監製徐崢的秘密
文 | 洛神
徐崢監製，文牧野導演的《我不是葯神》，在上海電影節期間首映后，獲得極高評價。有人認為，這是現實主義創作的重大收穫，是可以媲美《摔跤吧，爸爸》的傳世之作。這也是徐崢今年推出的第三部監製作品，在演員和導演兩個標籤之外，徐崢又成功擦亮了第三塊招牌。帶著對監製這一可實可虛職位的好奇，對徐崢近期創作心得的探求之心，我們採訪了他。
有些人就是這樣，雖未出江湖，但江湖卻流傳著他的故事。比如導演徐崢。
《港囧》過去了3年，至今沒有推出導演新作。他解釋說，自己的潛意識中就想慢一點。五一檔的《幕後玩家》（3.58億），最近的小爆款《超時空同居》（8.9億），剛剛在上海電影節點映的《我不是葯神》，接二連三上映的作品，讓徐崢在2018迎來自己的監製大年。他表示，從來沒想要搞個什麼“徐崢年”，影片做完就放那了，趕巧了。我相信，相當一部分電影觀眾是沖著徐崢去的。比如他在《超時空同居》中客串了短短數十秒，卻帶來了全片的最大“笑果”。
徐崢認為雷佳音是個很有觀眾緣的演員，但其實，他自己亦如此。當然，評價徐崢，完全不是“觀眾緣”這樣簡單的論斷，導演徐崢、監製徐崢、演員徐崢，諸多身份的轉移和平衡，在某種角度上，“徐崢”已成為一個品牌。我們借上海電影節期間的機會，採訪了徐崢，聽他分享作為導演、監製、演員的一些不同想法、思路和判斷。
復盤《超時空同居》
對《超時空同居》的評價，徐崢自己很坦白。一方面，他覺得影片有很多地方沒到位。當時他想再晚一點上，讓導演再做一些調整，因為他沒考慮檔期好壞的問題，只想把作品打磨得更好些。另一方面，他也在反思，是否對年輕導演太苛刻。“現在電影上了，也證明各方面都還挺好。我就在想，每部電影有自己的命運。每個導演也有自己的路徑，一下子完全到位也不見得是好，我們都在一邊成長一邊學習”，徐崢說。
《超時空同居》近9億的票房，讓蘇倫超越趙薇，成為目前票房最高的女導演。但在最初，票房預期只有1.5億。“當時有一個數據部門，說找誰找誰演，大概票房1.5億。我說，什麼？我不相信，但他們告訴我就是1.5億。但，我覺得這個提醒蠻好的。就是，如果這部電影只有1.5億你做不做？或者說，你怎麼做？”這樣的預估，也在無形中給了《超時空同居》的拍攝一些壓力。包括場景是否還是在上海、投資人改變主意造成的資金困難等等，包括演員選擇的波折上。但還是堅持下來了。
徐崢說，“這個戲其實當時找過很多的演員，本來我的思路是先去找女演員，因為女演員的代入要求是很強的，電影完全是從拜金女代入進去的。我們給很多女演員講了故事，結果大家都不來。有的問‘男演員是誰啊’，有的說‘我們現在只接10億級別的電影’。好像好多演員在接戲的時候，都會有若干條件，但誰也不關心這個故事自己喜不喜歡，這個角色自己喜不喜歡，如果自己演有什麼想法，或者自己希望是怎麼樣等等，（演員提的）很多條件弄得我蠻灰心的。”
直到後來，碰到了雷佳音。
徐崢讓蘇倫導演去給雷佳音講一遍故事，結果雷佳音一聽特別喜歡，就把佟麗婭拉了過來，然後佟麗婭又帶了很多其他演員來客串。
咔一下，全搞定了。徐崢都不曉得雷佳音和佟麗婭很熟。其實兩人之前演過一個電視劇《斷奶》，再演情侶也不用磨合，就如影片呈現的一樣，很自然。其實早在2012年，徐崢就把雷佳音推薦到了寧浩導演的《黃金大劫案》。他覺得雷佳音很有特點，笑起來也很有魅力，是個有觀眾緣的演員。《黃金大劫案》之後雷佳音沒有出來，徐崢到現在都很納悶。但這對一個演員來說，也不見得不好。於是，5年以後，有了《我的前半生》中爆紅的“前夫哥”。
對於佟麗婭，徐崢認為，只要有好的角色來支撐，還會有更大的提升空間，因為她本身的形象等各方面條件都特別好。談到《超時空同居》科幻部分的邏輯問題，徐崢認為，其實年輕觀眾們不會太care，他們可能會更在意蘇不蘇、萌不萌、帶不帶感等等這些層面。“隔幾年都會有一部愛情片成為爆款，其實這個現象並不奇怪。這裡面有一定原因的，一方面演員的組合很重要，另一方面就是故事，還有一個就是情感的代入點是否有現實當中的連接。”這三點，是徐崢對從《前任3》、《後來的我們》，到《超時空同居》這類愛情片爆款的一個小總結。
當然，情感代入、情感是否能在現實中找到連接，往往又回到電影創作者的故事初衷、影片的主題上。《超時空同居》的主題是每個年輕人的選擇，而“超時空”的概念就可以讓年輕人面對選擇。徐崢認為，所有好的愛情電影里必須包含成長，所謂的小妞電影，就是小妞必須獲得成長，獲得一種對情感關係的認知，只有這樣的愛情電影才成立。
復盤《幕後玩家》
如果說《超時空同居》屬於意外之喜，那《幕後玩家》可能就低於預期了。但徐崢表示，他本來也並沒有太高的期待。“我覺得復盤挺好，《幕後玩家》我本身也沒有期待太高，我都是做同比的事情，如果做每一部都要爆款，太累了。在不同的框架內努力做到更好一點，它在同類型裡面有一點點突破，就OK了。”
