周末閱讀 | 我活了這些年，可能就是為了等待這部電影的出現
作者：謝謝你們的魚
1981年，希拉里普特南在自己的著作《理性、真理和歷史》中提出了一個名為“缸中之腦”的思維實驗，他假想一個人的腦子被一個邪惡的科學家放在了一個可以使腦部存活的容器當中，並且被連接上了計算機，計算機會向腦部傳輸各種信息以模擬日常的所有狀態，腦子所感知到的一切感受都是被計算機所編排的，那麼腦子是否可以意識到自己生活在虛擬的現實當中。
這個實驗探討的是一個何為真實的問題，是你所感受到的那個幻影還是容器這個冰冷的外部世界，這個實驗包涵的哲學命題之豐富影響了之後的很多影視劇作品的創作，但是希拉里不知道的是，早在1968年，一部科幻文學居然詮釋了自己的這一個實驗，那就是菲利普迪克的經典作品《仿生人會夢見電子羊嗎？》
菲利普迪克的這本小說描繪了一個亦真亦幻的未來世界，一個人類越活越不像人，而仿生人越活越像人的扭曲世界，而一名警官為了賞金接下了獵殺仿生人的人物，由此經歷了顛覆自己三觀的種種事件，小說中除了對於人類命運的悲觀情緒、對於現實的影射（當年的登月造假）以外探討的是一個“何以為人”的主題，那一個個仿生人就像是上文所說的“缸中之腦”一般尋找著自己存在的意義，同時也突破了人倫原本的界限。
1982年，雷德利斯科特把這部經典的科幻小說改編成了永垂青史的科幻巨作《銀翼殺手》，在儘可能還原菲利普迪克小說精髓的情況下，雷德利在原本就不複雜的原著基礎上提煉出了一個更為簡單的故事，以很小的視覺格局詮釋了一個哲學意義上非常宏大的主題，兼具炫目的視覺奇觀和詩意的導演表達，希臘音樂大師範吉利斯的加盟更是讓影片具有了空靈而迷人的氣質。
當然，我個人最迷戀的還是影片所營造的那種極致的孤獨感，也可能也是我可以不斷重複觀看本片的最大原因。作為一名閱片量還算不錯的觀眾，我觀看科幻電影的之後在乎的不是科學理論的深度，而是故事帶給我的溫度，有溫度的科幻故事在我看來就是偉大的，《銀翼殺手》不愧“偉大”二字。
《銀翼殺手》對於原著最大的改編不是結構和故事邏輯，而在於主角德卡得，原著中他是一個有著妻子的落魄賞金獵人，為了購買一隻真的動物鋌而走險，中間也曾懷疑過自己的存在，但是終究是一個人類失敗者，而電影中，德卡得被塑造成為一個看似精英的銀翼殺手，他有過一段婚姻，過著單身漢的日子，但是故事的最後，我們發現其實他也是一個仿生人，當然，這個結局在雷德利的導演剪輯版中才有呈現，但是這也說明了雷德利講述這個故事的目的，他想要真正模糊人類和仿生人的界限。
不過其實說了這麼多，我今天想給和大家聊聊的當然是《銀翼殺手2049》。
說實話，看完了《銀翼殺手2049》的零點場之後，我整個人都是懵的，腿也是發軟的，162分鐘這個對我來說算是差不多是影院觀影的片長極限了，尤其對於看零點首映來說。但是這一次的觀影經歷真的可以說是終生難忘，上一次擁有這種全程屏息、眼睛都不敢眨一下的觀影體驗還是諾蘭大神的《敦刻爾克》，真的沒想到《銀翼殺手2049》帶給我的震撼力和回味的空間可以如此之大，甚至讓我產生了我之前的人生不過就是為了等待這部電影出現的錯覺。
《銀翼殺手2049》是一部充滿了對於前作致敬和再創造的正牌續集作品，同時又是一部基於原有世界觀的原創作品，但是歸根究底，這也是一個近乎完美的藝術品。維倫紐瓦的敘事魔力、羅傑迪金斯的鏡頭語言搭配上了雷德利的深沉哲學，再加上漢斯季默致敬范吉利斯的配樂，四位電影界的神級人物相互碰撞擦出了堪稱偉大的火花，對於這麼一部足以流傳百年的電影來說，本片的票房如何真的已經不重要了。
