【上海電影節】新文創思路下 騰訊影業想向世界講述中國故事

就在兩個月前結束的騰訊新文創生態大會上，騰訊互娛將過去六年實踐的“泛娛樂”戰略升級為了“新文創”，試圖在新時代下關注IP的文化價值，以及文化價值與產業價值的良性互動。

在上海國際電影節期間舉行的第十屆中國網路視聽產業論壇“文創產業分論壇”現場，6月17日圍繞“構建影視產業鏈條，打造中國文化符號”的話題，騰訊影業首席執行官程武與導演、編劇、製片人黃建新、導演陸川等人進行了一場深入的討論，他們嘗試就“如何打造具有代表性的中國IP”這個被從業者視為影視產業當下面臨的核心問題給出各自的看法和答案。

如果真的有哪兩個字能夠濃縮中國文化並在國際上收穫認同，“功夫”可以說是長久以來最難以替代的中國文化代名詞，從李小龍到成龍、李連杰再到後來的“功夫熊貓”，以及外國明星如今每到中國必與其合影的“戰狼”吳京，中國功夫電影無疑是少有的成功輸出案例。“以前輸出的電影建立了我們‘拳打老虎’的形象，但新時代，中國人的文化，用什麼方式去固定下來，需要去進一步總結。”導演陸川說。

有著多年中外電影合拍經驗的黃建新感受到國外對於中國電影認識依然停留在功夫電影：“中國功夫電影融合了很多傳統文化非常多的符號，包括道具，包括想象力，我自己覺得中國電影的文化符號還有一個體系，從30年代開始寫實主義的作品，記錄了那個時代人們的心理，人們的生存條件，人們的人際關係，人們的理想綜合在一起的系列，構成了中國另外一部真實生活的寫照。”

然而除了“功夫”還有什麼呢？閱文集團聯席CEO吳文輝說，想到中國獨有的文化符號，第一個浮現出來的仍是“孫悟空”，“中國新時代的IP文化符號，現在還沒有特別成功的案例，但電影人、文化人一直在努力。”

就在幾天之前，東方夢工廠便宣布將會與周星馳合作，雙方將會共同打造一部名為《齊天大聖》的動畫電影，再次開發及運用《西遊記》IP價值，但當中國觀眾已經開始對西遊元素感到疲勞時，又有多少外國人能夠真正接受這一IP其實有待觀察，畢竟並非全世界的孩子暑假都能反覆受到《西遊記》電視劇的熏陶。

在文化輸出的過程當中，“刻板印象”同樣是一個難以突破的障礙。2016年，一部純拍攝動物的自然電影《我們誕生在中國》，在海外放映斬獲1400萬美元的票房，並且在國內也收穫了不俗票房成績。但談起與外方在這部電影的合作初期時，陸川導演表示他最不想選的拍攝對象就是熊貓，但外方導演說不選熊貓的話，這個片子就拍不下來，熊貓是中國的一個形象。

《流星花園》製作人柴智屏則認為文化符號可以是某種思想，理念或者一種體驗，她提到今年新版《流星花園》在歐洲取景，柴智屏發現歐洲人對於台灣的印象是小吃和偶像劇。“《流星花園》對我而言不僅是製作偶像劇，而是通過偶像劇重新思考年輕人文化的功課。”

不過能夠真正將中國文化符號應用在作品之中並且得到國際認可並非易事，事實上，像李安曾經獲得奧斯卡最佳外語片獎的《卧虎藏龍》這類武俠電影幾乎是鳳毛麟角。談到武俠，程武也表示，騰訊影業未來將基於武俠概念打造更多優秀作品。在上影節“騰訊影業之夜”答謝酒會上，張藝謀導演新作《影》和改編自古龍小說的《歡樂英雄》都將會有騰訊影業的參與：“我覺得中國很多男孩子或者女孩子，每個人心裡都有一個武俠夢，會想到金庸和古龍。騰訊影業希望用新文創的思路和模式，拍出當代年輕人喜歡的新武俠。”

同樣也是在今年的UP大會上，騰訊影業連續推出“時代旋律”“東方故事”“次元破壁”“中國科幻”“國際探索”首批5個文化產品系列；並與古龍長子鄭小龍共同啟動古龍作品十年全系列、全版權戰略合作。在論壇上，程武也提到：“美國憑藉《鋼鐵俠》《阿凡達》等IP，以全球6%的電影數量，佔據了八成左右的電影放映時間。是時候將產業問題和文化命題結合，構建以IP為核心的文化生產方式。”

顯然，在另一位武俠小說大家金庸的作品已經反覆多次改編成各類作品之後，古龍的作品將成為一個既能夠帶來經濟效益，同時也成為國家形象、國家文化軟實力呈現的重要載體。

對於騰訊影業來說，從“泛娛樂”向“新文創”轉型，今後其影視作品以及IP開發，將要承載更大的文化價值。同時程武認為，打造更具有代表性中國文化的原創作品有兩個重要條件。“首先要有繁榮的產業基礎。在泛娛樂浪潮的推動下，這一點我們已經初步具備；第二個條件就是基於產業繁榮，進一步把產業問題和文化命題結合起來，構建一種以原創作品為核心的文化的生產方式。”

具體操作的微觀層面，程武從三個維度闡述到：“首先，繼續深耕每個文創的細分領域，打造在市場上站得住的產品；第二，更加自覺關注文化內涵的表達和存在；第三，形成新的協作機制，在文創各個領域之間，如文學、影視、動漫遊戲、主題樂園等多個文化主體之間，實現深度的連接和融合的共生。”

就在上海國際電影節開幕當天，今年的中國電影票房已經突破300億，較去年提前了35天。雖然各路電影人在各大論壇上唇槍舌劍、語出驚人，但無法否認的是如今的中國電影市場在經過了快速長足的發展之後，不論是電影市場還是電影內容製作本身都需要面臨一次轉型。

如今中國電影人已然認識到了電影工業化的重要性，在昨天上影節“中國電影工業化之路”論壇上，除了作為工業化第一要素的技術，幾位討論者也都一致認為工業化不一定代表技術化、高科技化，同樣也意味著工業流程上的專業化、標準化和精細化。

從每年電影節的火爆場面來看，當下中國電影市場並不缺錢亦不缺人，但如何做好中國電影，並且還能夠讓其走出國門，始終是中國電影人需要面對的問題。前幾年對於IP的熱捧幾乎讓市場畸形，“資本蜂擁而至，一天成立十家影視公司，宣布我們註冊了多少億的資本，這就是IP帶來的資本化的瘋狂，”黃建新認為，“今年電影節比往年冷清多了，這是個好現象，大家重新開始研究電影和文學之間的關係，才能把電影拍得更好。”

當不再提大IP、變現這類早已脫離電影藝術範疇的辭彙時，回歸到重視電影的內容本身才有可能讓真正通過影像向世界講述中國故事，“騰訊的理念是期待優秀的改編，而不是急於變現的改編。”從泛娛樂到新文創，程武強調要尊重行業規律，“真正的IP不是炒作出來的，而是一步步生長出來的，打造一部好作品都需要多年的精心雕琢，也需要更加開放的行業連接與協作。”最後程武總結道，“對文化和創作者保持敬畏，一定會對我們的文化傳承有巨大幫助。”