迪士尼是怎麼通過肩膀來描繪角色情感的？
作者：動畫小醬
動畫角色僵硬卻找不到原因？
聊到怎麼表達人物情感時，首先想到的就會是臉部表情，眼睛，其實肩膀也同樣重要，卻往往容易被新手動畫師忽視。
肩膀是非常富有情感表現力的部位，優秀的肩膀動作甚至可以展現出角色內心與面部表情不同的矛盾情緒。
因為肩膀是身體最堅硬的區域之一，它並不能像其它某些關節部位一樣隨意改變形狀，這個時候設計肩膀的技巧就非常重要。
以下是Killerjellybean Animation的老闆兼導演Dana Boadway Masson對動畫製作中角色肩膀設計的詳細講解！
大師要講的主題是：迪士尼動畫在描繪角色情感時，肩膀設計至關重要。
迪士尼動畫角色的肩膀靜幀誇張，流暢播放時卻不失真實。
聊到迪士尼動畫里非常有表現力的肩膀動作，最經典的例子就是《長發公主》里的樂佩。
她在動畫里的動作仔細觀察起來其實運動幅度非常大，甚至有些誇張，但觀看動畫時這些動作卻出乎意料的協調、真實，並不會覺得太過卡通化和浮誇。
只有暫停看靜止幀時，才會發現這些動作非常誇張，正常播放時的成片看起來完全感覺不到動作的極端。
注意看《長發公主》動畫製作時表演、故事板、建模的肩部動作：
為什麼動畫師需要設計這些看似誇張過度的肩膀動作？
肩膀在表達角色情感時起到的作用很大，它恰到好處的動態能巧妙傳達人物情感。
再來看看《冰雪奇緣》里安娜動作設計時的製作過程吧，在這個場景的動作設計中，肩膀處的動作對情緒轉換至關重要，注意看。
動畫師從表演時就採用了高度誇張的動作。興奮，充滿希望和悲傷這幾種情緒在場景中交替得非常快。
在這段過程中，除了表情，身體配合也很關鍵，尤其在只有角色背面時，肩膀就是傳達情緒變化的最關鍵部位。
作為情感豐富的人類，我們常常因某種原因抑制情緒。我們會下意識逃避痛苦的情緒，想把悲傷的感覺壓到最低。這種能量會在肌肉組織中積聚並儲存起來，便會產生肌肉緊張，身體緊繃。
因此，當你打破這種緊張情緒時，情緒就會釋放出來，肌肉緊張的狀態也會被打破，動作會變得很有張力，情感和身體是相互聯繫的。
當我們處於表達情緒的過程中時，我們的肌肉會表現出或多或少的緊張感，這取決於我們感受到的情緒。
悲傷/無聊/疲憊的情緒會很低。肩膀（以及姿勢需要的其他部位）會下垂，這樣感覺身體更重。
興奮/緊張的情緒會讓肌肉緊張，肩膀抬高。
憤怒/防守的情緒也會增加肌肉的緊張感，但是攻擊性會使肩膀前後彎曲，將整個脊柱拉成彎曲的曲線：
肩膀動作的設計可以決定動畫角色整體的動態表現。
肩膀是具有很大力量的大肌肉群的一部分。肩膀運動會展現力量強度，誇張的肩膀姿勢可以把動作力度直觀地傳達給觀眾。
注意上圖裡，雷米的肩膀最先落下，其餘的手臂動作緊跟在後面。肩膀的運動會引導手臂的動作，它會為手臂的其餘部分創造動力。
軀幹就像一個顛倒的擺錘，從臀部開始向上延伸到頭部。肩膀和手臂也像一個擺錘，初始點在上背部的一個關節處，它的動作會驅動手臂其餘關節的動作。
如果給你看肌肉解剖圖，你可以看到手臂與上背部和頸部是連在一起的：
當手臂抬起時，肩膀也必須抬起，它們的肌肉組織是同時開始運動的。當雙臂抬起時，一定要記得移動移動肩膀，不然角色動作看起來會非常生硬。
來看一個詳細的胳膊與肩膀的關係教程吧。（作者：Turtle-Arts）
在設計角色姿勢時，動畫師可以試試在肩膀和骨盆頂部分別畫一條線，這樣就可以看到肩膀傾斜的角度和臀部的角度是如何相對的，也以便動畫師通過脊椎創造有趣生動的動態線。
總而言之，製作動畫時肩膀非常重要。動畫里生動有趣的肩膀設計不僅會使動作更吸引人，還能在描述動作的同時巧妙地傳達角色情感，以後設計動畫時可不要再忽視了肩部哦。
