【專訪】導演張楊：《岡仁波齊》的票房是個意外 新作一次拍三部

票房一億的《岡仁波齊》，是導演張楊票房成績最高的一部影片，但同時也幾乎是內地電影導演拍攝的作者型電影所獲的最高票房之一。在2018年第12屆FIRST青年電影展中，曾兩次攜影片作為開幕片亮相的張楊，作為創投環節的評委，再度亮相西寧。

本屆創投共有三位評委加盟，分別是張楊、姚晨、葉如芬，能夠從導演、演員和監製三個層面去考量電影項目。

張楊明確表示，在創投環節中，他最看重的是劇本的完成度，因為絕大多數劇本都是由導演本人編寫，“能看出導演對美學的認識、方向。”其中他最喜歡的，是《馴鹿》和《一日游》。

《馴鹿》是一部犯罪類型的公路片，導演康博用八年的時間打磨劇本，人口販賣的題材中做出了風格和獨特性，兼顧了個人表達和類型片的風格，講述一個“有關尋找、身份、破碎與回歸的救贖故事”。在張楊看來，這部影片的劇本完成度非常高，鏡頭感強，而且“對話寫的非常好，非常真實，語氣、用詞非常準確。”

最終，《馴鹿》獲得評委們給出的和和影業劇本發展金1萬美元，以及由龍躍中歐製片人協會頒發的龍躍製片人特別獎，將獲得該協會提供的在歐洲製片、宣發的工作支持。

《一日游》講述了一家三口在一天內的生活，展開一幅現代人日常生活的荒謬圖景。導演陳延企用極強的形式感和表現主義的手法，表達城市中的焦慮與無所適從。張楊認為，該片的劇本完成度也非常高，在三位評委討論時也非常一致地直接通過。《一日游》獲得的是騰訊影業 “NEXT IDEA計劃” 劇本發展金1萬美元。

或許是由於FIRST青年影展本身的特質，這些影片大多都集中在作者類型里，相對來說，獲得大地電影劇本發展金及合瑞發行支持獎的《老鄭飛到天上去了》，是其中最具有類型化可能的一個項目。雖然該片通過講述中年人與少年共同成長的故事，將中年危機和青春期躁動兩種力量進行糅合，並探討“向死而生”的哲學命題，但張楊也認為這部影片“有點喜劇元素在裡面”，並建議該導演拍好后不要考慮走電影節，而是應該“好好地想怎麼把故事講好、把人物講好，讓電影怎麼跟觀眾產生最好的效果。”

擔任評委的張楊也在進行持續的創作。在和和影業發布的片單中，“張楊三部曲”赫然在列，分別是《火山》、《貓貓果考試記》和《大理的聲音》。據張楊介紹，這三部的創作手法都延續了《岡仁波齊》，“是即興的創作，並沒有劇本，就是在生活中去進行捕捉”。因為三部影片是張楊導演在一年裡拍攝的，有足夠的空間和時間去慢慢尋找和探索。目前三部影片都正在後期製作。而在創作中，一些網路輿論的出現，對張楊的創作心態“沒什麼影響，還是專註於自己的創作當中。”

界面娛樂對話張楊導演：

界面娛樂：在點評中，你們3位FIRST青年影展創投評審都十分看重劇本完成度的問題，你覺得今年的這些作品整體來看情況如何？

張楊：挺好的，這些創投的作品我覺得都非常成熟了。創投看什麼，就看劇本。劇本如果完成度不好的話，基本上沒多大意義。我們說一劇之本，從劇本這個概念來說，大概能看出未來的走向，尤其是像創投的，都是導演自己寫的劇本，基本上你從劇本就能看出導演對電影的美學認識、他的方向，都能看出來，非常重要。

界面娛樂：進入終審的13個項目中，有7個項目獲得9個獎項，其中哪些留給你較為深刻的印象？

張楊：我自己當然最喜歡的是《馴鹿》和《一日游》。可以說在所有的項目里，這兩個的劇本完成度是最好的，比較完整，也可以從劇本里看出導演的想法，沒什麼廢話。

這是挺難得的，因為有的劇本還有太多的心裡描述性的東西，有點像文學，但這兩個劇本都是按我說的客觀地呈現，能看得到的是一個個鏡頭，鏡頭感非常強。

界面娛樂：導演陳述環節和本身的劇本相比，哪個更重要呢？

張楊：主要還是劇本。因為任何一個劇本給你的第一感受，是最直觀的，也是最真實的，尤其是在十來天左右的時間裡要把十幾個劇本看完，會在你的腦子裡形成一些東西，通過比較形成一些判斷。當然，我們也需要通過陳述來了解導演、他的製片人。因為電影是實操性非常強的，有的人可能就特別善於寫作，但也許不一定是一個善於表達或者溝通的人。如果是這樣，他不一定適合當導演。怎麼把一個電影從文學轉化到影像，我覺得導演在這個過程里要做太多的工作了。通過對談，可以了解到導演跟人溝通的能力，這也是很重要的。

