【個人意見】日影年度最佳 太虐心了！
文丨Kiyoko
“夜空總有最大密度的藍色，
你覺得自己很可憐，
不愛任何人時，
你只要討厭這個世界就可以了。”
“不管生活在什麼樣的社會中，人類所做的掙扎都是相似的。”
掙扎著，就算對一切失去悸動也要掙扎，就算只能看到一半的世界也要掙扎，就算身在異國思念襲卷全身也要掙扎，就算沒有力氣也要掙扎，就算無人駐足全力嘶吼也要掙扎。
剛剛日本《電影旬報》公布的2017十佳日本電影中，石井裕也的新作《夜空總有最大密度的藍色》位居第一。
石井裕也1983年生於埼玉縣，是當代日本的年輕導演之一。
2010年執導的《從河底問好》榮登第84屆《電影旬報》十佳影片第四名。2013年的《編舟記》榮獲第37屆日本電影學院獎的最佳影片。隨後他導演和編劇的電視劇《小小食雜鋪》也大獲好評。
在石井裕也幾部盛譽的作品中，可以發現石井裕也很擅長通過日本的社會狀況和日本人固有的精神狀態，將其融入電影創作中。
在《編舟記》中展現從事辭典編輯工作的人，一旦選定了工作，便會毫不猶豫充滿幹勁地去做好，這在日本的歷史文化中是根深蒂固的，也只有日本能夠將這類電影和電視劇表現到極致。
《小小食雜鋪》中也同樣，隨著日本“少子化”和“老齡化”現象的加劇，生活在小城市的幾個中年男人，各自頹廢的生活著，守護著他們平凡的生活，社會的變化對他們生活的影響是潛移默化的。
石井裕也將社會的狀況與在這樣的狀況下形成的日本人的精神狀態，通過電影訴諸著。
《夜空總有最大密度的藍色》也同樣如此，它之所以會位於《電影旬報》十佳榜首，我認為大概是因為在這部充滿死亡與生活艱難的電影里，真實展現著日本人的精神狀態。
這是其他國家電影所無法做到的，是獨具日本氣息的，甚至是除日本人外無法真正去參透的。
“各就其位”的思想貫穿於數輩日本人的思想和社會之中，從國家至個人。1940年，日本在日德意三國同盟中天皇在詔書中表明：“唯萬邦各就其位，兆民悉安其業，此乃曠古大業，前途尚遙……”
從日本武士精神起，這種各就其位的思想深入至全體日本人的思想之中，家庭中成員的各就其位，長幼尊卑，男性與女性的角色地位的各就其位。
社會中，每個人盡自己最大的努力做自己本職的工作，如《編舟記》中松田龍平所扮演的馬締光也。
在這樣的思想約束下，白天日本人以高度嚴格的要求來壓抑和束縛自己，在邊框里“各就其位”。
《夜空總有最大密度的藍色》中，白天的美香從事護士工作，面對病人的死亡已是習以為常的事情。慎二、岩下、智之、安德雷斯四人也努力工作著，為了活下去。在他們各自所扮演的社會角色中活著。
夜晚的城市，才是所有日本人卸下心理防備和面具的真實的自己。
在眾聲嘈雜的酒館中，他們借酒後的迷狂才可以如實的說出：“下次哪裡再有地震，日本就完蛋了”“真是火大”“好想辭職”這樣的話；以及，借同樣迷狂的鏡頭語言才能把白天無法說出的話傾泄而出。
在夜色中護士變成女孩酒吧工作的美香；在夜色中擁擠的房間里放大音樂，忘記現實的智之、安德雷斯；在夜色中尋找戀愛的岩下；在夜色中不停歇用音樂反抗生活的橋上唱歌的女人。
在夜色的籠罩中，才能真正做內心的自己，對不堪的生活充滿不滿的自己，不用事事束縛的自己。
在夜空總有最大密度的藍色里，仰仗著這最大密度的藍色，暫時從艱難的掙扎中抽離。
這樣的內心所遭受的痛苦與獨自的生活體驗，是除自身外都無法言說和去傳達的。石井裕也在這部電影中正是將日本人這種精神狀態，精神世界的束縛與釋放，運用如幻的鏡頭語言和人物塑造表現了出來。
它揭開了日本人內在精神狀態和創傷，每個日本人大概都能從中看到自己的身影。
《夜空總有最大密度的藍色》改編自日本詩人最果夕日的同名詩歌集。
石井裕也在詩中獲得了電影拍攝的靈感，也賦予了這部電影濃郁深邃的深藍色氣質，這從被藍色夜空籠罩的城市基調就能清晰看出。
“喜歡上城市的瞬間，就像自殺一樣。”夜空的藍色，熙攘且充斥霓虹的城市，嘈雜的市聲，被這一切隔絕在外的為生活艱難生存的人。他們也需要夜空中最大密度的藍色的庇護。
