鄭保瑞解讀《女兒國》：唐僧有大愛不可能對自己的骨肉無動於衷

by 爬新聞 · 14 2 月, 2018

《西遊記女兒國》是大年初一上映的幾部新片中唯一的愛情片，也是唯一在上映前兩天2月14日進行全國大規模點映的影片。

該片講的是唐僧來到西涼女兒國后發生地故事。這是唐僧西行路上九九八十一難中最為特殊的一個，不像途中一些其他的妖怪可能會以美色對唐僧進行誘惑，只有這一難里，唐僧經歷了“情”的考驗。也只有在這裡，他沒有辦法依靠徒弟的拯救脫身。

如何表現唐僧與女兒國國王之間的情感，是改編的核心所在。央視版《西遊記》中，唐僧與國王的邂逅之間，還穿插了蠍子精的獻媚，觀眾並沒有感受到唐僧與女王之間完整的戀情流淌，只看到唐僧倉促間迴避了這份感情，但留一曲《女兒情》。

在《西遊記女兒國》中，導演和編劇將女兒國藏在一道結界里，為唐僧與國王的相處創造了一個天然的屏障，讓他們的感情能夠以更加明確的“去”與“留”進行判斷。出人意料的是，在這個西遊故事中，完全沒有傳統的妖怪出現，甚至沒有反派，唯一鬧事的只是一名對感情心有不甘的河神。

該片的整體節奏，跟同類型的魔幻電影相比竟是無比地緩慢。在國內，能夠在短短的116分鐘里，將敘事主體放在兩個人之間，細緻表現他們培養感情的過程，這對投資5.5億元魔幻大作來說，是前無古人的。

這甚至不是一直想拍愛情片的導演鄭保瑞對出品方提出的“異想天開”，一開始就是由出品方星皓影業所提出的。據鄭保瑞透露，“老闆一開始說拍《女兒國》的時候我是有點抗拒的，但後來聊了之後才發現，原來我們都想拍一個愛情片，它也是《西遊記》里很少能表現的一個題目。如果你讓我拍現代愛情片，我也不知道怎麼弄，但是一個僧人的愛情故事，對我來說是一個非常好的想象。”

鄭保瑞解讀《女兒國》：唐僧有大愛不可能對自己的骨肉無動於衷

愛情片中需要的是衝突，而《女兒國》里最大的衝突，就是唐僧作為一名要取西經的僧人與女人相愛了，而他的信仰是不允許他接受愛情的，“他是人，有著七情六慾，當他真的懂了情之後，如何解決這個衝突，這是一個非常好的愛情題材。”

片中，國王對唐僧的愛情，跟歌詞“愛情來的太快就像龍捲風”一模一樣。兩人在山崖邊旋轉下墜時第一次見面。如此“抓馬”的一見鍾情，是鄭保瑞的刻意想要達到的效果，“因為愛情來的就是非常突然，所以安排他們在落下山崖時見面，在這樣有點不合理的危機中碰到。而且我就想拍出來那種天旋地轉、沒有重力的感覺。對他們來說，第一次相遇和對視，對他們之間的關係確立非常重要，因為國王一見鍾情不能只是普通的眼神，也不能是普通的對白，需要幫助觀眾跟他們同步，把一見鍾情給具象化。”

不過唐僧的感情並沒有那麼快的釋放出來。在女兒國國王對他一見鍾情后，他想的不過是趕緊找機會逃走。他的動情，牢牢地跟意外懷孕捆綁在一起。

子母泉水是女兒國中喝了便懷孕的特產，不管是在《西遊記》小說還是央視版電視劇中，都是只有唐僧、豬八戒和沙僧師徒三人喝過，並最終在落胎泉的幫助下順利墮胎。《西遊記女兒國》在順應這一設定的基礎上，讓他們三人投放了不同於此前作品的感情。

片中，懷孕的三人在一開始將腹中胎兒視為難題后，竟然在女王等人的鼓勵下傾注了感情在孩子上。孫悟空離開尋找解決辦法時，三人更是堅定地希望將孩子生下來撫養長大。

這在此前的版本中是難以想象的。鄭保瑞和編劇文寧，決定不遵循古典的價值觀，而是賦予其當代的價值觀。鄭保瑞認為，“唐僧有著大愛，他怎麼可能對自己的骨肉無動於衷。孫悟空逼他喝下墮胎的水后，他會有失去了一個生命的感覺。但他沒辦法責備孫悟空，因為他知道孫悟空是對的。他只能沉默。”

