同榮不同命的奧斯卡影片，《羅馬》內地市場慘淡背後的奧系生意經
作者：1674
《羅馬》引進，一片歡呼，但《羅馬》上映，遍地蕭條。
毫無疑問，《羅馬》是頂著耀眼光環進入內地市場的，作為2018-2019頒獎季大熱門，手握包括最佳導演、最佳外語片在內五項奧斯卡大獎，還有威尼斯金獅、金球最佳導演、英國電影學院獎最佳影片等琳琅滿目的金杯傍身，影片的品質自無需贅言，而《羅馬》登陸內地院線，也的確是一件讓大家開心的事情。
但看向《羅馬》的內地市場成績，從上周五（5月10日）首映以來，截止目前票房累計407.2萬，單日票房最高僅有100萬，市場排片從首日的1.6%連日下降，如今排片只有0.1%，預計總票房破千萬困難，這位在頒獎季上一度引吭高歌的電影驕子，在內地電影市場卻真實的黯然了。
更為有趣地是，3月初在國內上映的奧斯卡最佳影片獲得者《綠皮書》拿下4.77億票房成績，而如今上映的《綠皮書》昔日最強勁的對手《羅馬》卻最終止步於百萬級別票房，奧斯卡影片的生意經似乎又變得神秘莫測，而在業內廣唱高調歌頌“文藝片的春天來臨”時，《羅馬》的啞火又說明了哪些問題呢？
從《羅馬》的高歌與低吟中
窺探內地市場真相
對於內地電影市場來說，《羅馬》是一個特殊的存在，同時又是一個極具代表意義的存在。
從《羅馬》的影片內容、精神表達以及情感傳送來說，這的確就是一部小眾的電影，影片重現了1970年至1971年之間的墨西哥城社區的景象，講述的是年輕女傭與女僱主面臨生命當中各自的意外時，如何面對未知又如何共同守護家庭的故事，整部電影基本對於導演阿方索·卡隆兒時記憶的重新，導演卡隆亦是片中的某一位小孩。
對於《羅馬》，影片人們作出如“這部《羅馬》非常的個人風格化，完全不在乎娛樂性，不在乎普通的觀眾，只有自己，是那種純粹的視聽語言秀”“《羅馬》是私人的，但它依然拍出了時代的宏大”等這樣的評價，這部影片是優秀的，但是這部影片與內地電影市場的廣大受眾又是疏遠的，影片當中無論是上世紀七十年代的羅馬城區還是墨西哥女子或小孩的生活片段，對於內地觀眾來說都太過遙遠也太過陌生了。回看如今在內地市場掀起熱浪的影片，多是《我不是葯神》《芳華》這樣能夠引起百姓心聲、時代共鳴的影片，或是如《戰狼》《紅海行動》等體現當下時代環境、家國命運等內容的影片，對於觀眾而言，這些內容與他們息息相關，更會在觀影過後引發大範圍的熱議形成對於影片聲勢的助推，而這樣一部來自墨西哥的《羅馬》，確實不足以從內容及情感層面引起內地觀眾的關注。
再從影片熱度方面來看，《羅馬》登陸內地市場時距離今年奧斯卡頒獎禮已經過去兩個多月，所謂的奧斯卡熱度在《羅馬》身上已經幾乎沒有太大效用，由此可以對比今年在奧斯卡典禮后第二天就上映的《綠皮書》，在上映日期上可謂天時地利人和。失去檔期優勢的同時，《羅馬》在同檔期影片當中競爭力也並不算強，同日上映的《大真探皮卡丘》是典型的商業電影，其市場佔有率自不必多說，與此同時還有印度電影《一個母親的復仇》成為當日新片熱度第二，而從首映日排片來看，《羅馬》甚至落敗於戲曲電影《進京城》，在戲曲藝術式微的今日，還能在排片上勝過奧斯卡大熱門，也不知這是誰家的喜又是誰家的憂。
與此同時，基於《羅馬》影片自身特性，這也是一部宣發相對受限的影片，既沒有國內觀眾熟悉的大明星，也幾乎不包含娛樂元素，相比《綠皮書》時“吃炸雞”的騷操作、《波西米亞狂想曲》時的演唱會專場設計，《羅馬》的確較難為大眾所認識，情報君的一位朋友甚至在談起《羅馬》時說“這是個歷史片嗎？”你看，觀眾連這電影是個啥都搞不清，更何談對它有興趣能夠購票觀影呢？
不過，喜愛《羅馬》的觀眾仍然大有人在，情報君也看到不少朋友對於《羅馬》在內地的上映歡呼雀躍，觀影之後對於影片讚不絕口，雖然影片票房不盡如人意，但是影片在貓眼、淘票票、豆瓣三家平台分別獲得8.5、8.5及8.2高分，可見觀眾對於影片質量的認可。
