【個人意見】這部諷刺喜劇 讓我同時看到了馮小剛、王朔和姜文
作者：酸酸醬
針砭時弊的諷刺喜劇近年來已不多見，作為網劇最初雛形的迷你段子劇，隨著網劇製作水準和體量不斷增大，也曾一度退出舞台。
而《我叫黃國盛》把荒誕喜劇和迷你劇這兩者結合在一起，為未來網劇的發展，提供了又一新思路。
嬉笑之怒，甚於裂眥。
眾所周知，很多時候逆向的、戲劇化的諷刺性表達要比直抒胸臆的批判，更具張力和感染力。
網劇《我叫黃國盛》主要講述一位名叫黃國盛的小人物在丐幫教主、顏值司警察、哲學家等多種身份穿梭，製造了一出出啼笑皆非鬧劇的故事。
作為一部只有6集，每集只有15分鐘左右的迷你網劇，體量雖小，但它卻意在引發觀眾笑過之後，對社會現狀的體悟與思考。
久違的諷刺喜劇
《我叫黃國盛》故事雖短，卻包裹著深刻的思想內涵，其運用戲謔的手法，直指近兩年，在我們周圍引發了眾多討論和關注的社會熱點話題。
比如，第一集的《大幫崛起》，就赤裸裸地諷刺當下各種博眼球的網路直播。
諷刺喜劇的編劇一般需要兼備毒辣的眼神和天馬行空的想象力，能在看似不相連的兩件事物之中，找到二者的聯繫。
《大幫崛起》這一章便巧妙且犀利地指出了當下流行的網路直播和乞討在本質上的雷同性。
黃國盛作為丐幫新一代的幫主，為了振興丐幫，發明了在線乞討的方式。凈衣派、污衣派各出奇招，用喊麥、吃東西、拍磚等各種博眼球的行為來獲得大家的打賞。
慢慢地丐幫崛起，乞討成為社會上最熱門的職業，黃國盛成為社會名人，開始大肆辦學，丐幫學院搶了個大名校的生源，學生趨之若鶩。
這種結局看似荒誕，但卻有現實的基礎，比如，現在社會上就有專門教直播的機構。這是諷刺喜劇區別於單純的幽默喜劇的地方，它不僅讓觀眾笑一笑，而且還能留給觀眾品咂的餘地，甚至有時候，一出諷刺喜劇就是一則社會寓言，它對現實有很強的預示作用。
同時，《我是黃國盛》作為一部諷刺喜劇，還體現了極強的辯證思維，講究從一枚硬幣的兩面思考問題。
比如，在第二集《愛的B2B2C》中，除了諷刺了社會上的冷漠服務現象，同時也對如今服務業的跪舔式服務同樣表現出了不滿。
它暗含的意圖大概是：萬事不能極端，人們在社會生活中分工不同，但要相互尊重，人格上都是平等的。服務行業的人應該要讓顧客體會到賓至如歸的感覺，但也應擺正心態，不應當有太多的奴性。
而第三集的《整容法案》，已然不再是停留在“該不該整容”這些老生常談的話題，而是變換思路，從一場“過度抓捕整容分子”的活動，來折射各大社會歷史時期的政治恐怖事件或者粗暴執法事件、甚至也可以延伸到當前的網路暴力事件。
編劇捏造了一個十分荒誕的執法部門叫做“顏值司”。因為一個整容人士在飛機上的暴力行為，城市頒布了“顏值法案”，開始抓捕“整容人士”。但是，不久，這種抓捕行動開始擴大化，任何有嫌疑的人都被暴力抓捕，城市陷入了一場“白色恐怖”之中。
長相相似的雙胞胎被抓捕，長相好看的姑娘找不到工作，甚至，人在極端環境下開始異化，人人自危，“舉報”成為一種風氣。
最為諷刺的還有黃國盛的個人命運，本來作為顏值司的警長，他一直是法案最堅定的執行和維護者，但是看著事情越發往自己不可控的地方走去，越來越多的無辜人開始受牽連，他的內心開始出現掙扎，直到最後，自己懷孕的妻子也因為點了一顆痦子被抓走時，他徹底失望、崩潰，開始走向這種體制的對立面。
