【上海電影節】紀錄片片單第二波：一百種音樂風格，就有一百種影像與熱愛
1895年12月28日，盧米埃爾兄弟的首部默片在巴黎首映，當現場配樂鋼琴師的第一個音符敲響，電影和音樂這兩種不同的藝術形式間就開始有了奇妙的羈絆，直到如今。在這個過程中，兩者時而交匯產生許多激動人心的藝術火花，其中就包括以傑出音樂作品和音樂人為拍攝對象的音樂紀錄片。
第21屆上海國際電影節紀錄片單元今日公布的第二波片單，就是五部風格截然不同的音樂紀錄片，它們來自不同的國家，瞄準了不同的音樂形式，記錄了不同的對象，但它們的共同點就是，這五部作品都做到了將影像和音樂主題完美結合，不論你是影迷還是樂迷，都能通過大銀幕獲得非凡的藝術體驗。
醉心於經典爵士的樂迷絕不能錯過《藍色音符爵士廠牌：不止音符》，因為這是一次充滿偉大音樂回憶的朝聖之旅；熱愛歌劇的觀眾一定會被“20世紀最偉大女高音”卡拉斯的歌聲所吸引，在《瑪麗亞·卡拉斯：為愛發聲》中追尋她的倩影；鍾情於本土民謠的文藝青年，歡迎到《黃河尕謠》來聞一聞原生態的西北黃土味道，了解民間歌手張尕慫的恣意人生；另一部《古巴花旦》則更富傳奇色彩，講述了兩位古巴老人圓粵劇夢的感人故事；喜愛搖滾樂的朋友請來欣賞《讚美虛無》——朋克先鋒伊基·波普傾情獻聲，煙嗓搭配詩意影像風味最佳。
《藍色音符爵士廠牌：不止音符》
Blue Note Records: Beyond the Notes
導演: Sophie Huber
製片國家/地區: 美國
只要你熱愛爵士樂，你就一定不會對“藍色音符”這個名字陌生——這個創立於1939年的美國爵士廠牌，已經成為西方現代音樂史上最富傳奇性的唱片公司之一，邁爾斯 戴維斯、塞隆尼斯 孟克、約翰 科特恩、巴德·鮑威爾等爵士音樂人都因“藍色音符”功成名就。“藍色音符”在爵士樂史上有著舉足輕重的地位，即便在大洋彼岸的中國也有著極高知名度。
因此，這部《藍色音符爵士廠牌：不止音符》將會成為爵士樂迷的朝聖之作，它探索了“藍色音符”背後的故事，如何鼓勵音樂家們積極創新，在音樂上永不滿足，一些不為外界所知的罕見檔案和影像資料也將在片中公開。影片中回顧了爵士大師們的音樂生涯，並採訪了大量音樂人，包括國人熟知的爵士女歌手諾拉 瓊斯，以及盧 唐納森、赫比 漢考、韋恩 肖特等一批現今在爵士樂領域赫赫有名的大家，談論他們與“藍色音符”的記憶。對於爵士樂迷來說，這絕對是一部彌足珍貴的必看之作。
《瑪麗亞 卡拉斯：為愛而聲》
Maria by Callas
導演: Tom Volf
製片國家/地區: 法國
瑪麗亞·卡拉斯被譽為20世紀最偉大的女高音，一生演出歌劇百部以上，音域幅度極寬，從輕巧的花腔女高音到最壯實的戲劇性聲部都能勝任，有機地把富有強烈戲劇性和有俏麗靈活特點的花腔唱法結合在一起。卡拉斯以其充滿生命力的歌聲風靡於世，幾達無人可及之境界，對”復活”十九世紀早期義大利歌劇、對歌劇表演藝術的發展、創新起了巨大的推進作用。
這部《瑪麗亞·卡拉斯：為愛而生》就以紀錄片的形式，講述了卡拉斯的藝術生涯和生活軌跡，真實描述了一位當代女性藝術家的成長與成功之路。對於1977年去世的歌唱家來說，本片使用了大量歷史影像來展現歌唱家生活和事業中的一些重要片段。其亮點之一在於資料的珍貴性，其中使用了音樂家的朋友用超8攝影機拍攝的一些非常罕見的視頻，同時還有卡拉斯的一些私人信件等內容。另外，本片還難得的沒有採訪任何的當事人，而是純粹使用當年的第一手資料來架構本片，非常的鮮活、生動。