也正是因為影片如此優秀，卻在內地電影市場落了個這樣尷尬的局面，才更讓人惋惜，一部好電影沒有被市場和觀眾關注，而這部電影原本可以產生的更大意義也沒有得到更全面的釋放。但終歸來說，《羅馬》的進入，是內地電影市場的發展和成熟，畢竟我們可以看到這樣的電影，也有不少觀眾接受和喜愛這部電影，而《羅馬》在內地市場的現狀，也同時說明著，我們的市場和觀眾，並沒有想象當中那樣完善和成熟。
在奧斯卡電影的成功與失敗下
進行一次自我反思
在《羅馬》背後，我們再來簡單看下近五年奧斯卡電影在內地市場的上映情況。
從表格當中可以看出，引進內地的奧斯卡影片主要分為兩大類，一類是商業性濃厚的影片如《黑豹》《神奇動物在哪裡》《奇幻森林》等，另一類則是典型的藝術風格鮮明的電影如《羅馬》《至暗時刻》《海邊的曼徹斯特》等，但需注意的是，這些商業屬性的影片在奧斯卡當中也往往不會拿到核心獎項，多以最佳視效、最佳服裝設計等獎項為多，因而這類影片在市場票房方面取得的成功其實是由其影片屬性決定的，因而由此可以看出奧斯卡影片在國內市場大賣的一類，首先是本身就具備典型商業性的影片。
同時結合其他影片的市場表現，可以看出影片檔期對於此類電影的票房成績至關重要，例如《愛樂之城》選擇在2月14日情人節當天上映，影片的情感主題與節日氛圍相呼應，為電影進入市場開了一個好頭，再如《綠皮書》緊隨奧斯卡頒獎典禮後上映，趁著奧斯卡熱收割了第一波流量，為影片后延積蓄口碑。並且，從此類影片檔期因素中繼續分析，也可以得出一個上映速度與票房成績正相關的大致規律，結合此前一起拍電影整理統計的表格中可以看出，奧斯卡影片在內地上映時間距離頒獎時間越近，票房成績相對更好。
例如《荒野獵人》在頒獎后三周上映，取得3.77億票房，而《水形物語》在頒獎后兩周上映拿下了1.05億票房，而《至暗時刻》在頒獎前兩個月就登陸內地大銀幕，成績並不喜人只取得3700萬票房成績，類似地，《海邊的曼徹斯特》雖然在當年奧斯卡口碑高漲，但是進入內地市場已經是奧斯卡頒獎結束半年後，並且影片也沒有採取大規模發行，最終只有800萬票房，同樣的經歷也可以追溯到更早的奧斯卡電影身上，例如2011年獲獎2012年才引進的《國王的演講》，2012年年初獲獎年底才在國內上映的《藝術家》等，不可否認這些影片都是非常棒的電影，但是對於這類電影而言，奧斯卡光環往往是他們在內地市場通行的重要憑證，而隨著光環熱度的消逝，大眾對於它們的關注自然也不如奧斯卡期間那般熱烈，直接影響到的就是影片所獲得的市場待遇及票房成績。
當然，國外電影的引進與審查相對受限，關於影片的上映速度和檔期設置並非人力可以控制，每部電影所歸屬的檔期或許也應了那句業內流傳甚廣的感嘆“每部電影都有它的命”。
最後從口碑層面來看，有趣的是，奧斯卡電影似乎並不是口碑越高票房越高，例如《三塊廣告牌》《至暗時刻》《海邊的曼徹斯特》等這樣在豆瓣拿到超8.5高分影片，市場成績卻相對低迷，至於《黑豹》這樣豆瓣評分6.5的商業大片，倒是成為近五年奧斯卡獲獎電影中票房亞軍。這首先與前文中提到的商業片與藝術片之別有關係，同時奧斯卡影片群體當中口碑與票房之間並非對等的關係，其實也反映出如今國內電影市場上觀眾的口味特點、市場發展風向等，儘管近兩年業內一直凱歌高唱“文藝片的春天到來了”，但僅從奧斯卡電影這一隅也可以看出，國內觀眾的欣賞水平與接受程度的確在提高，但對於許多優秀的電影，國內觀眾仍然表現得相對封閉，這同樣也與國內觀眾的觀影習慣和市場上的觀影風氣相關，時至今日，“去電影院就是看大片”“我也看不太懂就是看個熱鬧”的心態仍然是大部分觀眾對於電影的態度，而對於不同種類和類型影片的不同鑒賞群體正在分化當中，但距離成熟的成型還為時尚早，在市場、觀眾和欣賞能力都欠缺的情況下，某一部分的優秀電影被可惜地忽視掉了。
最後仍然要說，有幸《羅馬》的引進，讓好電影多了又一次放光的機會，但也不幸《羅馬》在內地市場狀況慘淡，提醒整個市場和業內，路漫漫其修遠兮。
