出黃金花的變化，那麼兒子可以說是黃金花一切心理變化的源頭所在。

兒子維繫著黃金花“生”的希望，人一旦有了牽挂就會不顧一切地活著，生存已不易，無暇話凄涼。影片用“兒子”這一既抽象又現實的概念，讓黃金花在嘗試釋懷與拾起仇恨間周而復始，困於當下。在最後一次嘗試殺人時，兒子的親吻最終吻化了所有恨。

有趣的是，影片用“魚”的意象表現一家三口的關係，從開始家中大大小小的魚缸，水族店裡父親的無能為力表現中年男人的壓力，再到家庭支離破碎時僅存的金魚缸，最後慢鏡頭倒放下的覆水可收破鏡重圓，加插在敘事情節中的手法雖然略顯生硬，但是導演不滿足於尋常敘事，在電影的表現力上還是能夠呈現出自己的想法。

3. 白頭人送黑頭人也是一種“幸福”

涼風輕輕吹到悄然進了我衣襟

夏天偷去聽不見聲音

日子匆匆走過倍令我有百感生

記掛那一片景象繽紛

隨風輕輕吹到你步進了我的心

在一息間改變我一生

吹呀吹讓這風吹

抹乾眼眸里亮晶的眼淚

吹呀吹讓這風吹

哀傷通通帶走管風裡是誰

從風沙初起想到是季節變更

夢中醒卻歲月如飛奔

——徐小鳳《風的季節》

陳大利導演借一首徐小鳳的《風的季節》道盡了黃金花的心聲。誠如片名，影片最大的殺手鐧，就是毛舜筠飾演的黃金花一角。同是描寫女性困境中的蛻變，毛舜筠在黃金花中表現出得張力和內斂，著實要比張艾嘉在《相親相愛》中更加直擊人心，這個金像影后的確是實至名歸。

毛舜筠以往較為人熟知的多是喜劇作品，不誇張地說，香港影壇實力喜劇女演員中，除去吳君如就剩毛舜筠，二人皆亦莊亦諧，演起麻辣喜劇來放得非常開節奏準確，完全沒有女明星形象的顧慮，天生就是吃這行飯的演員。

在《黃金花》中，毛舜筠飾演的是一個被生活困境包圍的主婦。絕望主婦的憤憤不甘，人老珠黃的哀傷，嘴角邊無奈的抽動，保護兒子時的奮不顧身，失而復得時的喜極而泣，在KTV中放聲高歌的笑中帶淚……這些入木三分的角色塑造，是無法單純靠演技來詮釋，可以看得出毛舜筠將自己對人生的理解盡數揉進角色中。

當黃金花面對老公浪子回頭時，眼中全無悲喜，她的愛已經全部給了兒子，老公不過是一個家庭的共同維護者。

真正放下時，我的眼睛里再也不會看到你的倒影，就算你站在我面前，也不過是另一個路人而已。這樣一個看似軟弱實則堅強的師奶形象，恍惚間，居然讓坐在影院中的筆者看見了自家姑姑的身影。

影片帶給觀眾的另一個驚喜是新人凌文龍，和翁子光《踏血尋梅》的白只一樣，凌文龍同樣是香港話劇團出身，在拍電影之前就累積了豐富人物塑造經驗。

除了在片中需要從頭到尾表現自閉症及重度智障青年的日常之外，最為讓人驚艷的一幕出自小三上門色誘自閉症兒子后，生理慾望和羞恥心的共同衝擊下，在床簾後用枕頭自瀆，狂躁不已卻又羞愧難當。不單是肢體語言，連眼神都有強大的說服力。

香港新生代的演員中擁有這樣讓人側目的靈性的並不多，無論是病發時失去控制的狂躁暴力，還是短暫的自我放飛時的自由隨意，都讓人驚喜香港80后新生代還有這麼好的演員出現。單憑《黃金花》中的表現，即便金像獎頒給他的是最佳男主角，也著實不為過。

4. 結 尾

片子最後收在了開端時出現的採訪，母子間愛的相通化解所有的仇恨。設計還是大俗套，但觀眾依然買賬。影片推向高潮之時，周圍響起細細絮絮的抽泣聲和紙巾包的撕拉聲，想來片子若是放在母親節上映定會引起更多共鳴。

可惜影片在整體上水準還是達不到精良，過多的“想象”和“閃回”處理得太刻意。從這點上看來，沒有提名最佳影片，或其他技術性獎項還是有道理的。事實上，在處理這類尋常市民劇的時候，實在沒有必要炫技式地過多使用技巧，平淡不等於平庸，安安然然講完一個故事比鏡頭堆砌更打動人心。

影片中最大的敗筆在於刻意，特地安插黃金花帶著兒子北上，製造不在場證據，再潛逃入境殺人這一情節，雖然最終的“血腥殺人”僅僅是在黃金花的腦海中完成，導演用猩紅色的殺人場景，和深藍色的海中浮船對比，試圖營造出想象中殺人激情與現實無力空虛的強烈反差，可惜這樣的手法一旦掌握不當就成了俗套，顯得主題上的把持不定，翻到破壞了故事本身。