失去小生命后，女王陪伴唐僧寫經書的橋段，成為唐僧從心裡認可女王的關鍵，雖然他用意志克制著自己，但心中的欣喜顯而易見。鄭保瑞透露，“開始這部分我們按喜劇的方式去寫的，弄出一個很開心的過程，但後來覺得不需要，把原本設計的橋段都刪掉了，因為當你失落的時候，有人陪伴是最重要的。”

直到最終兩人被放逐在無法逃離苦海即將殞命時，唐僧才有了直面這段感情的勇氣，承認自己愛上了女王。

故事的關鍵在於，唐僧如何放棄愛情、踏上西行之路，而梁詠琪飾演的國師，與林志玲飾演的河神之間的柏拉圖愛情，便成為他們感情之路的鮮明對照，也讓他們頓悟彼此無法共度餘生。

國師和河神的扮相剛剛曝光時收到鋪天蓋地的質疑聲，都是將性別特徵淡化的中性處理。鄭保瑞回應，“觀眾都記得住林志玲有非常漂亮的面孔和好身材，但我想要做一個性別重疊的感覺，河神是男性的身體。如果找不認識的演員，觀眾可能以為真的是男的，但林志玲一定不會搞錯。那個造型非常難，但這種化學反應是我們想要的。”

而梁詠琪所飾演的國師，造型靈感來源於日本的能劇。“我們決定把她的髮型挪高，像日本的能劇里的髮型。一開始怕梁詠琪接受不了，特效化妝做了8小時。等她穿上衣服拍定妝照的時候，她自己都說這個造型幫助她建立了威嚴。這些造型能幫助演員相信自己的角色。”

甚至在設計中，鄭保瑞都會刻意加強柏拉圖的成分在表演里，“我們會告訴飾演年輕國師的演員，你會懷疑，自己愛上的真的是一條河，還是自己的幻想。志玲飾演的是不老的神明，他們之間的感情是逾越性別和種族的。”

寫出這段故事的編劇是內地年輕編劇文寧，他也是《西遊記之孫悟空三打白骨精》的編劇之一。鄭保瑞對他做出極高的評價，“故事是我們一起討論出來的，是合作關係，他既能明白我需要什麼，又有自己的看法，不會像有的編劇就是導演講什麼寫什麼。尤其是文戲部分，他能夠做到讓角色盡量少說對白，能夠通過畫面表達。”

雖然同為“西遊記”系列，且導演均是鄭保瑞，但目前的三部影片氣質格外不同。第一部《西遊記之大鬧天宮》主打魔幻與動作，其後《西遊記之孫悟空三打白骨精》以想象力及視效見長，現在的《西遊記女兒國》則是披著魔幻的外殼，講述了一個純真的愛情故事。

這樣的不同，正是鄭保瑞的“野心”。除了貫穿整個系列的“歷練”，他希望為這個系列的每部影片賦予不同的主題，講述完全不同的類型的故事。

提到魔幻，奇觀視效必不可少，該“西遊”系列第一部備受詬病的除了故事，就是所謂“五毛特效”，鄭保瑞也坦誠，“第一部很多是沒完成的特效。大家第二部的特效很好，其實這就是我們在第一部希望做到的，但是當時做不到。我們在第一部之後收集了問題，集中解決。我們沒有想到飛不飛躍，只是想不要讓第一部中的問題重複出現在第二部里。”

鄭保瑞及團隊提升視效品質的第一點，就是將參與第一部製作的18家視效公司砍到了4家。“第一部18家公司，好萊塢、韓國、中國內地、香港的都有，很難管理。《西遊記之孫悟空三打白骨精》只用了4家，每家能做多少我們都給預估，不能過量，因為他們鏡頭數量做多了，有些細節就放棄了。他們做精一點，哪怕給他們多一點錢，只要每一分錢都用到重要的場面里。”

到了《西遊記女兒國》，視效團隊減少到3家，並嚴格執行了視效前置、視效管理，並挑戰了最難的水的處理。“水是特效里最難的，而且我們還要進行再控制，因為你把數據輸入電腦里，它會算出來一個誰的流動，但是我們的角色是控制水的，是完全不合理的流動，我們要去騙電腦，告訴它那是合理的動態。好在我們的視效公司的總監對誰很有經驗，跟我不斷地進行修改。不能說這是完美的，但是效果我覺得對得起觀眾。”

然而再好的視效，也無法成為觀眾觀影的決定性因素，技術永遠是為講好一個故事服務的。更何況，相比2014年第一部問世時國產重工業大片的稀有性，如今國產魔幻大片早已層出不窮，對觀眾來說，魔幻題材也逐漸回歸到與其他類型片相差不大的位置。

