多元、反流量、善待新人：劉歡留給我們的音樂「遺產」

by 爬新聞 · 28 9 月, 2026

「他是親歷者，是參與者，還是建設者。」音樂產業觀察者、樂評人、《音樂先聲》創始人范志輝向界面文娛回顧劉歡對中國內地流行音樂的影響時，如此說道。

中秋節當日，63歲的劉歡在上海病逝。從《少年壯志不言愁》《好漢歌》到北京奧運會開幕式上的《我和你》，劉歡的聲音與中國人的集體記憶緊密相連。而在演唱和創作之外，他還在大學課堂、電視節目和公益項目中，持續參與著聽眾與下一代音樂人的培養。

范志輝口中的「建設者」這一身份，或許更能解釋業內對劉歡辭世的惋惜。劉歡有能力憑藉既有作品維持影響力，卻願意把自己的聲望、專業經驗和資金，投入尚未被市場驗證的音樂。如今，音樂生產和傳播的門檻不斷降低，創作者能否獲得持續支持，隨著劉歡的離去，這個問題變得更加懸而未決。

01 音樂應該多元，流量不是唯一標準

大眾對於劉歡「歌手」身份愈是熟悉，可能愈是忽視了他在音樂創作上的成就。

1963年出生於天津的劉歡，大學就讀於國際關係學院法國文學專業。1985年，他在首都高校英語和法語歌曲比賽中脫穎而出，隨後走上音樂道路。對不同語言和音樂文化的接觸，成為他此後創作的重要背景。

「他是一個非常包容開放，且在中西音樂融合方面做得非常成功的一個人。」范志輝認為，劉歡在創作上的才華，存在被低估的一面。

《北京人在紐約》是觀察這種融合的一個具體入口。面對中國人在美國生活的故事，劉歡需要處理的問題是兩種文化經驗如何在音樂中相遇。他曾在《半島晨報》的採訪中回憶稱，為這部劇配樂時，自己嘗試過偏搖滾和Funky的處理，效果並不理想，反覆調整之後，他意識到，音樂需要回應的是中國人物置身異國的處境，因而要兼顧美國音樂的氣息與中國觀眾的接受習慣，在保持旋律性的同時增加配器變化。片尾音樂一度考慮全部使用管弦樂，最終仍保留了電聲。

多元、反流量、善待新人：劉歡留給我們的音樂「遺產」 — 《北京人在紐約》（圖源：豆瓣）

這些取捨，比籠統的「中西合璧」更能說明劉歡的創作方法。對西方音樂的熟悉，讓他擁有更多選擇，而對中國故事和聽眾的理解，則決定了如何使用這些選擇。

樂評人、唱片企劃、作詞人流水紀告訴界面文娛，劉歡的音樂創作具有很強的先鋒性，他是國內最早一批使用電腦MIDI進行編曲，也敢於在歌曲中嘗試更深入的中英文結合，並且積極融入碰撞著東西方的各種音樂元素。在他看來，劉歡對音樂的探索，同時發生在「知識」與「實踐」兩個層面。

後來，劉歡轉向了對中國古典文化內部的探索，創作出了至今仍被津津樂道的《甄嬛傳》配樂。值得注意的是，劉歡並沒有因為題材古典，就把音樂固定在一種熟悉的懷舊聲調里。2012年接受《新京報》採訪時，他明確談到，自己希望在這套音樂中嘗試新的和聲與轉調。面對歌曲不夠容易傳唱的評價，他也進行了解釋——劇中的台詞十分考究，歌曲需要保持相應的語言質感。

從這樣的創作思路看，古典詩詞為作品提供了情感與語言的基礎，新的音樂寫作則讓這些材料獲得了不同的表達可能。傳統文化可以成為繼續創作的資源，而不必只作為一種被反覆辨認的風格標籤。

從吸收西方流行音樂的表達方式，到重新處理中國古典文學和本土音樂記憶，劉歡的實踐拓寬了流行音樂可以使用的材料，也拓寬了它可以抵達的情感範圍。而這些作品，進一步解釋了他與音樂傳播之間的關係。

范志輝認為，大眾認識劉歡，很大程度上是通過電視劇主題曲。影視作品對劉歡而言，既提供了具體的創作情境，也使音樂探索獲得了抵達大眾的渠道。因此，他的行業影響也發生在創作與傳播的連接處：不同音樂傳統中的表達，被帶進了大眾日常觀看的電視劇，而非停留在少數人的專業討論中。

