【個人意見】歌舞片《馬戲之王》為何出人意料地火了？

如果將一個真正的百老匯明星，丟進陳舊的虛構音樂劇，再配上眾多優秀的配角，你會想到哪些電影？《音樂之聲》，還有《妙女郎》，而《馬戲之王》也“落俗”了。不過自五周前上映以來，《馬戲之王》便悄然無息地收穫了巨大的票房成功。

《馬戲之王》的成功並不出人意料：它帶來了奇迹。這部電影在開局不利之後，迎來了觀眾人數的與日俱增。從某種程度上而言，自從《泰坦尼克號》和《芝加哥》之後，這還是第一次出現這樣的現象。這與人們的傳統思維相悖，而且也與目前的票房趨勢背道而馳。

《馬戲之王》是一部原創、非系列作品。只有很少的——或者說沒有觀眾基礎，也沒有超級英雄的存在，而是一部讓人驚喜的歌舞片。為什麼這樣一部聽起來不溫不火的電影能走紅呢？為什麼恰恰是現在呢？

首先，《馬戲之王》已經開始漸漸建立起觀眾基礎，這也證明了人們的口口相傳是可以起到很大作用的。很有意思也很吸引人的一點是，《馬戲之王》不僅吸引了那些對劇情感到好奇的新觀眾，還有那些不好奇電影情節走向、可以說只為欣賞歌曲和煽情而來的老觀眾。這部電影在兩方面做的都非常出色：《Never Enough》、《This Is Me》和《Rewrite the Stars》都是足以獲得歐洲歌唱大賽冠軍的歌曲；而電影里追求實現自我價值的故事每隔幾分鐘就又會讓我們沉浸在傷感之中。這樣的基調是非常關鍵的——電影為觀眾帶來了娛樂，但它又很溫和，就像那部《辣身舞》一樣。這樣的電影從來都不會顯得過於時髦，充滿心機，或是誇張做作，更能給觀眾帶來舒適的愉悅感。

不難看出，這部電影也因此能給觀眾們帶來一種非常需要的逃避感或是喘息感。你可以這麼想，《馬戲之王》把費尼爾司·泰勒·巴納姆，這樣一個據記載齷蹉卑劣、剝削下屬的種族主義者，描繪成一個取得了輝煌成功的不合群少數派，那些希望能看到男性優點的觀眾或許能找到一絲慰藉，在當今#MeToo運動大環境下成功挖掘出一丁點兒的閃光點。《馬戲之王》以美化的口吻，向我們道來一則有關白手起家、秉持己見、同心協力的故事，也以輕鬆的口吻，向我們吐露結構不平等、父權式壓迫等個中艱辛。

同時，雖然《馬戲之王》觀感有些雜亂，但是它所取得的成果很少是出於運氣。電影的主要演員陣容年齡分佈在22歲至49歲，既有能夠吸引Instagram用戶的明星（贊達亞），也有老牌的明星（休·傑克曼）。它能滿足所有觀眾的要求，一段休·傑克曼和扎克·埃夫隆的親密對唱，就賺足了眼球。這部電影是一部老式的音樂電影，里裡外外都很傳統，但它也迎合了當今的音樂趨勢。流暢的流行風格配樂讓它在美國現今的音樂榜單上也能夠找到一席之地。

也許這部電影的成功不該出人意料，因為它就像《音樂之聲》和《妙女郎》一樣，骨子裡是一個反覆試驗多次的成功“配方”。當然，這樣的“配方”已經有一段時間沒有被使用過了，但每每都能給電影公司帶來回報。甚至就在不久之前，《冰雪奇緣》、《嘻哈帝國》和《漢密爾頓》的成功也證明，還沒有在電影中得到廣泛應用的音樂劇形式，有著龐大的潛在觀眾群體。從各個角度上來看，這部電影都證明了過去的價值觀在今天依然行之有效，休·傑克曼的明星效應則讓這部電影落成上映並為人所知。他的形象，與電影的噱頭，實現了一加一大於二的效果。

最後，雖然這部電影的內核有些做作和老舊，但是卻給觀眾們帶來了絕贊的視覺奇幻盛宴。在大銀幕上，這依然對的上觀眾的胃口——在如今這樣一個標準化的CGI特效時代，或許更合觀眾的口味。過去，觀眾們常常驚嘆於金格和弗雷德（註：美國著名舞蹈組合）在閃耀舞台上翩翩起舞，如今，我們有幸看到贊達亞吊在圓環上表演空中飛人。正如電影里唱的，“那是火，是自我，正奔涌而出。”

（翻譯：王慧男）