好萊塢華裔影響力演變史：從黃柳霜、李小龍到林詣彬、溫子仁
文 / 可樂李 坦克
這個八月，缺乏重磅影片的北美影市，卻給我門帶來了意外的驚喜。一部全華裔班底的《摘金奇緣》火爆北美，目前北美1.2億的票房成績，已經達到了先前預測的3-4倍，並且這一數字還在不斷刷新著記錄。這不僅成為亞裔主演電影在北美票房最高的一部，並將有望挑戰2002年喬爾·茲維克執導的經典電影《我盛大的希臘婚禮》保持的北美2.4億的浪漫喜劇電影票房記錄。
《摘金奇緣》的成功，無疑喚醒了整個好萊塢亞裔群體的榮耀感。在好萊塢打拚多年，著名華裔導演溫子仁甚至暫時放下了《海王》的後期製作，多次發推特讚揚本片。令人意外的是，亞洲演員似乎集體在這個暑期覺醒，除了《摘金奇緣》外，《網路迷蹤》的約翰·趙，《巨齒鯊》的李冰冰，《碟中諜6》的楊亮，《22英里》的伊科·烏艾斯都在在用大大小小的角色，給全球觀眾留下了深刻的印象。
《摘金奇緣》的成功，是否昭示著好萊塢華裔以及亞裔演員真正在北美熬出了頭呢？按照好萊塢的成功製片模式，未來2-3年肯定還會有風起雲湧的主打亞裔演員陣容的各色類型片問世，他們是否會延續《摘金奇緣》的成功呢？
異域風情的傲慢與偏見
上個世紀20年代，電影從1895年誕生起，已經經過了二十多年的快速發展。雖然在歐洲，已然成為一門擺得上檯面的藝術形式，但是對於好萊塢來說，電影更多的是一門有利可圖的商業形式，壟斷組織結合大工業流水線使得好萊塢迅速形成了五大製片廠主導的格局。
壟斷組織的強力經銷能力和流水線的高效率加持之下各大製片廠通過各種明星、類型的組合源源不斷地推出各種各樣的電影，在那個尚未擺脫夢寐時期的年代，電影是真正的大眾娛樂形式，因此一類展示各種遙遠世界異域風情的電影變得非常有利可圖。那個時代的美國，對於神秘的東方，仍然保留著較大的偏見。
1924年，在由拉烏爾·沃爾什執導的宏大夢幻而充滿想象力的《月宮寶盒》中，一個神秘的華裔面孔引起人們的注意，她就是黃柳霜，作為好萊塢華裔第一人，她在其中她飾演一個卧底間諜式的角色。多年之後她又在酷愛拍攝異域風情類影片的約瑟夫·馮·斯登堡的《上海快車》中扮演一位非常重要的交際花角色。作為這樣一種傳統，楊紫瓊在《明日帝國》、劉玉玲在《鐵血嬌娃》中也扮演過類似的角色。
在這個時段，好萊塢對於華人的印象，著名華人惡棍——傅滿洲的誕生，也顯露出20世紀初葉西方世界對於黃種人的恐懼。這種情況直到六七十年代，香港電影崛起后，才逐漸被改善。
功夫片、武俠片、暴力美學，
好萊塢華裔打進主流視線
1949年之後大量移民湧入香港，60年代隨著香港經濟的騰飛，華語電影在香港這片彈丸之地取得了驚人的發展，但是對於西方世界來說，華語喜劇片、風月片、劇情片都太過本土化，只有中國功夫流暢、輕盈無視重力的打鬥才是真正讓西方世界大開眼界的東西，這才是西方大眾難得一見的奇觀。
1973年李小龍攜《龍爭虎鬥》橫空出世，雖然李小龍英年早逝，但他給後來者留下了寶貴的遺產，成龍、李連杰、甄子丹為代表的動作明星繼承了這種傳統。成龍的《尖峰時刻》系列，也一直是好萊塢華人演員票房成功的代表作。
