著名導演李行去世享年91歲，曾獲金馬終身成就獎

2021年8月19日晚間，台灣「電影教父」、著名導演李行因心肺衰竭病逝於台北，享年91歲。

投身電影事業近70載，執導電影作品超過50部，李行在華語電影界影響深遠。瓊瑤曾有8部作品經由李行之手改變成電影。聽聞李行逝世的消息，她表示，「希望他走的平安，沒有痛苦！」李安也表示，「李行導演是台灣電影的前輩，永遠是電影人的楷模。」演員林鳳嬌、導演甄珍和導演朱延平也對李行表達悼念之情。

李行曾憑藉《養鴨人家》《秋決》《汪洋中的一條船》三次獲得金馬獎最佳導演，執導的作品有七部獲得了金馬獎最佳劇情片，並於1995年獲頒金馬獎終身成就特別獎。與此同時，他也為華語電影產業發展、兩岸電影交流做出顯著貢獻。

李行，本名李子達，1930年出生於上海，1948年隨家庭遷至台灣。求學期間，李行經常參與話劇演出活動，在校內話劇社與職業劇團皆有作品。畢業后，李行曾做過一段時間文教影劇記者，並參與袁叢美執導影片《罌粟花》的演出。

雖然是以演員的身份進入影壇，但是李行在導演這一位置上的成就更加為人熟知。李行執導的首部喜劇長片《王哥柳哥遊歷台灣》於1959年上映。影片受到觀眾的熱烈歡迎，片中王哥柳哥兩人一胖一瘦的形象深入人心，至今仍有人將體重過重的人稱為「王哥」，將體型瘦小的人稱為「柳哥」。

但李行並不滿足於喜劇電影的拍攝。1963年，李行執導其首部普通話電影《街頭巷尾》，對淳樸熱情的市井小民的寫實刻畫，進一步展示出李行作為導演的才華，亦讓這部影片成為「健康寫實主義」的先驅。此後，1963年李行與李嘉共同執導的《蚵女》、1965年金馬獎最佳影片《養鴨人家》，突破當年無病呻吟、華而不實的傳統商業電影風格，讓注重寫實與溫情的「健康寫實主義」電影成為新的潮流。

李行出身於詩書家庭，深受儒家文化精神的影響。儘管受到高等教育，但一些傳統觀念還是會潛移默化地影響他的創作。無論從類型還是題材上，李行執導電影的風格都偏向保守。影片中可以看到濃厚樸實的鄉土氣息，不乏關於傳統道德與家庭倫理的探討，因而帶有濃重的中國傳統文化痕迹，甚至一些過於保守的倫理觀念可能會讓他的作品飽受批評。

而李行電影的「寫實主義」風格則來源於老上海的電影作品。他曾經表示，四十年代後期上海電影是他的文化來源之一。觀眾時常能其上世紀六十年代的影片中，感受到類似的影像風格。

1964年，李行開始拍攝瓊瑤小說改編電影，他也是最早將瓊瑤電影推上銀幕的電影創作者。《彩雲飛》《婉君表妹》《啞女情深》《心有千結》《海鷗飛處》等作品，不但帶來了可觀的票房收入，捧紅了秦祥林、林鳳嬌等演員，而且掀起了「瓊瑤電影拍攝熱」。

李行電影生涯的黃金時代正是台灣電影的全盛時期。而時間步入二十世紀八十年代，李行也見證了其沒落。台灣本土生產的商業電影數量銳減，全球化浪潮下好萊塢電影對市場的侵佔，讓電影工業陷入危機。

李行因為行業的蕭條而痛心，但他也在不斷謀求本土電影的振興之道。或許是因為經歷過商業電影的蕭條，李行會鼓勵年輕創作者們「用企業經營的觀念做電影」，有一些市場觀念。2009年接受《中國藝術報》專訪時，李行勸說青年創作者，「拍電影要多為觀眾設想」「不要只拍自己看得懂的電影」。

他也以自己的經驗作為例子：《風從哪裡來》想拍出美國西部片的感覺，但「投資人賠得鼻青臉腫」。此後李行更加註重電影的市場接受度，於是去找瓊瑤拍了《彩雲飛》，「才有後來瓊瑤電影改編熱潮」。

除此之外，李行也奔波於兩岸之間，不遺餘力推動兩岸電影文化交流與發展。1990年，台灣第一次派電影代表團訪問大陸，就是由李行率團前往。在任金馬獎主席期間，李行也曾多次邀請大陸影人參加金馬影展。

2009年，79歲高齡的李行發起成立兩岸電影交流委員會，創辦「兩岸電影展」，組織海峽兩岸優秀電影展映活動。李行曾表示，兩岸電影人都有共同的目標，就是把中國電影做得更好，走向國際市場。