【專訪】《伯納德行動》導演斯戴芬·盧佐維茨基：合拍不要取悅兩個市場 要保持獨特的單一視角
對中國觀眾來說，導演斯戴芬·盧佐維茨基或許是一個陌生的名字，他在中國最為人所知的影片，是2009年曾在中國內地上映並取得970萬票房的影片《伯納德行動》。該片於2007年2月在德國上映，獲得柏林電影節金熊獎提名，並於2008年2月獲得第80屆奧斯卡金像獎最佳外語片。
《伯納德心動》是他唯一一部在中國內地上映的作品。這部影片與剛剛在今年獲得國慶檔票房冠軍的《無雙》有著相似的主題：造假幣。不過《伯納德行動》中的假幣，是在二戰時期德軍的集中營里進行的，是一場德軍利用在集中營中羈押的猶太人和俘虜進行的經濟戰爭，希望通過大量流入英鎊和美元的假幣，利用通貨膨脹將其經濟擊潰。
這部劇情片在斯戴芬·盧佐維茨基的導演生涯中，並不是最為常見的主題。在1996年拍攝第一部電影《Tempo》之前，他拍攝的更多的是MTV作品，與超級男孩、蠍子樂隊都有過合作。他的后兩部作品《農莊風雲》和《解剖》，都是恐怖、懸疑類型片。
這一類型貫穿他的創作生涯，包括2003年的《活人破膽2》、2012年的《陷阱》、2017年的 《地獄》和2018年的《零號病人》。就連他執導的紀錄片《根本惡》，也是用冷峻的風格，講述普通人是怎樣淪落成大屠殺中的兇手這一主題。
這與他本人的性格極為不同。作為一名奧地利人，他有非常多的時間跟德國及其他歐洲的團隊進行合作，這次經第四屆“龍躍計劃”中歐合作項目實驗室邀請，來到北京作為寫作導師之一，他也展現出極大的熱情和好奇，不僅與他所輔導的三組合拍項目主創進行非常深度的交流，也在大師班中，與全體學員拉片分析《伯納德行動》中的創作。
《伯納德行動》為斯戴芬·盧佐維茨基獲得了榮譽，也獲得了不少跟好萊塢大型製片廠合作的機會。他的拍攝風格與好萊塢所擅長的並不相似，在他看來，自己獲得這樣的機會，更多的是在於展現出獨特的不同於好萊塢風格，讓他們看到了獨特性。對當下的歐洲導演來說，單純模仿好萊塢的類型片進行創作，並不會有好的結果。
令人欣慰的是，這次來到中國參加第四屆“龍躍計劃”中歐合作項目實驗室，令他看到了中國電影的發展勢頭良好，尤其是不同的創作者都擁有風格迥異的獨特性，“獨特的視角非常重要”。在他看來，中國還擁有“這麼豐厚的歷史文化、神話傳說”，從題材上來說，都是能夠給予創作者啟發和借鑒的。
中外合拍片在近幾年來越來越多的出現，特別是像《巨齒鯊》、《狼圖騰》這樣的在票房和口碑上都獲得一定成功的影片作為代表，令越來越多的中國電影創作者希望進行合拍片的創作。不過斯戴芬·盧佐維茨基認為，如果要進行中國和歐洲的合拍，要警惕過於中庸的想法，把中國和歐洲兩個市場都考慮進來進行平衡和取捨，應該保持單一的視角，才有可能講述世界性的故事。
斯戴芬·盧佐維茨基尤其感受到中國文化的內涵十分豐富，希望在合拍中，中國的電影人能夠講好自己的故事，向好萊塢或者歐洲電影人學習的，應該是技巧層面的東西，“你們完全可以從這裡面（中國文化）汲取到力量，再結合從別的地方學來的東西，把這兩者結合起來，在中間找到平衡。”
界面娛樂對話斯戴芬·盧佐維茨基：
界面娛樂：合拍片是現在的一個熱門話題，不過中歐合拍還是相對小眾，在你看來中歐合拍應該注意的是什麼？
斯戴芬·盧佐維茨基：看到中國電影發展這麼迅速，我很激動，來到中國也了解到很多和以前不太一樣的東西。對於中歐合拍，我覺得最重要的就是不要去嘗試同時取悅兩方面的市場，應該要保持原汁原味的主題，這樣才有可能贏得世界性的歡迎。
界面娛樂：在類型的選擇上呢？保持歐洲藝術電影的風格，還是可以嘗試近期在內地獲得較高票房和口碑的歐洲片，比如《看不見的客人》、《完美陌生人》那樣的驚悚懸疑類片？
斯戴芬·盧佐維茨基：我覺得兩種都可以。比如像之前的中歐實驗室里，有各種各樣的故事，發生在中國和歐洲的都有。在那裡我看到的作品就覺得挺好的，還是要保持自己獨特的單一的視角。
其實我覺得從一個中國人的視角看歐洲是一個很有趣的觀點，也讓我了解了一些以前不知道的事情。這次來中國之前，我對中國一直有一些誤解，但現在親自來了發現很多都和以前了解的不同，所以獨特的視角非常重要。
界面娛樂：這是從作品欣賞的角度出發。如果從市場的角度去看呢？畢竟中歐合拍的成本並不會很低。