和原作一樣，《銀翼殺手2049》也講述了一個非常簡單的故事，一個關於“獵殺”的故事。這個故事發生在前作的30年後，之前生產仿生人的公司泰勒因為暴亂的原因倒閉，也讓舊型號的仿生人遭遇了空前的滅族危機，而一名叫做華萊士的人埋下了破產的泰勒公司開始研發新型的仿生人，創造了一個人類和仿生人共同生活的社會，當然，這些新型的仿生人依然處在人類的奴役之中，只不過，他們獲得了狹小的“自由”。
K警官是一名仿生人銀翼殺手，在一次獵殺的任務中，他發現了一顆枯樹下留下的骸骨，這具骸骨屬於一個女仿生人，奇怪的是這具骸骨有懷孕生產的痕迹。K的人類女上司為了保證社會的秩序要求K去找到那個女仿生人生下的孩子並且把它消滅，於是，K開始了調查孩子下落的工作。
由於2022年的那次大停電，K的調查陷入了很大的困難之中，但是他依然抽絲剝繭找到了很多線索，但是他也逐漸發現那個孩子和自己產生了千絲萬縷的聯繫，而且那個孩子的父母正是30年前逃亡的德卡得和瑞秋。與此同時，迷戀自己造物主的身份並且希望自己的仿生人作品可以具有生育能力的華萊士派出了自己的手下拉芙，希望通過監視K的行蹤找到那個孩子的下落。
就這樣，K警官和自己的全息影像女友走上了探尋真相的旅程，而K也在一步步找到自己的靈魂。
其實在我看來，《銀翼殺手》的故事講述的是一個孤獨的靈魂如何找到同類並且覺醒的故事，而《銀翼殺手2049》的故事則是另一個孤獨的靈魂找到了屬於自己的情感和身份的故事，導演讓我們觀眾跟著瑞恩高斯林飾演的K警官體驗著未來世界的全新生活方式的同時也經歷著這個人物微妙的情感變化。
不同於《銀翼殺手》以事件為切入點的敘事，《銀翼殺手2049》則以人物為切入點，以很大的篇幅描繪了仿生人警官的生活圖景，大段的未來世界展示讓人嘆為觀止，而對於K和他全息影像女友的感情渲染更是神來之筆，他的這條感情線也是人物非常重要的一個層次，而這一段仿生人和全息影像的愛情故事也被導演拍攝得頗為動人。
之後的劇情我不想透露太多，幾次情節的反轉還是大家自己去體驗比較好。
維倫紐瓦這一次延續了自己一直以來的慢節奏和沉穩的敘事方式，不緊不慢地展現著自己心中的未來世界，氣氛上一如既往的壓抑，對話一如既往的簡練，情緒也是一如既往的剋制，但是每一個故事點的爆發又具有著雷霆萬鈞的戲劇張力，維倫紐瓦可謂是精雕細琢了這部電影的每一個環節使得自己的每一拳都狠狠砸在了觀眾的心房上。
值得一提的是，在維倫紐瓦的處理下，最後的那一段高潮戲即使視覺格局如此之小，卻帶給人了那種“黑雲壓城城欲摧”的氣勢。
而影片另一個非常大的賣點就是哈里森福特的回歸了，在《星球大戰：原力覺醒》之後，他再次飾演了一名對自己孩子愛得深沉的父親，不過大家放心，人家的結局不會像《原力覺醒》裡面這麼凄慘，因為說到底，即使維倫紐瓦那充滿拿了壓迫感的視聽充滿了整部電影，《銀翼殺手2049》依然具有著催人淚下的溫情，而哈里森福特和瑞恩高斯林角色之間在最後產生的那種心靈上的默契成為了這部電影中最硬漢也是最柔軟的部分。
當然啦，影片的出色還得感謝羅傑迪金斯的神級攝影，從頭到尾讓人著魔的光影效果依然保留著原作黑色電影的氣質，大量的逆光剪影美輪美奐，平移鏡頭在美術的配合下充滿了儀式感和宗教意味，而個人最喜歡的則是影片後半部分兩代銀翼殺手在廢棄舞廳的打鬥戲，卡頓的全息影像，忽明忽暗的燈光，整場戲的視覺感受相當帶感，完全超越了《007天幕危機》中上海大樓的那一段逆光打鬥。
最後還是想說一句啊，《2049》結尾的那一段實在是太悲愴，太美了，完全不輸前作結尾羅伊的那一段獨白。
Time to die.
更多專業報道，請點擊下載“界面新聞”APP
