反思戰爭，現代舞大師阿庫·漢姆新作《陌生人》亞洲首演
2018年是第一次世界大戰結束100周年，作為第二十屆上海國際藝術節的委約製作劇目，現代舞大師阿庫·漢姆反思戰爭的新作——《陌生人》也將於11月16-18日在上海國際舞蹈中心大劇場進行亞洲首演。這是阿庫·漢姆作為舞者出演的最後一部全長度獨舞作品，在亞洲的演出也僅有上海一站。
現代舞大師阿庫·漢姆
被譽為“21世紀舞蹈第一傳奇”的阿庫·漢姆是當代最著名、最受尊敬的舞蹈藝術家之一。這位擁有孟加拉國血統的舞蹈藝術家，自小在英國長大，接受著美式的教育。成長過程中，作為數學家的祖父想要阿庫·漢姆也成為一個數學家，父親則希望兒子能開一間印度餐廳，而個性“強勢”的母親認為“藝術是表現孟加拉文化傳統的最佳方式”，於是堅持讓他學習印度傳統的卡塔克（Kathak）舞蹈，對於印度舞情有獨鐘的阿庫·漢姆也樂於將這種傳統舞蹈傳承下去，卡塔克舞蹈的藝術印記也植根於阿庫·漢姆的舞蹈直至今日。
1987年，13歲的阿庫·漢姆跟隨莎士比亞劇團參與彼得·布魯克（Peter Brook）的傳奇之作《摩柯婆羅多（Mahabharata）》的世界巡演，之後他進入德蒙福特大學（De Montfort University）學習現代舞。2000年8月，他正式成立了阿庫·漢姆舞團（Akram Khan Company），他與視覺藝術家安尼施·卡普爾（Anish Kapoor）合作的第一部全長度舞蹈作品《若(Kaash)》也在2002年的愛丁堡藝穗節上首演。
阿庫·漢姆舞團成立后，便與不同國家不同藝術領域的藝術家合作。2006年，他受邀參與了澳大利亞歌手Kylie Minogue《showgirl》的演唱會表演；2008年，他和法國影后朱麗葉·比諾什合作的舞蹈作品《我之深處（in-i）》在英國皇家國家劇院上演，此後《我之深處》在包括北京、上海在內的全世界21個城市巡演；2012年，阿庫·漢姆及其舞蹈團還參與了倫敦奧運會的開幕式演出。
在18年的創作生涯中，阿庫·漢姆以他的哲學思考和融入了南亞傳統舞蹈與歐美現代舞的肢體語彙，創作了《若》、《零度複數》、《上升之路》、《我之深處》等一系列具有世界影響力的舞蹈作品。極具個人色彩的舞劇《源（DESH）》更是讓他在2012年斬獲了英國最重要的戲劇及音樂劇獎項——勞倫斯·奧利佛獎。在《源》中，阿庫·漢姆透過身體和聲音，道出一個又一個關於大地、國家、抵抗與融和的故事，為自己在這個變幻不定的世界找尋安身立命之所。
在多元文化背景中成長的阿庫漢姆對於各國的文化都有著濃厚的興趣，採訪中他多次提到自己對中國、印度的歷史和傳奇故事的關注。而對於當下中國年輕藝術家對自身文化不自信，一味追逐西方文化的現象，阿庫·漢姆認為這種現狀十分令人悲哀。他表示“特定地域的文化並不需要外來者接納，而需要身處這個文化中的人們自身的接納”。他還舉出了許多中國人耳熟能詳的藝術家，包括：王家衛、吳天明、侯孝賢、林懷民等，阿庫·漢姆表示這些藝術家通過講述自己文化的故事，也獲得了西方人的認可。他強調“作為一個藝術家要重新走進自己的文化，並用現代性的方式來詮釋這種文化“。