另外，有一些片子，會有一些自己喜歡的、參照的影片的美學概念，但有的電影我們發現其實他參照的概念和他呈現的劇本概念，不是特別準確，那我們也可以對這個項目有一個判斷，看看它就是那樣，還是我們對劇本誤讀了，還是產生了什麼偏差。我們評委可能會直接提出來，覺得那裡好像不是這個概念，應該是那個。這些直接的感受和印象，決定最後哪個片子獲獎。

界面娛樂：這次的項目好像也基本上都集中在現實題材上。

張楊：對，基本上全是現實題材。《馴鹿》有點類型片的感覺，有一些犯罪類型的概念，《一日游》就是比較純粹的藝術片，有點荒誕的感覺。

界面娛樂：在現實題材的基礎上，這些影片在類型上區別大嗎？在評獎時是否會有一些爭議？

張楊：獲獎的幾個都是各有特點，比如題材不一樣，有的偏輕喜劇，有的偏藝術性。這些片子都是作者類型影片，因為本身就是很低的成本，來創投他們需要的錢也都很少，最高的也就1000萬，其他的都是比較低的狀態。

創投設了6個獎給評委選擇，因為每個評委的喜好也可能不太一樣，大家都是討論完了投票。像《馴鹿》和《一日游》，大家就一致通過，不需要爭論，但後面有幾個片子也會有些爭論，包括《國王的血》、《頂個椅子》這種，在評判期間都會產生爭執。

界面娛樂：爭論的焦點在於什麼？

張楊：主要就是每個評委的個人愛好。像《頂個椅子》，姚晨就特別喜歡，在創投陳述的時候，她自己跟導演說，她看目前已有的分場大綱，片子的幽默和荒誕給了她很大的感染力，她自己的公司都想投這個電影。當然那個導演本身在闡述的時候和放的小短片，其實姚晨並不滿意，覺得一放這個就好像不是那種感覺了。

界面娛樂：這些影片中，具備明確的類型風格的項目會不會更加受到青睞？

張楊：他們有一些坐標系，就能夠想象這個電影的未來呈現的大體模樣，比如說偏類型的，哪種類型的，馬上就會有概念在裡面。而且，基本上不太可能完全去創造什麼東西，任何的導演都會有參照系。所謂參照系就是他對電影的一些基礎認識，想往哪個方向走。

界面娛樂：比較令人遺憾的是，很多在創投環節取得評委青睞的影片，可能依然得不到合適的投資，你怎麼看這樣的情況？

張楊：我覺得主要是看後面來的這些公司的訴求是什麼，電影節的創投就是個平台，主要是說最後能不能聯姻上。在創投里，好像是具有一些商業賣相或者商業屬性的項目，是比較容易談成的。本身創投的概念，就是通過這個平台已經幫你們從很多劇本里做了一些篩選了，其次又從評獎的概念里再篩選了。真正挑選到最後的這幾個或者十幾個劇本，等於這些公司的人都不用去做這事兒了，談的剩下的只是在判斷這個電影的未來，就是我們公司適不適合干這個項目。

很多電影項目的投資預期都是很低的，150萬、200萬、300萬都有，但電影不是簡單地給這些錢把這個事兒拍完就完了，是一旦你認準了項目，哪怕是個200萬的項目，未來還要再花錢、再投入，去把這部電影推向市場，是一系列的。作為投資公司來說，一定要去判斷。

界面娛樂：挑選起來，投資公司都很謹慎。

張楊：對，他們都很謹慎，有的公司從這些項目里發掘一些他們認為可能成功的，比如這個導演未來有在藝術領域走得比較遠的可能，他們會覺得這個低成本電影本身不帶來壓力。也有可能對公司來說，這能幫助建立某種品牌的概念，他們也願意投。我覺得導演在這個過程里，你去和公司怎麼去建立一種很好的溝通概念很重要。

