【個人意見】這12張專輯 可以說明華語樂壇90后音樂的水平了
作者：新仔（音樂產業收割機，不愛吃火鍋，愛吃底料）
因為接連做了兩篇90后音樂人相關的文章，這兩天集中聽了一些相關的專輯，對於90后音樂，有一些新的認知。但總的說來，最深刻的感受是，仍然是“個性化”——90后音樂人們都有著各自鮮明的審美取向，作品或多或少都能表現自己明確的“美學主張”。
在此分享我認為比較好的12張90后華語專輯，基本上，這就是華語樂壇90后音樂的最高水平了。（排名不分先後，編號僅代表數量，以下專輯均為錄音室專輯）
01
《25歲的晴和雨》曾軼可（1990，括弧里是歌手的出身年份，下同）
曾軼可在創作上有著自己的獨到之處，聽似簡單的旋律背後，藏著很多讓人拍案叫絕的小邏輯。她的嗓音辨識度很高，演唱有比較明顯的瑕疵，卻也因此強化了她的“個性”。所以，她的作品獲得的反饋，總是兩個極端。Anyway，到《25歲的晴和雨》，曾軼可已經成熟多了，她和她的幕後團隊所羅織的作品，因為大量使用合成器和樂隊編製的器樂，而顯得層次感豐富了許多，但對我來說，最吸引我的部分，仍然是最初那個本質上的曾軼可。
02
《Kids Only》竇靖童（1997）
竇靖童是那種幾乎沒有受到任何華語音樂影響的小孩，從她的作品上，我們幾乎聽不到任何繼承，相反，她是全盤西化的，她帶來了華語主流樂壇沒有過的實驗性。如果不是因為竇靖童特殊的背景，她可能根本沒有出道的機會，卻也因此，這個獨一無二的“天選之女”給這個時代的聽眾帶來了耳目一新的衝擊。我認為這是好事，總停留在聽覺的舒適區，審美是不會有進步的。
03
《天韻·霍尊》霍尊（1990）
我承認我曾經對“古風”有過誤解，不過，我已經更新了我的認知，尤其是聽完《天韻·霍尊》這張專輯之後。姑且不提“古風”一些“爭議”，至少，我們可以通過這張專輯聽到霍尊正在努力嘗試建立自己的一套美學體系，結合了中國古韻、禪意以及自己帶有傳統戲劇特點的演唱。
04
《醜奴兒》草東沒有派對（成員均為90后）
華語樂壇已經很久沒有出現過一張像《醜奴兒》這樣能讓兩岸三地的聽眾為之津津樂道的搖滾樂專輯了。我認為這是《萬能青年旅店》（2010）之後，我聽到的最好的一張華語搖滾樂專輯，它的好，不僅僅在於作品的成熟度，還在於它完美的詮釋了這個時代的年輕人對於搖滾樂的認知，並且以自己悅耳卻又不流俗的作品，帶著強烈的價值觀，狠狠敲擊了這個社會。
05
《XXVII》鹿晗（1990）
說鹿晗的專輯好，很可能會被人說“尬吹”，不過我是真心喜歡這張專輯，並且認為，放在華語樂壇目前的大環境下，這張企劃完整、製作精良、風格統一的作品，無疑是一張佳作。最重要是，跟本文提到的90后歌手一樣，鹿晗也是在做自己喜歡的音樂，並且以目前國內最頂級偶像的身份，影響著90后聽眾的審美——用《XXVII》這樣一張融合了大量國外新潮電音元素的作品。
06
《新的心跳》鄧紫棋（1991）
與之前提到的歌手相比，作為目前90后唱作女歌手的代表，鄧紫棋的創作比較接近主流的流行歌，她是可以奔著天後去的人，她也有這樣的實力。相比她之前的作品，《新的心跳》的作品成熟了不少，無論創作還是演唱，鄧紫棋都表現出來了更加的駕馭能力。而經歷過香港娛樂圈洗禮的她，在懂得如何適應娛樂圈遊戲規則的同時，也堅持著自己的個性。
07