斯戴芬·盧佐維茨基：這個其實很難說。我覺得一般來說，用中國視角拍出來的，肯定還是在中國更受歡迎，反之亦然。最重要的，是好的故事都是具有普世性的，在世界範圍內都能受歡迎。之前上映的《至愛梵高·星空之謎》，雖然它是講梵高的，但是在中國也很受歡迎。
還有一個點，就是有些東西還是具有地域性的，比如幽默感。喜劇就是一個非常具有地域性的元素，一部在瑞士很受歡迎的喜劇，拿到奧地利，奧地利人可能就不知道在笑什麼。只有那種普世性的主題，才是可以共通的。
界面娛樂：這次你作為“龍躍計劃”中歐合作項目實驗室的寫作導師，看到了中國年輕電影人的哪些特點？
斯戴芬·盧佐維茨基：實驗室里，我主要指導三個項目，三個項目都很不相同。一個是科幻題材，一個是很主流的喜劇，還有一個是很關注社會、比較暗黑驚悚的現實題材。或許這種不同姓，就是中國年青一代電影人的特點吧。中國這一代電影人面對的是一個很有活力的市場，而且在中國，可能不用遵循好萊塢的方式，比如要做一個科幻電影必須這樣那樣。
中國現在的電影，沒有之前的規矩和制度，不管怎麼做，都可能是創新的第一個，都會受到大家的歡迎。所以很難找到什麼共同的特點，但可能這正是有特點的地方。
界面娛樂：在合拍中，我們通常還會說到一個點，就是要向歐洲、美國這些有著先進拍攝方式和豐富經驗的電影人學習。你認為現在中國和這些成熟市場的差距在哪裡？應該學習什麼？
斯戴芬·盧佐維茨基：我覺得你們真正需要學習的是，在向所謂的先進的好萊塢體系或者什麼其他體系學習的同時，保持我們自己原有的東西，在這裡面找到一種平衡。
比如在我們歐洲，也有人想過完全模仿好萊塢，就按照好萊塢的方式去拍。但後來他們發現這種方式還是行不通的。作為中國來說，不可能要求你們所有的東西都是好萊塢出什麼便完全模仿著做。尤其是中國還有這麼豐厚的歷史文化、神話傳說，你們完全可以從這裡面汲取到力量，再結合從別的地方學來的東西，把這兩者結合起來，在中間找到平衡。
界面娛樂：中國內地現在沒有太多機會在大銀幕上看到歐洲年輕導演的作品，他們現在更多地關注什麼？
斯戴芬·盧佐維茨基：我看到現在很多歐洲的年輕導演犯了一種錯誤，他們現在出品的一些作品，是那種百分之百的好萊塢式的作品，然後展示給大家說，你看我也能做到這種片子，而且只用十分之一的錢就可以。他們想以此來引起好萊塢各種人士的關注。但實際上這是一種非常錯誤的方式，完全錯誤的方式。因為好萊塢真正感興趣的，是那種非常真摯的東西、非常嶄新的東西，而不是模仿他們的片子。他們看到好的會去主動尋找你。我覺得這是歐洲年輕導演正在犯的錯誤。
界面娛樂：你的《伯納德行動》獲獎后，也有不少好萊塢大製片廠跟你進行合作。你是如何在這樣的合作中保持自己的特點的？
斯戴芬·盧佐維茨基：我覺得在和這種大廠牌合作時，其實對我自己保持原始的創造力也是一種很大的困境。對我來說，最成功的一些作品，都是完全從頭到尾我自己寫的作品。但是其他的一些，比如別人拿寫好的劇本找我來拍，讓我導，就沒有那種效果。
而且其實經常有一些國際化的合拍，只是為了找一個跟他們習慣的拍攝方式有點不同的導演來拍。比如原本是一個講奧地利的電影讓我來導的話，他們就不知道如果是奧地利導演應該是什麼樣的風格，只能按照自己的方式來拍，這可能就不是一個成功的合作。
界面娛樂：你作為奧地利人，跟德國也關係密切，你們的市場是如何幫助本土電影成長發展的？
斯戴芬·盧佐維茨基：現在奧地利和德國之間合作很多，因為奧地利市場太小了，必須要和國外的市場合作。對奧地利本土來說，主要有三種基金。第一種是給那些第一次當導演的，是主要針對藝術片和小眾影片的基金，第二種是來自政府的基金，主要是根據影片的質量來頒發，第三種是經濟型的基金，就是國外的製作團隊也能獲得，主要是以返利的形式進行的。在德國和其他的歐洲國家，差不多也是類似的幾種形式。
基金也會帶來一定的問題，比如我現在正在製作的一部電影，我們得到了很多不同基金的支持，但是這些不同基金有不同的要求，比如拿了這個國家的基金，就必須雇傭我們國家的工作人員，會出現我必須選擇一名德國的錄音師，然後要把他送到義大利的錄音棚去錄音。對我來說，也是面臨著很複雜的情況。
界面娛樂：中歐合拍時，中國團隊有機會跟方便地跟歐洲不同的藝術家合作嗎？
斯戴芬·盧佐維茨基：作為藝術家，我們總是期待這種新的機會和體驗，包括對我自己來說，如果能有機會來中國工作的話，都一定不會拒絕，會很開心的。