到最後就是溝通，別人其實是在判斷這個導演、這個項目本身，和他們對不對應。

界面娛樂：目前在這13個項目中，在劇作和主創的表達上會有明顯失衡的嗎？

張楊：也沒有，他們的表達能力都還可以。他們在創投前都會有一些培訓，起碼告訴他們如何在15分鐘里把項目講清楚。而且導演在做這個項目時，都傾注了很多的精力和心血，他再說自己的這點事的手，相對還是很自信的。

界面娛樂：在6個評委獎項和3個公司獎項中，《馴鹿》和《老鄭飛到天上去了》分別拿到了兩個獎項。這兩部作品獲得評委和公司共同喜愛的優勢是什麼？

張楊：《老鄭飛到天上去了》比較偏類型，有點喜劇元素在裡面，並不是一個完全的藝術片的賣相，所以在創投會上我直接跟導演說，你這個就別想以後走電影節，別把自己弄擰巴了，這個電影你就應該好好地想怎麼把故事講好、把人物講好。他裡面有一句話，“這個是拍給觀眾看的”，我說對，你就把這句話弄清楚，真的讓電影怎麼跟觀眾產生最好的效果。後面的電影公司也會看到他有這種可能的潛力。像《馴鹿》，裡面的對話寫的非常好，非常真實，語氣、用詞非常準確，通過他寫的話，我相信這個導演未來對表演是可以把握地非常好的。

界面娛樂：你目前有幫助這些參與創投的青年導演項目的計劃嗎？

張楊：我沒有這種概念。在創投會上直接跟《馴鹿》說，這片子如果找不到投資，我可以幫你去拉點，就是這個意思。實際上這麼好的一個項目，不需要我就可以很容易找到投資，但真遇到問題我是可以幫這些忙的，找一些身邊的資源。但這也要負責人，不是拍腦門說一句話的事。

界面娛樂：你曾攜《皮繩上的魂》作為開幕片亮相FIRST青年影展，這次作為創投評委再次前來，對FIRST青年影展這幾年的變化怎麼看？

張楊：FIRST還是很多元的，青年導演的定位也非常準確，對年輕導演最重要的，不是在這個平台上評出獎來。在推向市場、推向觀眾、推向國際化方面，這個平台給了年輕導演非常多的幫助。業內人士對這樣一個電影節的認可是非常重要的，只要它有公信力，片子的質量我相信會越來越好。從電影節本身來說，它還是更偏向於藝術的風格，也有很多帶有類型氣質的東西，在藝術和商業的結合上，有時候更容易推向市場。

界面娛樂：你的《岡仁波齊》就是一個很好的藝術電影和市場結合的非常好的例子，有什麼可以跟年輕導演分享的嗎？

張楊：我沒有任何建議。根本不可能想到《岡仁波齊》會有這個票房，這是一個意外，並不是說這事兒是你拍成怎樣的就可以有高票房，我覺得這個沒有什麼可複製性，都是偶然性的因素造成的。所以我自己概念就是，導演自己要把自己想清楚，做極致。

界面娛樂：你的新作“張楊三部曲”《火山》、《貓貓果考試記》和《大理的聲音》也正式對外公布，為什麼選擇一次拍攝三部新片？

張楊：因為我自己是在大理居住，去年一整年用一個比較自由的方式拍了那麼三部電影。其中兩部你可以說它是劇情嗎，但我覺得都是非虛構類的片子，都偏紀錄，基本上也可以說是紀錄片的另一種概念，因為都是真實的人物和故事，我們把他們的生活提煉出來重演。我從概念上定位在劇情片，但它本身沒有那麼多戲劇性。其實最重要的就是創作手法，它延續了《岡仁波齊》的一些方法，比較即興的創作，並沒有劇本，就是在生活中去進行捕捉，對我來說那些日常就是最有趣的東西。因為我們的時間比較長，這裡面就可以有很多東西慢慢調整、慢慢思索，也可以說慢慢尋找，就是一邊拍一邊找，去找到對於這樣一部電影的你的分割或者是想要表達的東西。

我覺得很有趣，因為整個創作本身是有趣的，很不一樣。這就是導演自己拍高興了，在一個自由的狀態里，反過來也是激發了很多創作的靈感。別的導演基本上也很難去像我這樣創作，因為我們的成本很低。