在採訪中，阿庫·漢姆表示自己的舞蹈創作也受到了多元文化的影響，其中他特別提到了李小龍和邁克爾·傑克遜。阿庫·漢姆說：“李小龍對我的啟發不在武術上，而在於他對自己身體形態的轉換上，他讓我開始思考在舞台上如何才能不拘泥於某種固定的形式，自由地通過舞蹈動作改變自己的身體形態，並用舞蹈動作來順應不同的場景與環境。邁克爾·傑克遜作為一個非裔美國人，但他卻能俘獲世界不同人種的心靈，他能打動中國人、非洲人，也能打動歐洲人，我也在想我應該怎麼去做（才能和他一樣）”。
談到舞蹈藝術和包括文學、電影等在內的其他藝術形式的不同，阿庫·漢姆介紹說：舞蹈是即時性的，它有豐富的層次。與電影相較，演員可以在鏡頭前隱藏自我，導演可以“操縱”鏡頭，電影還會涉及到大量的後期處理。雖然做舞劇也可以進行一些處理，但在舞台上歸根結底是沒有辦法隱藏自己的。和詩歌相比，阿庫·漢姆認為舞蹈不像詩歌需要藉助特定文字來表達，某些詩歌只在某一種語言下（讀者）才能感受得特別真切，舞蹈是一種自然的肌肉表現，肢體語言是一種國際化的通用的語言，“在舞台上國籍、性別都消褪了，舞台可以超越這一切”。
《陌生人》反思戰爭
《陌生人》劇名的原意是“陌生的人”或“外國人”，故事取材於第一次世界大戰，阿庫·漢姆和他的創作團隊藉由殖民地士兵這一形象，創作了這部全新的獨舞作品。
在一戰中，超過400萬非白人士兵被歐洲和美國軍隊徵用，其中大約150萬來自印度。這些印度士兵在歐洲、非洲和中東參加戰爭，並死在異鄉。而那些在戰爭中僥倖留得性命的士兵們大多也飽受摧殘。這些來自殖民地的士兵們，多年來遠離家鄉與文化，“為帝國的神秘力量服務”，與自己的歷史、故鄉和同胞都產生了隔離，逐漸成為了“陌生人”。
《陌生人》的劇本由加拿大劇作家喬丹·坦納希爾創作，講述了一位殖民地士兵在受炮擊後進入了無人之夢的經歷。阿庫·漢姆飾演的印度士兵一個人身處異鄉，對於他自己和敵人而言，他都是一個“陌生人”。他既是堅韌的戰士，也是脆弱的孩子；既是戰爭的受害者，也是戰爭的施害者。
在象徵著戰火與大地的舞台上，阿庫·漢姆富有技巧的身體變成了戰爭的機器，通過在傳統卡塔克舞和現代舞之間變幻的肢體語彙，展現出人類軀體的美與恐怖。在舞台陳設上，阿庫·漢姆用舞台上的泥土和松果來象徵這些遠離家鄉在異國作戰，陣亡戰場，卻無法被安葬的士兵。
正如阿庫·漢姆自己所言：“這部作品最核心的內容是反映我對當今世界的觀感，並描寫我們喪失的人性。在過去與眼下的戰爭拷問中，我們不斷面臨著一個令人焦灼的問題：作為人的意義是什麼？作為人類，我們擁有著強大的力量，我們既可以通過想象力來創造無與倫比的美好事物；同時，我們也創造了令人無法想象的暴力與恐怖。”
衛報如此評價《陌生人》：“一部定義偉大的作品，一個點亮英國舞蹈屆的舞台生涯的完美告別”。
在結束上海的表演后，阿庫·漢姆及其舞蹈團將前往德國、加拿大和美國等國繼續《陌生人》的巡演。對各種不同文化、不同故事講述者著迷的阿庫·漢姆表示接下自己將繼續和不同文化背景的藝術家合作，不僅僅是舞者、編舞家，還有戲劇製片人、電影製片人。
《陌生人》是阿庫·漢姆作為舞者出演的最後一部全長度獨舞作品，但他的多元文化之旅還在繼續。
