藉助影視經典IP，迪士尼音樂會營收增長已超200%

作者： 李昌豐

2006年底，才加入迪士尼業務拓展部門不久的Chip McLean，帶著一個想法找到了當時的迪士尼音樂業務的負責人Bob Cavallo。

那是《歌舞青春》、《漢娜蒙塔納》和《花豹少女隊》等音樂題材銀幕內容的鼎盛期，借這些IP開發出來的演唱會也火爆異常。於是McLean想，假如迪士尼能夠將一場流行音樂會用經典的迪士尼方式呈現出來的話，市場會有什麼反應？在將自己的想法傳達給Cavallo后，McLean得到了夾雜著苛刻條件的肯定回復。“如果你想做這件事情，可以。但你不能賠錢。”

到今天，在McLean的領導下，迪士尼音樂集團旗下的演唱會製作和版權部門迪士尼音樂會（Disney Concerts）已成立8年時間，它的成功也成為一個童話似的範本。數據顯示，迪士尼音樂會今年預定的演出超過了550場，甚至在2021年，它會在全球30個國家或地區舉辦超過1000場的演出。自2015年以來，迪士尼音樂會的營收增長超過了200%。

這在McLean的預料之中。2006年早春時分，McLean在西雅圖觀看了一場“花豹少女隊”的巡演后，下定決心向Cavallo說出了自己的想法。“即使是現在再去想，那場巡演仍能讓我長出雞皮疙瘩。當燈光熄滅的一瞬間，那些坐在房間里的男女老少都尖叫了起來，這種120分貝的聲音尖銳到令人感到了刺激。每當我回想那一刻的時候，我都會覺得大家是有多麼幸運才能如此。”

回到加州后，McLean和他的團隊開始就是否直接切入到演唱會宣傳上展開了激辯。在那段黃金期，迪士尼頻道仍是流行文化的製造者；演唱會業務雖然是它的核心資產之一，但該公司卻將它經典歌曲的活頁樂譜租賃給了管弦樂隊。“初期，當我們在流行音樂這方面有所作為的時候，我們其實在討論是否應該為某些特定藝人製作流行巡演。但最終，大家一致認定這並非我們的價值觀。”

McLean想做點不一樣的事情。在迪士尼，他親眼見證了跨世代的聯結在電視節目的助力下得以發生，一些作品在經歷時間的洗禮后更歷久彌新，而他想將這些聯結和故事重新以現場音樂的形式呈現出來。煥發出新生命的同時，幫助迪士尼去反哺電影業務。“為此，我們重新調整了重心，以將更多價值帶給公司。”

這台機器運轉地很快。到了2011年Cavallo選擇退出時，迪士尼在錄製音樂、音樂發行和音樂會業務上的地位進一步得到了鞏固。也是從那時起，迪士尼音樂會舉辦的演出數量每年都會增加7倍。除了本土市場外，它的業務觸角現在還伸向了眾多歐洲國家和日本，接下來該公司還計劃進軍拉美市場。

從動畫黃金期，到20世紀後期因《美女與野獸》、《獅子王》和《小美人魚》等經典大銀幕作品掀起的文藝復興潮，再到現今的動畫和真人動畫，沉浸式的視聽體驗涵蓋了迪士尼的每一段發展旅程。通過復刻經典，迪士尼音樂會不僅造就了新生代的才藝明星，還帶觀眾回顧了熒幕時代的經典作品，令人回味無窮。

去年9月，以《星球大戰》為原型的音樂會曾引起轟動，在紐約林肯中心舉行的9場演奏會門票在3周時間便售罄，洛杉磯的4場則吸引了逾6萬觀眾。此後，迪士尼將這場音樂會的特許經營權賣給了13個國家和地區的承辦方，並舉辦了140多場的音樂會，另外還有400多場會在2020年進行。

在海外市場，尤其是在瑞士、奧地利、德國以及日本市場，迪士尼音樂會每年都會舉辦超過100場的演出，有些是通過與承辦方合作引進，有些則是專門為當地市場所量身定製。“不同電影在不同市場受歡迎的程度都不盡相同。”McLean透露，要不是瑞士一支交響樂團對《加勒比海盜》音樂會興趣極高，它可能永遠都不會得以改編。

與此同時，隨著音樂會業務的不斷增長，演出本身也在與時俱進，並跳脫出了單一的電影情節和線性的管弦樂樂譜。對此，McLean解釋說，這樣做的目的是為了更貼近聽眾的情感和回憶，更傾向於打用戶體驗牌。“現在我們做得很多演出都是基於迪士尼的歌曲作品來的，我們現在想更專註於發掘歌曲與時刻的聯繫，而不再只是某一個具體的標題。”

在今年暑假的Aspen音樂節上，迪士尼就首演了一個名為《迪士尼音樂會的10年時光》的合輯，將過去10年來自多部電影的原聲或音樂片段等 —— 包括《冰雪奇緣》、《海洋奇緣》、《魔發奇緣》和《瘋狂動物城》等 —— 收集到了一個系列並呈現給了觀眾。此外，它還在體驗上開啟了更加實驗化的探索。比如，為了營造出一個更具互動性的氛圍，迪士尼真的就在為“冰雪奇緣”系列音樂會重現電影中的情境，並與中國的冰雕藝術家們合作，希望在兩個月的時間內打造出一座冰雪世界。

總之，在基於經典IP開發新內容的道路上，迪士尼音樂會正在繼續加快腳步；同時，它營造的影響力顯然也在亦趨亦步中反哺其他業務。