在打算和這種制度決裂時，他自己用妻子的修眉刀割了雙眼皮，並拿著這把有血跡的修眉刀向一群荷槍實彈的警察飛奔而去……
儘管這是一個開放式結局，給觀眾帶來的震撼，卻是毋庸置疑的。
國產諷刺喜劇和段子劇或能回春？
國產影視素來有黑色幽默、諷刺喜劇的傳統。無論是作為情景喜劇《編輯部的故事》《我愛我家》，還是姜文的電影《一步之遙》，馮小剛的賀歲片《大腕》《私人訂製》《手機》等，都在看似輕鬆的外衣下，包裹著嚴肅的社會思考。
但近幾年，礙於整體文化環境過度追求娛樂化等各方面的原因，喜劇一直有，各種追求“笑”果的綜藝節目和網路劇層出不窮，但是鮮有能在笑后能給觀眾留下思考的作品，具有強烈的批判現實主義精神和社會警醒作用的諷刺喜劇更是一度遭到冷遇。
而在以往的喜劇作品中，這種批判精神隨處可見，比如鄭曉龍在策劃《編輯部的故事》時，對王朔、馮小剛等編劇提出的要求就是：我希望《編輯部的故事》不是靠形體動作的誇張，逗貧嘴取悅觀眾的滑稽劇，應該是一部語言機智、幽默，故事耐人尋味、有文化品位的喜劇。咱們國家過去拍的所謂喜劇或多或少都有點鬧，我們絕對不搞鬧劇，分寸感一定要把住，讓觀眾會心地笑。
關於鄭曉龍給《編輯部的故事》定的“讓觀眾會心地笑“的基調，王朔當時在下面補充了一句”笑完了也不覺得自己無知“，這兩點幾乎可以確定為高級的諷刺喜劇以期達到的“笑果”。
事實證明，真正能抓住社會癥結的諷刺喜劇都是具有超前性的，比如關於《我叫黃國盛》中諷刺服務行業的服務問題，早在《編輯部的故事》已經探討過。
劇中有一集《保姆》，就是講述了編輯部為了一個備受僱主的欺凌的小保姆打抱不平，重新給她找到一戶理想僱主，結果她卻反客為主，成為了僱主家“太上皇“的故事。
經歷了這麼多年，它傳達出的對這個行業的看法，其實和《愛的B2B2C》並沒有特別大的改變，同樣講述“社會平等”。
一般喜劇分為兩種，幽默喜劇和諷刺喜劇，幽默喜劇引人發笑，諷刺喜劇引人發笑的同時，還企圖帶給觀眾思考。因為個人進行文化消費的目的不同，沒必要一定在這兩者之間分個高下，但是健康的市場環境，一定是百花齊放、百家爭鳴，能夠滿足不同用戶需要的。
但從近幾年國產劇的發展來看，諷刺喜劇無疑是缺席的，這是國產劇沒有進步，反而退步的一點，而《我叫黃國盛》此時出現，恰好彌補了市場在這方面的不足。
同時從《我叫黃國盛》的體量來看，15分鐘上下的時長，還把幾乎被網劇市場淘汰的段子劇再次拉回了觀眾視野。
段子劇作為網劇在草根時期的產物，一度和“廉價”“製作粗糙”划等號，但在某些方面，它的確具有連續劇無能比擬的優勢，比如它是單元劇，每集的故事相互獨立且時長短，對觀眾消費的場景要求低，可以隨看隨點，看完一個故事，不會佔用太多的時間。
近兩年，隨著網劇整體投資成本和製作水準的上升，網劇開始走電視劇的老路，集數越拉越長，動輒幾十集，很多觀眾甚至表示還未追到半途，已然棄劇。但段子劇時長短、故事獨立、集數少，恰好可以彌補這方面的不足。
另外，《我叫黃國盛》也打消了觀眾對於段子劇“粗製濫造”的刻板印象，其製作方背靠陳國富的工夫影業，無論是服化道還是拍攝手法都不低於當前的優質網劇標準，而且看得出創作者對姜文、馮小剛、梁天、王朔等人的作品如數家珍，劇中多次出現致敬片段。
無論從故事的完整度還是對當前市場做出的大膽突破，《我叫黃國盛》都十分值得肯定，期盼它的出現，能讓國產諷刺喜劇和段子劇再次回春。
