【奧斯卡】90大壽全預測
北京時間3月5日上午9：30，第90屆奧斯卡頒獎典禮在洛杉磯舉行。目前各大獎項正在逐一揭曉，預計將於中午頒出所有獎項。
挑各有所愛的青菜蘿蔔是一回事，在一定規律和趨勢下進行預測又是另一回事。比如，一旦大概知曉美國電影藝術與科學學院的評委構成和品味，當要進行一年一度的預測時，或多或少就會放棄自己的喜好，而去揣摩這群老白直男該把選票投給誰。是像2011年那樣，把大獎頒予在他們知識範疇裡面的《國王的演講》，而放棄他們趕不上趟的《社交網路》？還是如2017年，為彌補頭一年備受批評的全白名單，而像做出補償一樣的，將最佳影片金像獎頒給一部貧民窟的黑人同性戀題材作品《月光男孩》？
而到了好萊塢繼續懟川普的2018年，翻開各獎項提名名單一看，會發現在統治性的主流白色人種故事之外，平衡著入選了黑色非裔的恐怖預言（《逃出絕命鎮》）、黃色華裔的受害反擊（《國寶銀行》）、棕色南亞裔的勇敢戀情（《大病》），甚至跨物種之間的愛如潮水（《水形物語》）。
最佳影片：三塊廣告牌
大抵可以按前哨戰熱門程度，將提名的9部影片，劃分出前後3個陣營。墊底的是《逃出絕命鎮》和《伯德小姐》，對於前一部，只能說不知道評委們要借著種族正確的名義，而把這場皇帝的新衣胡鬧的什麼時候，而後一部在爛番茄上99%的好評率，實在讓包括我在內最近看片的一些朋友實在不明覺厲。第二梯隊是《敦刻爾克》、《至暗時刻》、《魅影縫匠》三部質量都相當不錯、卻不具備沖奧相的英國題材作品。冠軍則應該在《華盛頓郵報》、《請以你的名字呼喚我》、《水形物語》和《三塊廣告牌》之間產生，尤其是已經在去年威尼斯電影節上瘋狂走了一把的后兩部“福斯出品”作品。
“物語”和“廣告”，都具備離奇的故事屬性，導演講述方式也非常流暢，也都有著一個試圖彌合人群隔閡帶來傷痕的善意結尾，卻也都遠稱不上是傑作。不過，在《三塊廣告牌》中，就著科恩嫂弗蘭西斯·麥克多蒙德塑造的復仇母親角色，愛爾蘭導演馬丁·麥克唐納還真把這個故事帶出一些科恩兄弟式的荒誕和幽默感，從影像氣質到劇情鋪展，都有幾分神似2008年那屆的最佳影片《老無所依》。
最佳導演：保羅.托馬斯.安德森（《魅影縫匠》）
在兩位新人導演和三位大師角逐的這個獎項，提攜和嘉獎意義更多的新人，喬丹·皮爾和格蕾塔·葛韋格，偏偏拍出了我最不喜歡的兩部作品——《逃出絕命鎮》和《伯德小姐》。而三位大師，無論是諾蘭的《敦刻爾克》、陀螺的《水形物語》以及PTA的《魅影縫匠》都不能說是各自導演生涯的頂峰作品。相較更像是紮實搞技術的熟練工諾蘭和陀螺，保羅·托馬斯·安德森(PTA)則在一部優雅的時裝電影中，優雅地呈現出一種已經逝去的歐洲藝術電影魅力。
最佳女主角：瑪格特·羅比（《我，花樣女王》）
這是女主提名非常弱的一屆奧斯卡。西爾莎·羅南在《伯德小姐》中，毫無進取心的繼續著自己新一代美國甜心的形象，當然這得怨媒體和導演一直賦予她的定型角色。釘子戶梅姨繼續著自己的年度常規節目，《華盛頓郵報》中的出版人角色，只不過證明著她任意塑造職場身份的強大能力。弗蘭西斯·麥克多蒙德，只要鐵板著那張苦菜臉蛋，《三塊廣告牌》的意志力決絕母親形象就鮮活了。有突破的，一個是英國傻白甜大姐莎莉·霍金斯，《帕丁頓熊》的后媽，接連接拍兩個殘障女性角色——《莫娣》里的瘸腿鄉村畫家以及《水形物語》里的啞女，在有明確意識闊開表演路子之時，卻也不免用力過猛。
與四位女星對比下來，性感形象的瑪格特·羅比反倒算有著最恰當尺度的突破，《我，花樣女王》作為一部間離式自述回憶能佔一半的奇特電影，精彩的花滑運動員故事和俏皮的鏡頭前回述，被瑪格特通過方法派和脫口秀式兩種截然不同的表演，區分又清晰地呈現到觀眾面前。
最佳男主角：丹澤爾·華盛頓(《羅曼先生，你好》)