徐崢表示，直到《幕後玩家》上映了差不多1到2周以後，他才反應過來電影應該怎樣去拍會更好。
“應該改變一些設定，再往前深挖一步，包括我飾演的鐘小年這個角色，可以像《恐怖直播》一樣，一開始人設可以做崩塌，不是好人，最後看他怎麼一步步走向崩潰，然後再反轉。夫妻之間的情感戲，也不用那麼多，感情線應該做進陰謀中去，做進主情節里去，比如可能老婆是幕後的人，但也是為了救他，比如他不相信，再反轉，這樣共情會更好一些。”在徐崢看來，這都沒關係，下次再拍同類型作品，就知道了。徐崢認為，監製《超時空同居》和《幕後玩家》兩部不同類型的電影，感受並沒有不同，都是在思考故事怎麼去做，都花了不少力氣，可能就是每部電影的命運不同。
但其實，我認為，在《幕後玩家》的創作中，“演員徐崢”比“監製徐崢”更佔上風。正如他所言，自己當初也是貪圖過個戲癮，其實後來再想並不一定要自己演，也許單做監製在創作上的貢獻會更多一點。另一方面，也有更多組合上的可能性。
監製之道與導演之道
做監製，意味著可以帶年輕導演，這是對行業的一種貢獻。“一方面，從我自己的角度來講，自己還是有作品積累的，而且之前跟很多導演合作，我作為演員來說，有慾望，有熱情，想嘗試一下；另一方面，現在的年輕導演需要有一些比較有市場經驗的人，站在他們身邊，幫助他們平衡各方面的關係。否則的話，比如有時候他是對的，但他沒有話語權；有時候年輕導演有些想法也不見得成熟；還有比如面對資方或者發行等方面，對方反饋過來的意見不見得ok。這些都需要真正懂電影、說得上話、資方又信任的人，去站在中間，保護導演的創作，去平衡所有。”作為監製，會不會有技癢的時候？徐崢表示自己還很克制。比如，如果以科幻片的標準去評判《超時空同居》，雖然不夠成熟，但它本身有自己的另外一部分東西。在導演的創作時，他有顧慮，比如饅頭啊、巧克力啊等等像段子一樣的東西，包括片尾“土味情話”，這些加進電影中可以嗎？
但他認為，監製就是站在一個製片的角度，把握一個更大的方向。“會技癢，但要控制，因為畢竟不是自己導演的作品，是別人的導演作品，你要允許他/她跟你不一樣，要接受這個，要允許這種空間存在。”他坦言，因為自己是演員出身，在拍攝過程中會跟導演提一些建議，但是說了好幾次，發現其實導演並不想聽，這個時候要學會尊重導演。
雖然監製跟演員還不一樣，監製是有權利的，但是徐崢最多還是從自己的角度去建議導演，比如為什麼？那樣的話可能會怎麼樣？你要不要試一下？徐崢表示，扶植新導演的選擇上，很open。簽不簽自己的公司不是一種剛需，因為他自己之前也簽過經紀公司，也不喜歡一種“壟斷”。關鍵是，有沒有辦法攏住別人的心。作為監製，從另一個方面來說，或許對導演自己本身有一種消耗。如文章開頭所述，徐崢上一部導演的作品，還是2015年的《港囧》。
“當監製是肯定會佔用我的精力，有時候我就想為什麼不拍自己的電影，但其實我發現，我的潛意識其實是想稍微拉得慢一點，我不想那麼快。”徐崢表示，其實一直在做劇本，包括“囧”系列的劇本，還有其他題材的劇本。
其他的劇本有一個故事都做完了，才發現投資太大，於是決定再放一放。“‘囧’的劇本也是有各種各樣的方向，也趟了不少的路，在想怎麼樣才可以，但它還是一個創作初心的問題。它還在這個格局裡，就想怎麼樣是觀眾想不到的，沒有審美疲勞的，動了很多腦筋，就在這個過程中去拍了其他的電影，然後回來以後，差不多到今年四五月份的時候，突然有一個想法，很快就有了劇本。”這個有了劇本的導演新作，徐崢沒有透露“囧”系列還是新題材。
對於即將上映的《我不是葯神》，徐崢認為，這是一部取材於真實事件，有人物原型，但整個故事仍然是虛構的一部現實主義語境的作品。現實主義語境、人物傳記電影是一開始就界定清楚的創作理念。徐崢分析說，“《我不是葯神》有一定的喜感、幽默色彩，但是一部人物傳記電影，整個電影都圍繞著這個人物從頭到尾的改變來進行。奧斯卡或金球獎會比較多這樣的類型，這種類型我覺得是目前最有利於平衡商業與藝術之間關係的電影，我們也是希望盡量把它拍得生動一些，不要因為這個題材，拍了一部藝術電影，拒絕了普通的觀眾。”
雖然《我不是葯神》還沒有經過觀眾檢驗，但這樣的題材、類型應該存在。《我不是葯神》由徐崢和寧浩聯合監製，徐崢表示，寧浩前期對題材、對劇作的規劃等做了多方面的把控，做得很不錯。自己因為要演，所以在拍攝的過程當中，跟導演一起進入創作，也在後期、宣傳等方面參與得多一點。另外，徐崢在後面還會監製一部由陶虹導演的電影，完全是女性視角。
全文講了很多，但我相信，其實很多人都跟我一樣，最好奇的，還是徐崢下一部導演作品會是怎樣的故事，帶給我們怎樣的感受。希望能快點吧。