《黃河尕謠》
Stammering Ballad
導演: 張楠
製片國家/地區: 中國大陸
在這個時代里，人人都是異鄉人。這是一個略帶口吃並害怕失去“農村味兒”的西北青年怎樣用自己熱愛的民歌音樂去經歷城市繁華，卻又最終選擇回家的故事——《黃河尕謠》是CNEX今年重磅推出的作品，跟拍中國民間音樂人張尕慫數年，記錄了他在西北採風期間，創作專輯《尕謠》的過程，也再現了他在小型場館演出的情景。
張尕慫成長於甘肅省白銀市靖遠縣的鄉下，父親是個樂迷，喜歡吼秦腔；叔叔是個樂師，會玩秦琴、三弦、板胡等各種民間樂器。尕慫從小就在這樣的環境里耳濡目染，對西北民間音樂情有獨鍾。張尕慫的每一首歌都是小時候在家鄉的見聞和他身邊的故事，有樂評人說他的音樂是從泥土裡“刨”出來的。這些年他走過很多地方，經歷過許多事情，始終沒變寫家鄉故事、唱西北小調的初衷。張尕慫的人生經歷，也從側面呈現出了中國近幾十年鄉村文化與城市文化的快速切換。他的音樂充滿了質樸和幽默。該片電影語言詩意濃郁，剪輯節奏庄諧並舉，是一部優秀的音樂紀錄片。
《古巴花旦》
Havana Divas
導演：魏時煜
製片國家／地區：中國香港
兩位年過八旬的古巴老太太，在台上唱著地道的粵劇《王寶釧》《武家坡》，在她們身邊跑龍套的則是一位黑人青年……紀錄片《古巴花旦》中的這一幕幕讓人覺得無比好奇。但在美洲的老一代華人圈子裡，何秋蘭、黃美玉這兩位“古巴花旦”早就聲名繞耳了。
古巴和粵劇扯上關係要追溯到十九世紀中後期，大批粵人赴海外打工，足跡遍布東南亞、大洋洲和北美，當然也包括位於加勒比海的古巴。到了上世紀三四十年代，古巴已經建立了數十萬人口的僑社，其中存在著多個戲班。何秋蘭是純古巴血統，剛出生不久父親過世，她只得跟著母親流落哈瓦那唐人街，被華僑收留為繼女。繼父痴迷戲曲，把小何秋蘭送去學戲。15歲時何秋蘭就成了劇團花旦，父親是華人的黃美玉也是這個劇團的演員。
幾年後，古巴革命爆發，劇團生活結束了，何秋蘭為了生計去餐廳當服務員，黃美玉則考上了大學，畢業後進入外交部被派往海外。兩人在幾十年後重逢，登台重溫粵劇夢，這個故事被攝影師劉博智發掘，進而廣為流傳。《古巴花旦》記錄了兩位老人來到中國尋根的故事，也反映了半個多世紀以來華裔在古巴的生活狀態。
《讚美虛無》
In Praise of Nothing
導演: Boris Mitic
製片國家/地區: 塞爾維亞/法國/克羅埃西亞
《讚美虛無》是一部非常風格化的作品，與其稱其為一部紀錄片，不如用藝術作品來形容它——是的，這部影片藝術感十足，影片呈現了62位攝影師在世界各地拍攝的一系列紀錄片圖像，每一幀畫面都堪比攝影大片！《讚美虛無》沒有所謂的故事主線，而是用詩一般的美麗台詞，串起每一段碎片畫面，光影間充滿了人生哲學和藝術氣質。
第一人稱視角貫穿《讚美虛無》全片，敘事者正是搖滾巨星伊基·波普，這位朋克音樂教父在上世紀六七十年代紅極一時，以先驅姿態影響了後世許多朋克樂隊和先鋒藝術家。最有趣的是，這部《讚美虛無》的主題其實和朋克搖滾毫無關聯，伊基·波普在片中用他標誌性的陰沉嗓音，念著一些概念化的詩歌作品。片中的配樂動聽入耳，和詩意的影像自然融為一體，如果你是一位敢於觸碰藝術邊界，對實驗性作品情有獨鐘的文藝青年，你一定會愛上這部《讚美虛無》。