與最佳導演提名名單相似，男演員這邊也呈現出三個久經陰謀的老男人連帶兩個小年輕之情形。因此，不出意外的話，《逃出絕命鎮》的丹尼爾·卡盧亞和《以你的名字呼喚我》的提莫西·查拉梅，只是該獎項搞膚色平衡和顏值考量的醬油角色。剩下的三位表演大師中，加里·奧德曼把自己直接變成了丘吉爾（《至暗時刻》），但始終稱不上是其演技的頂峰，不過看在這個“百變星君”演啥像啥卻從未稱帝的份上，會不會就此被照顧一番就不好說了，畢竟，小李子不也是在“自虐變形記”《荒野獵人》里，憑藉一幅給我奧斯卡的神情才如嘗所願的。丹尼爾·戴·路易斯在傳說中息影之作《魅影縫匠》里的角色感染力，一點不比其之前三次稱帝的表現差，但這個裁縫形象的成功，很大程度上得感謝和他搭配虐戀之戲的那個女子，較之可謂霸氣獨角戲的《我的左腳》、《血色將至》和《林肯》也就稍遜一籌吧。
同樣拿過奧斯卡最佳男主角的丹澤爾·華盛頓，此次在《羅曼先生，你好》中，呈現出從正義到墮落再到平靜應對的三個層次豐富表演，與世道格格不入的古怪律師形象塑造得實在立體，或許也就能讓其在2002年的《訓練日》之後，再受學院青睞吧。
最佳男配：山姆·洛克威爾（《三塊廣告牌》）
克里斯托弗·普盧默作為凱文·史派西的備胎，在有著深邃眼神和邪惡內心的木下總統性侵醜聞后，接下《金錢世界》的補拍任務，以更為恰當的實際年齡，活靈活現呈現了保羅·蓋蒂這位現代葛朗台老頭的吝嗇形象，很大程度上讓他更顯得像是男主角。與之相比，理查德·詹金斯在《水形物語》中塑造的那個同性戀老頭，就太沒存在感了。同樣，因為戲份少和襯托主角光環的任務，另一位老戲骨威廉·達福在《佛羅里達樂園》中的表現，也不大容易讓人太去關注。
《三塊廣告牌》一次性的讓戲中兩位警察同事，伍迪·哈里森和山姆·洛克威爾，雙雙獲得提名，更有希望拿獎的，當然是戲份和角色豐富度都明顯更多些的山姆·洛克威爾。
最佳女配：萊絲利·曼維爾（《魅影縫匠》）
此次的五位提名者中有三位母親角色。《泥土之界》，說唱歌手瑪麗·布萊姬飾演的是一位生活循規蹈矩、卻在內心抗議歧視和不公的黑人母親；《伯德小姐》，勞里·梅特卡夫展現了小鎮上一位平凡母親，和極具個性的女兒彼此抱怨又彼此戀愛，甚至還會蜷縮在一起入睡；《我，花樣女王》，阿麗森·詹尼是一位信奉棍棒底下出才女的爆裂虎媽。顯而易見，其中最能讓人記憶的角色，當然是粗口滿嘴的虎媽，並且阿麗森·詹尼還異常平靜地表演了這個角色，彷彿F開頭的著名動詞不過是日常問候語一般。
與三位相較，《水形物語》中的奧克塔維亞·斯賓瑟，簡直是對照著同一部影片男配提名而設，歧視和惡意滿盈的冷戰時代，這邊是黑人女性，那邊是老年同志。《魅影縫匠》里扮演大裁縫姐姐的萊絲利·曼維爾，有著更強大的高冷氣場，是那對病態戀人之間的粘合劑，也牽扯著兩人關係有了古怪卻令人信服的發展。
最佳動畫長片：養家之人
五部提名動畫中，在國內上映了三部。《尋夢環遊記》和《至愛梵高》在去年年底前後腳著，幾乎讓人哭出一汪淚海。溫暖的可可，在皮克斯精巧的故事下，催促著觀眾，成家吧，愛你的家人吧，這樣你也會被永世銘記；孤獨的梵高，在畫家們鋪張的油彩下，撩撥著心靈，摯愛吧，愛你追求的事物，哪怕一生註定孤獨。情感上，兩部作品都做到了不分伯仲的極致，但由1000多幅手繪油畫編織而成的《至愛梵高》，可謂才體現這個年代缺失卻又稱道的“匠人精神”。《公牛歷險記》則充滿著美國動畫工業擅長的擬人式幽默，將爭議下的西班牙鬥牛文化漂亮講述了一遍。
去年年初新片售賣時，本來最具賣相的《寶貝老闆》，雖然聰明地將可愛的娃娃和可恨的老闆塑造於一身，但也令人失望地捏出一個吵吵嚷嚷的“怪物巨嬰”。反而最近才出資源的《養家之人》，是一批真正意外的黑馬，阿富汗女孩成長的艱難故事，以及故事中女孩講述的民間傳說，通過巧妙的組接，形成另一座《潘神的迷宮》，並在現實與口述故事的齊頭並進間，將劇情推至讓人動情的高潮。