不同於同時代的李小龍的功夫片、張徹和楚原的武俠動作電影，胡金銓的武俠電影在將中國古典文化、戲曲藝術、武俠動作與電影技法的結合上遠遠超出所有人，這不僅僅是一種奇觀形式的展示，更是一種哲學，具備了真正的中國智慧，這意味著武俠的真正自由。
雖然胡金銓跟好萊塢沒什麼交集，但是其影響力直接作用在李安的《卧虎藏龍》之上，這才是華語電影在好萊塢的最高成就。與此同時袁和平將這種自由武俠與好萊塢科幻動作大片完美結合起來，在《黑客帝國》中取得了驚人的效果。很明顯的，張藝謀在《英雄》和《十面埋伏》中亦汲取了很多靈感。
90年代中期，香港電影正在從頂點慢慢滑落，與此同時中國電影市場的大門正在慢慢敞開，好萊塢也在進行著新一輪的全球化擴張。這正是香港娛樂電影的代表人物吳宇森挺進好萊塢的時刻，吳宇森深具視覺衝擊力的暴力美學風格脫胎于山姆·佩金法等人，在90年代好萊塢傳統動作片開始落幕的階段《變臉》 《斷箭》 《碟中諜2》等成功的作品便是證明。
吳宇森的暴力美學有著很強的視覺衝擊力，同樣的，張藝謀標誌性的嚴謹構圖、飽滿的色彩和攝影也有著很強的視覺衝擊力，這是《英雄》和《十面埋伏》在北美市場取得重大成功的主要原因。
失去了功夫，
好萊塢華裔就什麼都不是了嗎？
時至今日，這個世界太小了，已經不容許講什麼異域風情了，動作奇觀已經跟不上時代了，自由武俠哲學遠遠跟不上飛天遁地的超級英雄了，風格化終將隨英雄老去。
這時候一個視角的轉換就顯得非常關鍵：1960年由派拉蒙製作，威廉.霍爾登和關南施主演的《蘇絲黃的世界》是好萊塢眼中充斥各種風流場所、擁擠不堪、人口爆炸卻充滿活力的香港。
1993年迪士尼出品的由王穎執導的《喜福會》是華人講述的中國女性群像。今年的《摘金奇緣》則是好萊塢華裔講述的東方世界。這是一個思維轉化的過程。另一種路徑是華人/華裔的好萊塢化，要求具備好萊塢的思維和電影語言，黃宗霑是最早的一個代表，被譽為好萊塢最有影響力的十大攝影師之一，《瘦人》 、《勝利之歌》 《成功的滋味》 等經典影片均出自他手。除此之外，李安、溫子仁、林詣彬、朱浩偉等深受好萊塢電影語言的熏陶。
隨著時間的推移，現如今，奮鬥在好萊塢的華裔演員，大多數都是已經是二代、三代移民，從小在美國／英國社會長大，英語流利程度已經遠超蹩腳的華語。雖然和傳統美國人已經基本無異，但是披著華人皮囊的他們，雖然努力程度遠超普通白人，但是也同樣受到了不同階層的歧視。
也正因為如此，除了功夫片，華裔演員是當不了主要角色的。近二三十年，雖然有不少華裔演員在好萊塢站穩了腳跟，但是卻只能在一些在好萊塢大片中出演次要角色。由於無法獲得出演一番、二番的機會，不少華裔演員，譬如朱珠、盧靖姍等人，在好萊塢磨練了演技暫露頭角之後，選擇了回到內地影市多棲發展。
隨著《摘金奇緣》《網路迷蹤》等亞裔絕對主角電影在好萊塢市場逐漸受寵，以及林詣彬、溫子仁、朱浩偉華裔導演近些年亞裔電影人未來，在美國僅次於黑人、拉丁裔的亞裔群體，也開始擁有了更多的可能性，在未來，我們也會有希望看到華裔班底的諜戰片、劇情片、災難片甚至超級英雄片在好萊塢的全面盛行。
