劇本偷懶、成本低、收益穩，這就是「翻拍劇」上癮的理由？
作者：吳悅
翻拍劇，憑藉老劇強IP發力和新劇演員陣容話題討論，一直是自帶熱搜體制，可謂是一經官宣，熱度不減。
關於翻拍的爭論也是從未停過，一邊是觀眾直呼“求放過”，一邊是出品方樂此不疲地投資老劇翻新，看似矛盾的市場供需卻打開了衛視與視頻網站新的購劇風向。
越來越多的文學名著和經典電視劇迎來熒屏翻拍，“翻拍熱”的浪潮可謂是一浪高似一浪。從目前電視劇市場上接連不斷的翻拍劇官宣可以看出，2018年絕對是翻拍劇的霸屏年。小編整理了目前已確定翻拍的電視劇片單，看看將有哪些經典將重製獻映。
投資方為什麼熱衷於翻拍呢？
內容層：劇本可以“偷懶”
好劇本的誕生，一要人才，二要時間，創作出既要文本優秀又要受觀眾歡迎的“好劇本”實屬不易，而市場經濟的催生使得很少有人願意花時間去創作劇本，在這種情況下投資“翻拍劇”就顯得保險划算很多，但這門生意也是極其不好做。
目前對於“翻拍劇”有兩種解讀，一靠小說，二靠老劇。
四大名著《西遊記》《紅樓夢》《三國演義》《水滸傳》、錢鍾書《圍城》以及林語堂先生的《京華煙雲》都已被翻拍成電視劇，但也是“前有古人，後來者獨一”，名著實現二次翻拍的少之又少。
2010年新版《紅樓夢》產出可謂是飽受爭議。演技爛、念台詞像背書、造型爛、旁白不舒服等負面評價，讓這部首當其衝二次翻拍名著的電視劇沉淪。而廣電總局也於2011年4月在京召開的電視劇導演委員會中提出：在短期之內，總局不會再審核批准四大名著的拍攝。時至今日，二次翻拍名著依舊沒有聲響。
說起中國電視劇作品最為獨特且創作較為成熟的題材類型，武俠劇當仁不讓。雖幾經沉浮，但從未從觀眾的視線中消失過。以金庸、古龍為代表的武俠小說家，其作品一直在為武俠劇翻拍提供著源源不斷的能量。
前有黃日華、翁美玲版《射鵰英雄傳》、古天樂、李若彤版《神鵰俠侶》、林志穎、蘇有朋版《絕代雙驕》，後有武俠劇二次、三次翻拍從未停歇。
據了解，2018年與觀眾見面或啟動拍攝、製作的翻拍武俠劇多達10部以上，包括《倚天屠龍記》《飛狐外傳》《笑傲江湖》《神鵰俠侶》《絕代雙驕》《陸小鳳傳奇》《少年楚留香》《飄香劍雨》《小李飛刀》《萍蹤俠影》《武當一劍》等。有網友統計，電視劇《神鵰俠侶》目前已擁有約14個版本。
的確，用視聽語言講述小說，在將人物形象生動表現出來的同時，背景音樂的襯托與各式的拍攝手法的組接，使整個故事看起來有聲有色，無事時坐下慢慢欣賞不乏有一分閑適，符合電視劇帶給觀眾的娛樂需求。
但對於小說中間各色人物的性格生平詮釋，情節故事長達幾十年的架構，電視劇常常用兩位劇集數就完成敘述，似乎顯得不夠有力。原著中的人物與情節難逃刪減、合併、移植。經過如此變化，還怎麼稱得上是翻拍自名著？也只不過是借用原著之名而翻拍成新劇而已。
大幅度的改編更是容易踩到雷區，劇作改的面目全非只會更加拉仇恨。前作有老戲骨演技當頭演繹經典，後作新人輩出卻難以駕馭，難怪觀眾對翻拍經典越來越不買賬。
老劇翻拍也是佔據了“翻拍劇”的半壁江山。幾部“白娘子”題材相撞的事故已經不是新聞，在今年北京電視節目交易春推會上，《流星花園》《家有兒女》《新金粉世家》《泡沫之夏》《半生緣》確定二次翻拍；新麗傳媒與TVB合作的《上海灘》重歸熒屏；電影《七月與安生》《夏有喬木雅望天堂》《滾蛋吧腫瘤君》等也將以電視劇的形式再次重置。不得不說，這一波“吃老本”確實狠了點。
製作層：啟用新生代演員，成本相對較低
翻拍劇就好似隔山打牛，費力不討好。但相比於製作新劇，名利雙收的幾率還是大些。
正所謂每一份錢都花在刀刃上，電視台老劇重播得以收視口碑雙豐收，投資方“翻拍上癮”保利潤也就不足為奇。新劇原創劇本版權貴，大牌演員片酬貴，造勢官宣成本貴，即使花大價錢觀眾也不一定欣然接受，如此買賣不如投資一部開機效率高的老劇。
老劇的劇本自身就有話題性，從演員陣容來說不必請很多流量演員博關注。一部翻拍劇往往只需要一到兩位大演員引流，效果就不會差。而對於請“偶像派”新人演員出演，這一點出品方則是不謀而合。
胡一天《絕代雙驕》、曾舜晞《倚天屠龍記》、馬可《新龍門客棧》都是流量演員重塑經典，吸引年輕觀眾的同時，也向市場拋出疑問：他們真的能駕馭的了嗎？
一些演員對經典原著和老劇不夠了解，因其閱歷受限從而對劇作者想表達的意義不能深刻地理解，這樣所演出的人物會比較膚淺，沒有深度，以至於整部劇目都只停留於表面，而忽略了內涵。
播出層：網站定製，可提前拿到優愛騰回款
政策使然，前有廣電嚴查古裝劇使得《如懿傳》遲遲不定檔，不禁猜想縱然2018年翻拍劇多產，但能不能播出還是個問題。
翻拍劇同新劇一樣面臨三個播出情況：衛視獨播，網台同播，視頻網站獨播。相比其三更尷尬的是乾脆胎死腹中不定檔。
上星衛視買劇為收視，但因政策限制，縱然有資金買大劇也是心有餘而力不足，只能優中選精華。比如湖南衛視購霍建華版《笑傲江湖》，從收視來說還是可圈可點的。至於其他性價比不高的翻拍劇，比如陳翔版《尋秦記》則投入到了視頻網站播出。
從今年的業界行情來看，以湖南衛視為例，如果《甜蜜暴擊》播出，那新版《流星花園》很可能就不會上星，轉而成為芒果TV獨播劇。新版《倚天屠龍記》也極有可能以騰訊視頻定製劇的形式和觀眾見面。因此對於出品方來說，先搞定視頻網站，確定劇集會播出才是首要考慮的問題，否則真的是不敢貿然行動。
翻拍並不是不好，能夠利用新製作新演員對經典的再一次詮釋未嘗不可，這無外乎是如今電視劇製作的一種“新常態”。
老劇翻拍為市場注入新活力的同時也帶來了一系列問題。這份“新”如果是對經典的再次解讀，亦或者是在新時代下能夠給觀眾帶來進一步的思考，想必是值得被鼓勵的。
但如果這些翻拍劇只是讓一些顏值在線，演技有時下線的演員將經典“走馬觀花”的臨摹一遍，那就真的得不償失了。
翻拍一直在路上，雖然總能利用觀眾“看完以後好吐槽”和“我就想看看到底把經典毀成什麼樣子”的心態讓翻拍劇一時爆火，但真正想做好這門生意，靠的絕對不僅僅是經典母本和話題演員，實現“老劇新看”能看到“誠意”，才最重要。