最佳外語：靈與肉（匈牙利）
除去像是在政治正確原則下，為照顧性少數權益而強拉進來的智利電影《普通女人》外，其餘四部外語片，都有著兼具藝術性和故事性的不錯品質。黎巴嫩電影《羞辱》中，一場看似不足掛齒的小口角，讓兩個固執男人上法庭激烈對持，進一步引發失控的社會騷亂，電影通過極其過癮而戲劇化的衝突遞增，以小見大的創造出一則悲觀的當代中東社會寓言。有觀眾可能覺得這也太美劇了，但反過來想象，高潮不斷的美劇是不是也能縮減到像《羞辱》這樣的兩小時。俄國當代電影大師薩金塞夫的《無愛可訴》，是一個劇情時間從冬天過度到春天的冰冷故事，對民間救援機制的大篇幅展示，在表現莫斯科當下社會組織之暖時，更揭示高離婚率現實之創痛，警方再是配合，志願者再投入，也蓋不住冰冷凜冬中一個個家庭的無愛可訴。
瑞典的《方形》和匈牙利的《肉與靈》，一個獲過戛納金棕櫚一個拿下柏林金熊。前者是一部可能讓人觀感產生極大分化的作品，從一開始對藝術館館長的採訪，就擺明了以圈內真實狀態去嘲諷模稜兩可當代藝術圈的態度，並且貪心丟出一個個關乎社會現實的小高潮，最終電影的立場也是模稜兩可的，成為了導演自己想批判的那類藝術作品，但這又何嘗不是一種了不起的實驗呢？《肉與靈》是一部非常漂亮和安靜的愛情片，夢境的白雪屬於夜晚，屠場的紅血屬於白日，貧瘠現實里那個巨嬰女人，有著最強大腦，卻恐懼身體觸碰，只能在夢裡化身為鹿，一夜夜地與公鹿漫步於柏拉圖森林中。
最佳紀錄長片：伊卡洛斯
五部紀錄片中，有四部不是努力回到新聞現場，就是投入地跟蹤事件進程。只有新浪潮祖母瓦爾達的《臉龐，村莊》，是一次無關紛雜現實的、俏皮而憂傷的個人藝術旅程記錄。
同樣發生於紐約的《堅強之島》和《國寶銀行》，都在控訴司法不公，一個關於黑人冤案，一個關於華人受辱。但《堅強之島》徹頭徹尾是一個黑人女詩人的個人控訴，自始至終回憶著家庭史，而沒給出任何有效的信息增量。《國寶銀行》是真正的“唐人街探案”，有著漂亮的組織結構，擺事實、講道理，求同存異著，將一個家族抗爭不公正金融體系的故事，表現得讓觀眾蕩氣迴腸。
川普、敘利亞和俄羅斯，是好萊塢電影人永遠關心並全力去懟的對象。無懼去年被人扒皮的最佳紀錄短片《白盔》，他們將升級版《終守阿勒頗》選了進來，當然敘利亞內戰是一場青紅皂白無法辨識的代理人戰爭，本片雖然依舊控訴阿薩德和俄羅斯，但更在直擊拍攝對象死亡的過程中，將基調帶向悲觀和無奈。《伊卡洛斯》的作者Bryan Fogel，不但干涉了拍攝對象，還揭發出人類體育史的最大舞弊醜聞——俄羅斯從上到下的興奮劑醜聞，紀錄片從一個以身試法挑釁葯檢機制的《超碼的我》，急轉直下，演變成揭露驚天醜聞的鏡像版《第四公民》，題材精彩程度和故事展現手法，或許能讓它在恐俄氛圍中拿下大獎。
那麼頒獎季最大那個熱門《水形物語》呢？我怎麼可能知道評委最終的選票啊！
順帶把其餘技術類獎項也預測一遍（除去5部最佳真人短片外，其餘所有影片都已經能看到）：
最佳原創劇本：三塊廣告牌（馬丁·麥克唐納）
最佳改編劇本：請以你的名字呼喚我（盧卡·瓜達格尼諾、詹姆斯·伊沃里、沃爾特·法索）
最佳攝影：銀翼殺手2049（羅傑·狄金斯）
最佳剪輯：極道車神（Paul Machliss、Jonathan Amos）
最佳藝術指導：敦刻爾克（內森·克勞利）
最佳服裝設計：魅影縫匠（馬克·布里吉斯）
最佳化妝和髮型：至暗時刻（Ivana Primorac）
最佳音效：敦刻爾克
最佳音效剪輯：極道車神
最佳視覺效果：銀翼殺手2049
最佳原創配樂：魅影縫匠（強尼·格林伍德）
最佳原創歌曲：Mystery of Love（《請以你的名字呼喚我》）
最佳動畫短片：花園派對
最佳紀錄短片：天堂，是405公路堵車時
最佳真人短片：（除非在美國，現在一部都看不到）
