【個人意見】這部兩小時超長搖滾MV，成了今年戛納最酷的電影

作者：小明

搖滾一直是保守爭議的藝術類型，無論是在整個音樂界，還是在搖滾圈內部。搖滾，永遠是愛的人愛得要死，恨的人恨得要死的存在。這很難說是因為其藝術形態本身所形成的自主精神和反抗氣息，還是整體社會形態對搖滾精神的誤解。

搖滾本身所涵蓋的範圍就夠大了，從精神到表現方式，很難有一個人真正能說明自己懂什麼叫搖滾。

在上世紀80年代初，那個時候大部分中國人還不知搖滾為何物的時候，在“老大哥”的前蘇聯，有這麼一個血統來自朝鮮的亞洲人，被後世譽為前蘇聯“最後的英雄”，也可以稱他為蘇聯的搖滾教父。

《盛夏》改編自這個男人——維克多·崔剛剛走上樂隊道路的一段人生旅程，其實很難說這部影片是傳記電影，影片本身並不能講通維克多·崔對蘇聯搖滾史的意義，甚至這裡面叫做維克多的亞洲人，根本沒有被設置為姓崔。

《盛夏》本質上只是一個愛情故事，一個在體制背景下音樂環境內的愛情故事。

從影片的開場，我們就能感受到整個影片內所涵蓋的反抗氣息和時代氛圍。黑白呈現的畫面里，追尋新藝術的男女通過翻牆、爬坑潛進劇院。劇院里的男男女女正襟危坐，劇院四周循環著西裝革履的安保監控人員，彷彿這是莫斯科某個劇院里在上演柴可夫斯基的觀演場景。然而身處在當下，我們難以想象這的確是搖滾樂的表演環境，被茶樓看戲幾百年的糟亂觀劇體驗培養下來的中國觀眾，恐怕難以承受如此嚴格管控的觀看環境。

導演基里爾·謝列布連尼科夫要告訴大家的是，在曾經的蘇聯，無論你是否喜歡這種音樂形式，你必須要以端正的姿態坐在劇院里聽搖滾，沒有露天，沒有嘶喊，沒有狂暴的音響，甚至需要一個個報幕員接受下一個樂隊，下一個表演曲目，審查人員還會坐在觀眾席里看哪個樂隊需要被封殺。當然，作為一名觀眾，你可以選擇在你不想聽的樂隊表演時，離席去上廁所。

影片並沒有刻意去呈現那個時代的壓迫感，只是原原本本地把這種壓迫擺在觀眾的眼前，對於導演更主要的是這樣一批音樂人在一個夏天裡的愛恨。電影採用了大量抽離現實情境的表現形式來呈現音樂人們的內心世界，最多的是通過呈現一段MTV的方式，來反應角色內心的對抗，這些MTV的片段很好的將音樂與角色與故事鏈接，打破第四道牆的體驗也能很快讓觀眾進入到時代心理內，大量動畫形式與銀幕形象結合的使用也能更快地在現實情境和心理虛構情境之間形成區別，以及部分彩色畫面在大量黑白之中的呈現，都很能體現搖滾樂甚至是音樂本身對於那個時代的重要性。而且搖滾MTV的部分以及幻想中劇院里如同今日音樂節的觀演現場場景的呈現讓銀幕觀影在觀眾心理上更有參與感。

與當下現實情境相勾連的幻想場景與電影現實情境之間的差別也更具搖滾樂給人的激情爽感，電影故事所處的社會環境也更加立體。本身能夠將音樂形式與電影融合到一起就已經很見導演的功力了，更何況影片本身並非一部歌舞片。

當然，這其實是一個非常討巧的表現形式，反過來看形式感在影片里也過於強勁，特別是本身那個時代觀看搖滾樂演出的方式就已經極具形式感。這在呈現社會氛圍，傳輸社會議題上沒有什麼太大問題，但對於敘事來說還是需要斟酌。

遺憾的事，《盛夏》的故事講得並不好。相對於維克多·崔的傳記片來說，影片更像是那個年代一批前蘇聯搖滾先驅的群像，圍繞著維克多和其偶像麥克的社交圈，大部分角色都有自己的小情節和小故事，而對於主人公維克多來說，影片敘事著墨更多地在於他和維克多妻子的三角戀愛，而角色原型作為“搖滾教父”的成長只能說是這段戀愛的註腳或是附加品。對於一部音樂帶來極大形式感的電影來說，其他角色與音樂更為緊密，展現形式更加突出，也更大地沖淡了主人公在故事裡的作用和核心地位，也顯得主人公平凡的戀愛橋段冗長無趣。

即便主創團隊再三強調這是一部劇情片而非紀錄片，對於導演來說，政治意識也並非其在作品中想主要表達的部分。在今年戛納的首映式上，雖然主創又一次強調影片以及導演被捕事件與政治無關，但來來回回的現實故事和影片本身依舊讓《盛夏》還是與政治問題緊密地勾連起來。不知道算不算遺憾，影片的成品依舊讓政治環境成為了主體部分，這更多地來源於影片本身所處時代環境和搖滾樂形式帶來的極大反差，也緣於導演本身對政治意識的敏感。

《盛夏》在大陸的口碑走高也是非常正常的事情，無論是影片本身所描述的環境與當下的審查氛圍，還是其現在唯一的大陸銀幕放映是為今年的First閉幕，影片本身的政治氣氛就很能給這裡的觀眾認同感。畢竟我們能看到因為上面的不喜歡，就可以以任何理由嚴令刪改、限制播出的《如懿傳》在禁映半年後同類型宮斗題材一旦推出就贏得了大部分觀眾的喜愛，也可以看到無數歐美藝人的演唱會，觀眾必須坐在座位上一動不動。藝術形式是不互通的，但藝術面臨的危機永遠是互通的。

也許有一天可以不用面對危機，卻看著一幕幕只有動人的愛情場景。