流水紀將劉歡稱為「學者型音樂人」，但也強調，劉歡始終願意與普通聽眾交流，用作品傳遞老百姓的心聲。「從他的歌唱再到他的創作，我覺得他都非常樂意去跟大家產生交流，無論他使用的技法多麼專業或者先鋒，最終都是在做讓普羅大眾能聽得懂的、喜聞樂見的、也能夠產生強烈情感共鳴的這樣的音樂。」流水紀說道。

這種經驗，後來也延伸到了劉歡對其他音樂人的支持行為。

2015年《中國好歌曲》第二季，將蒙古族音樂與搖滾結合的杭蓋樂隊進入劉歡組，最終奪冠。劉歡在總決賽與他們合唱《輪迴》，並在賽后談到，希望觀眾能夠理解不同類型的歌曲，欣賞自己未必能夠演唱的作品。劉歡的支持、幫助一種具有自身受眾和表達體系的音樂，進入更廣泛的公眾視野。民族音樂可以與搖滾共同成立，小眾創作也可以保留個性、獲得大眾展示的機會，這與他自己的創作路徑一脈相承。

范志輝認為，劉歡很早就具有這樣的包容意識：不同音樂類別沒有天然的高低之分，民謠、搖滾、Soul等各種類型中的好作品，同樣應該被聽到。

2019年接受《南方周末》採訪時，劉歡就曾說過，「音樂的繁榮不體現在流量，而應該是多元。」這既是他多年創作經驗的總結，也是他留給行業的一種評價標準：一個音樂市場的成熟，應當體現為它能夠讓更多不同的聲音持續生長。

02 「他最偉大的地方就是只看音樂」

讓不同的音樂被接受，需要培養歌手，也需要培養聽眾。

1991年7月，劉歡進入對外經濟貿易大學工作，直到2023年9月退休，他主講的《西方音樂史》，一直是學校的熱門課程。劉歡去世后，不少學生在社交媒體回憶，當時的每節課現場幾乎都爆滿。范志輝特彆強調，這段教學經歷是實實在在的課堂工作，值得注意的是，課程面向的是普通的非音樂專業學生，開展的是大眾音樂美育。

「音樂也不只是娛樂，它應該是一種嚴肅的，值得去學習的，去深入研究的一種文化。」在流水紀看來，劉歡希望年輕人從文化的角度理解音樂，並用三十多年的授課實踐這一想法。

這項工作的產業價值，往往不容易被即時衡量。學生未必會成為職業音樂人，卻可能因此建立理解不同音樂的能力。對於依賴聽眾選擇的市場而言，這種能力影響著需求本身：人們是否願意聽一首不熟悉的歌，能否接受不同的結構、唱法與表達，都與此前的聆聽和學習經歷有關。

劉歡在課堂與舞台上的投入，也因此具有內在聯繫。前者幫助聽眾形成判斷，後者讓不同的作品獲得展示。

2012年，劉歡擔任《中國好聲音》導師，兩年後，他參與推動《中國好歌曲》，進一步把公眾注意力引向原創作品和寫歌的人。

「他是希望把電視的這些注意力分配給原創的音樂人。」范志輝將劉歡的教學、節目參與、為年輕人製作音樂，以及後來的公益金支持，視為一體：這些工作共同指向原創音樂的生存環境。

趙雷是其中的例子之一。2014年，他帶著原創歌曲《畫》登上《中國好歌曲》，得到劉歡對歌詞的高度評價，隨後加入劉歡組。對一個尚未被大眾熟知的創作者而言，專業認可、節目展示和作品製作在這裡接續起來。

不過，一檔節目可以在播出結束時完成傳播任務，一個音樂人的職業生涯卻需要更長的周期。曝光之後能否繼續創作，是否找到合適的製作夥伴，如何處理接踵而來的商業機會，都會影響一次亮相能否轉化為長期發展。

曾因產品項目與劉歡有過幾次接觸的厚天資本合伙人於世璿，觀察到了他在這些具體事務上的投入。

於世璿回憶，劉歡不僅仔細留意學生的天賦，也會過問宣傳安排和品牌合作，擔心不合適的合作對象影響學生未來的發展。「他對學生的愛惜是從心底里發出來的。」在於世璿看來，劉歡對新人有自己的判斷標準：「他喜歡那種不被渲染的歌手，他找的是音樂苗子。」

這些細節讓「提攜後輩」有了更實在的含義。新人進入行業后，需要同時學會獲得機會和辨別機會。一次宣傳、一次合作，都可能參與塑造外界對他的認識。幫助年輕人考慮眼前機會是否適合長期發展，同樣屬於人才培養。