《異類》華晨宇（1990）
就綜合實力來說，華晨宇確實是目前90后歌手中最強的一個。華晨宇無論演唱還是創作上，都表現出了自己鮮明的特色，而且他也有巨大的粉絲量。《異類》我認為是一張比較能全面代表華晨宇水平的作品，作品極富張力，演唱極富表現力，而且有一種詭譎的莫可名狀的美感，他總能無時無刻的把自己的特色和想法表達得很充分。
08
《小夢大半》陳粒（1990）
我沒有把陳粒當民謠聽，我覺得她身上表現出了90后一代的“融合性”。就我個人聽感來說，我並沒有覺得她在創作上有給自己進行風格上的定位，而更多是選擇自己喜歡的方式來做表達，以一種90后常見的“造作”。而曲風上，這張專輯有民謠的，有流行的，也有搖滾的，總的說來，我認為這張專輯受1990年代的音樂影響比較大，可以聽出不少那個時代的痕迹。
09
《冥明》蘇運瑩（1991）
跟曾軼可有點像，蘇運瑩也是那種演唱和創作上“自帶人設”的音樂人，所以她輕描淡寫就足夠輪廓分明了。蘇運瑩還有得天獨厚的優勢，第一次上CCTV，歌曲就爆了。不過，可能也因為《野子》給大家印象太深，反而讓專輯《冥明》略顯黯淡。《冥明》里沒有《野子》這樣的大金曲，更多強調了歌曲的整體性和充分表現蘇運瑩從創作到演唱上的獨特氣質。
10
《如果雨之後》周興哲（1995）
周興哲是近年來台灣樂壇崛起的”超新星“，是YouTube上最年輕擁有破億MV華語歌手，但是他在內地的知名度似乎遠不如他在海外市場高。這可能跟他的作品相對”中規中矩“有關。跟內地的90后歌手相比，周興哲的專輯個人氣質沒有那麼突出，但是創作和製作卻是最成熟的一個。從這張專輯中，我們可以聽出，在EDM的把控上，1995年的周興哲已經相當老練了。
11
《深的深》周深（1992）
周深的演唱，可以創造一個夢境，當然，也需要合適的作品來搭配。比如錢雷作曲的《大魚》和《淺淺》，相比之下，我覺得高曉松的作品就不太能抓住周深的聲音特點。但作為處子作，這張專輯基本上能夠充分展示周深嗓音的魅力，跟我想象的一樣，非常的乾淨和清亮。不過，我相信對於周深來說，這只是一個開始。
12
《迷藏》梁博（1991）
梁博不太像這個時代的音樂人，他身上有很多90年代搖滾老炮的氣質，比如竇唯、許巍，甚至汪峰。這麼說並不是要給他貼金，確實，你聽這張專輯，可以明顯感受到他跟時代的”不兼容“：梁博的音樂里沒有任何最時髦的元素，他就像是一個偏執的小孩，頑固的生活在自己的音樂世界里。
除了上述12張專輯，像邱比的《大放》、張藝興的《SHEEP》、吳莫愁的《造作》等等，也都不錯，都可以代表華語樂壇90后音樂的發展趨勢。
雖然我很認真的推薦了這些專輯，但估計聽完能接受的人可能並不多。因為這些確實都太不“大眾化”了，沒有幾首歌是在“大眾審美”範圍內的，更多的代表了歌手自己的音樂喜好。
這就是90后音樂人的作品很難獲得大眾認知的原因，之一。當然，也有朋友說，是因為水平還不夠。也許吧，畢竟90后音樂人們仍然在成長中，現在遠沒到蓋棺定論的時候。就讓他們自由自在的野蠻生長吧！
我能做的也就是推薦了。
最後分享一下我挑的90后十大華語金曲。90后十大華語金曲
《小半》陳粒
《野子》蘇運瑩
《國王與乞丐》華晨宇
《消愁》毛不易
《爛泥》草東沒有派對
《泡沫》鄧紫棋
《大魚》周深
《勳章》鹿晗
《那些年》胡夏
《男孩》梁博