《夜空總有最大密度的藍色》對人物群像式的展現是成功的。電影中所有的人物都具有共通性，他們渴望在夜空的藍色中希求活下去的動力。在108分鐘里，讓每個人背後的艱難與在艱難中選擇前行充分展現。
美香對生活中的一切失去悸動，她不相信愛情的存在，消極地對待生活，認為愛情不過是誰的前男友和誰的前女友不接受教訓地重複在一起又分開的過程。
因為母親的死亡，她對死亡充滿恐懼，所以才會總將死亡掛在嘴邊，她內心痛苦的根源在於她不明白為什麼母親會選擇自殺，為什麼人會選擇死亡。也許死亡比活下去更容易。她對戀愛極度不信任，對生活的艱難習以為常，在洪流之中順勢漂流。
慎二也同樣在艱難的生活中選擇了順流而下，他從沒想過去反抗生活，物質生活世界的一切壓力和重擔早已是一種無聲的、潛在的隱形壓力壓著他。
他生活在這個城市裡，孤獨只能依靠喋喋不休的說話來排解，他幫獨住的老人倒垃圾，給流浪狗餵食物，他害怕感受到不祥的預感，再不能承受更多的壓力了。在四十度高溫下腐臭的老人屍體和突然間去世的智之，都讓他感受到了來自生活的衝擊。
在只能看到一半的世界里，也是充滿痛苦的。
生活在異國的菲律賓人安德雷斯，被在異國生活的艱難和對家鄉妻子和女兒的思念所支配。處於社會底層的人，他們所面臨生活的不幸和艱難，使他們明白生活比死亡更加不幸、更加艱難。
這三個人物都是被動的生活在這世界中。
岩下在工作中比他們任何人都更加充滿不順，身體無法支撐他繼續在工地乾重活，但他一直都在為自己尋找生活下去的動力。“覺得死是不幸的話，就活不下去。”他參透了生活在世界上才是最大的不幸，比選擇死亡要難得多。
他處在與其他人不同的運行方向，他對於去女孩酒吧這樣的事就能充滿激動，對生活的要求不再那麼高時，或者說是被生活不斷打擊后，一個極小的事也會成為不去選擇死亡，繼續活下去的動力。
所以岩下不斷地為自己尋找這樣的動力，對便利店女孩的傾心，想要用跑的方式，因為想快點見到她的這種心情，讓岩下不斷去反抗生活，他找到了自己反抗艱難生活的動力，就是愛。在愛中尋找活下去的希望，才會一次次地讓他說出“等著瞧”。
這三個字永遠都只單獨出現，但力量已足夠，在這三個字后，隱藏著岩下想要對這個社會和生活所說的：“等著瞧吧生活，等著瞧吧世界，我是不會輸的。”似乎，這簡單的三個字，像是要傳達出巨大的能量。
在電影中，與岩下相似的另一個人是在橋上不停唱歌的女人，她沒有令人艷羨的容貌，生活使她無處可逃，她只得用歌聲來宣洩自己的不滿和反擊。這是她堅持生活下去的動力。
這兩個與生活方向逆行的人物，改變了電影中的其他人物。當岩下和慎二從酒館中走出，岩下用跑的方式去見便利店女孩的那種心情傳遞給了慎二。那一刻，慎二發生了改變，他選擇了在這個世界上生存下去的方式。那一刻，內心中是充滿與這個世界抵抗的勇氣的吧。
他也要試著用跑的方式去見到想見的人，在與美香表達了心情后，美香的內心也逐漸有了變化，愛情也不是那麼地不可信任，生活也不是毫無悸動。在奔跑中的慎二，再次聽到在橋上唱歌的女人的歌聲，那句“加油吧”終於走進了慎二的心中，給了他生活的勇氣。
慎二和美香選擇了愛與這個世界抗衡。在看到原本以為不會賣出唱片女人的海報在車上出現時，他們一同看到了生活的希望，相視而會心一笑。從那往後，他們的內心才更加堅實。
就像岩下在被便利店女孩甩后還能說出：“不管是幸運還是不幸，我還活著，你也活著，就算是這樣的生活，也是活著，也在戀愛。等著瞧。”
在城市裡，行色匆匆，每時每刻都有人面臨著死亡和選擇死亡。
在城市裡，不是所有人都會留意夜空是否有最大密度的藍色，也不會關心途徑的一切，只是扎進各自生活的洪流中順流。
生活永遠不會因為一個人的不幸和艱難而放慢腳步，但夜空中有最大密度的藍色，大到足夠可以包容所有人的憂傷和艱難，大到足夠去尋找活下去的動力。
所以，只管向前，跨越層層疊嶂，在最大密度的藍里，在艱難的生活里尋找愛，充滿勇氣地戰勝它。
夜空總有最大密度的藍色，足夠包容所有人的悲傷與生活的艱難。