在鄭保瑞看來，《西遊記》正是一個故事的寶藏。其實在他的成長當中，對《西遊記》並沒有內地觀眾那麼深刻和特殊的印象，直到開始接觸“西遊記”系列項目，他才真的開始了解這樣一個偉大的作品，“每一個章節都不一樣，都帶來驚喜，裡面存在著非常多的類型，就算拍8部10部都有些浪費。”

也正是由於《西遊記》每一章節的獨特性，以及作品本身廣泛的流傳性，加上不會有版權上的限制，近些年來，《西遊記》成為國內電影產業的重要IP。除了鄭保瑞導演的“西遊系列”之外，周星馳的《西遊降魔篇》、《西遊伏妖篇》，動畫電影《西遊記之大聖歸來》，加上根據西遊元素進行改編的《悟空傳》、《萬萬沒想到》、《大話西遊3》，這些影片在短短几年間的扎堆出現，對《西遊記》這一IP造成了嚴重的過度開發。

雖然憑藉不同主創的想象力，每一部影片都能展現出獨特的風格和魅力，但其中絕大多數都是重工業影片，動作與特效這兩個核心元素始終沒有改變，幾名主角相對特色的性格也有些雷同。從觀眾的層面來說，總是在春節、暑期出現的西遊題材，吸引力已經大不如前。

不過，即便鄭保瑞的“西遊系列”第四部的前期開發都即將提上日程，他依然沒有擔心過度開發這一問題。在他看來，這樣的開發是給予觀眾看到更多的《西遊記》故事的可能，而且也能構成《西遊記》的成長，“看原著時，能感覺到吳承恩先生寫的時候沒有包袱，非常精彩。《西遊記》是能激發讀者的，所以它從來都是年輕的。”

鄭保瑞曾經是一名個人風格強烈的導演，在2000年之後香港影壇尤為突出，2002年的《熱血青年》是恐怖片中的精品，也助其獲得香港電影金像獎傑出青年導演提名，2006年的《狗咬狗》更是用難以抑制的驚悚與黑暗，刻畫出底層人性的絕望，獲得東京電影節主競賽單元最佳影片提名。

“《狗咬狗》是我最極端的東西，我必須停下來，所以在最後還是有一個相對溫暖的結局，希望在最黑暗的地方看到一點點亮光，這才是黑暗的價值所在。但我也覺得自己有很多不足，在我心目中導演是非常崇高的，感覺導演這個功課是我一生要去學習的東西，所以後來杜琪峰在找副導演，我就打電話去找他。”鄭保瑞說。

在鄭保瑞加入了杜琪峰的銀河映畫之前，他因2007年拍出《軍雞》備受打擊，覺得“太差，自己完蛋了”，這也成為他電影生涯中的轉折點。之後他加入銀河映畫，執導的兩部作品《意外》、《車手》，雖然分別獲得威尼斯電影節金獅獎提名以及6項金像獎提名，但在此時，更多的影評人對他的評價反倒是失去了原有的特色，在敘事上更加傾向於銀河映畫的模式。

鄭保瑞後來以副導演的身份，與杜琪峰合作了《毒戰》、《盲探》兩部作品，“杜琪峰導演是一個讓我不停學習的對象。那陣子我希望可以停下來找一個安靜地方，讓人帶我再去認識電影。雖然我不敢說杜琪峰是我的師父，因為我不知道有沒有能力當他的徒弟，但他一定是我的非常非常好的老師。每次他需要我的時候我就回去，感覺像上課一樣。”

在“西遊系列”中，進一步減少自我風格的表現，是鄭保瑞為了保證不影響“西遊”情節的情況下的主動選擇。“我剛開始拍《西遊記之大鬧天宮》時很害怕，怕我的風格影響到電影，因為每一個類型片都有不同的目標觀眾，這個系列肯定是喜歡《西遊記》的觀眾比較多一點，留給我的空間小一點。”

去掉了個人風格，但並不會減弱他對類型片的掌控能力，畢竟“作為香港導演，我們過去就非常注重現在拍的是什麼類型，因為我們就是拍商業片長大的。”在單一魔幻類型無法獲取觀眾關注度的當下，重工業魔幻大片也需要同其他類型片進行融合。鄭保瑞對恐怖片、動作片、警匪片、喜劇片等當年香港電影市場中能夠賣座的類型都有過嘗試，非常清楚在不同的類型里如何建立框架怎麼發揮。

既能對個人風格的收放自如、又能嘗試駕馭多種類型片，發掘《西遊記》系列故事的可能性，鄭保瑞或許是最合適的人選之一。可他還並不滿足於此，不僅在《西遊記之大鬧天宮》和《西遊記之孫悟空三打白骨精》之間拍出了頗受好評的《殺破狼2》，還在2017年10月《西遊記女兒國》的後期製作時，在香港開機將《智齒》拍攝完成。