2019年，劉歡以個人名義捐資，與芒果V基金共同設立「劉歡原創音樂公益金」。項目從2020年起，每年向一位30歲以下的年輕唱作人提供100萬元，用於原創音樂作品製作。目前公益金已連續評選七屆，獲得資助的音樂人依次為秦凡淇、裘德、阿弗婁、吳漢霄、閆澤歡、普阿山和楊格。據芒果V基金向《每日經濟新聞》提供的數據，七位音樂人在資助期內共完成61首原創歌曲，其中37首已經公開發表。

資金與曝光分別對應著新人發展中的兩道門檻。在獲得關注之前，音樂人首先要完成作品，而編曲、錄音、混音等環節都需要成本。已有才華與能夠持續承擔製作費用，是兩件不同的事。尤其對於風格尚未被市場充分驗證的創作者，如果每一次投入都必須以快速回收為前提，音樂上的嘗試便更容易受到限制。

范志輝告訴界面文娛，100萬元對於一家公司而言，可能很快就會花完，但對於剛剛入行、尚未具備獨立發展能力的音樂人，它提供的是一段可以把注意力集中於作品的時間。

資助在一定程度上分擔了作品誕生之前的風險。一位新人還沒有足夠的知名度，也沒有被驗證的銷售能力，但製作、錄音和設備投入需要先行發生。如果所有資源都以已有成績為前提，最缺少條件的人也最難獲得起步的機會。

范志輝用「只看音樂」概括劉歡的選擇：「他只認音樂，我覺得是他最偉大的地方就是他只看音樂，不看你的身份，不看你的出處。」

當然，每年資助一人的規模，難以覆蓋行業普遍存在的創作與發行困境。流水紀在採訪中也談到，這些新人即便得到劉歡的栽培，仍然面臨市場上的困難，「只能說沒有劉歡，可能他們會走得更加艱難」。

也正因此，這項公益金的行業意義，在於把對人才的重視落實為持續投入：在年輕音樂人尚未形成穩定收入、作品尚未獲得充分傳播時，有人願意承擔一部分成本，幫助他們繼續創作。劉歡把在節目中發現新人的工作，延續到了聚光燈熄滅之後。

03 以一己之力對抗時代

劉歡離開的2026年，華語音樂產業正處於一個矛盾空前尖銳的階段。從宏觀數據看，中國音樂市場似乎正在高歌猛進。《2026中國音樂產業發展總報告》顯示，2025年數字音樂產業規模達到1150.75億元，同比增長12%。

但產能的洶湧並沒有轉化為內容的繁榮，市場增長也並沒有轉化更多的新人發展機會。

「肯定不能說通過一個公益基金去解決整個產業的問題。」范志輝說，「創作、傳播、分發、營銷這些東西不能靠一個公益基金項目去解決。」這一判斷也點出了個人扶持的邊界。製作資金能夠幫助一首歌完成，作品之後能否獲得傳播、積累穩定聽眾，並以收入支持下一輪創作，還需要其他環節接續。

這裡需要區分兩種結果：一首歌形成熱度，與一個音樂人形成可持續的職業，並不等同。

當傳播圍繞某個副歌或片段展開時，聽眾可以反覆使用一首歌，卻未必認識寫歌的人。只有當這種接觸進一步轉化為對創作者的持續關注，音樂人才更有機會讓下一首作品獲得聆聽，並建立付費、演出等更穩定的收入來源。一次熱度，未必能夠自動完成這樣的積累。

這也是流水紀談到劉歡時，使用「悲壯」一詞的原因。在他看來，劉歡很早就注意到「原創」所面臨的困境：「他甚至是在以一己之力，想要去對抗這個時代中，某些越來越投機取巧、越來越過度娛樂化的倒退趨勢。」

而現如今，AI的技術衝擊正在加劇產業失衡。Deezer於2026年7月披露，完全由AI生成的歌曲在6月高峰日超過新增上傳量的一半，但實際播放佔比僅為1%至3%。這意味著海量的AI內容正在淹沒平台的推薦通道，卻沒有真正贏得聽眾。AI音樂擠占原創音樂人被發現的機會。在一個演算法推薦主導分發的時代，一首用心打磨的原創作品，即便穿過了流量的篩選，但也可能淹沒於大量的AI素材庫中。

這正是劉歡生前最警惕的趨勢。他曾在各種場合，不停強調，「追求流量會喪失個性。」正因如此，劉歡長期以來將全部精力放置於產業之中：去識別尚未被充分認識的才華，為陌生的表達提供專業解釋，在市場成績出現之前投入資金，並關心創作者能否繼續成長。