印度電影緣何走熱內地影市？《神秘巨星》解開謎底
文/紀文彬、曲展
繼《摔跤吧！爸爸》之後，印度又一部力作《神秘巨星》在中國掀起一陣熱潮。截至2月7日，影片累計票房6.2億元。不到一年時間，兩部印度影片為何接連在中國市場收穫好成績？“綜藝”獨家採訪，探析印度影片在中國市場走熱背後。
1月19日，今年首部非好萊塢分賬片《神秘巨星》上映。影片講述14歲印度少女尹希婭突破歧視與阻撓，堅持追尋音樂夢想的故事，由阿米爾·汗和塞伊拉·沃西領銜。二人曾聯袂主演2017年在中國收穫票房近13億元、獲印度影片中國影史最高票房的《摔跤吧！爸爸》。
《神秘巨星》在前有國產話題佳作《無問西東》，後有好萊塢工業大片《移動迷宮3：死亡解藥》等一眾國內外重量級影片夾擊的情況下，2天票房破億，是國內目前票房破億速度最快的印度電影。雖然《神秘巨星》並非完美之作，例如故事情節略顯拖沓，歌舞較多導致影片過長等，但並未降低觀眾熱情。截至2月7日，影片累計票房6.2億元，豆瓣獲評7.9分。《神秘巨星》為何能獲得票房口碑雙收並連日盤踞票房榜榜首？不到一年之內，《摔跤吧！爸爸》《神秘巨星》兩部印度影片為何接連在中國市場收穫好成績？《綜藝報》採訪業內專家和從業人員探析印度影片在中國市場走熱背後的原因。娛樂性+現實原則+文化認同
作為印度電影在當下中國市場認知度最高的符號性人物，阿米爾·汗2017年憑藉《摔跤吧！爸爸》收穫了更多中國擁躉。他在接受媒體採訪時曾多次提到，電影首先要注重娛樂性，這是電影與生俱來的屬性。對此，北京師範大學藝術與傳媒學院教授王宜文認為，電影要滿足儘可能多觀眾的需求。“印度是觀眾成分非常複雜的國家，民族、種姓、宗教、語言等都存在很大差異，要最大程度彌合不同元素。印度電影在實踐中找到一條道路——娛樂+現實。”
歌舞是印度電影高娛樂性的標識之一，也是其直接愉悅觀眾的重要形式。即使一些印度電影不加入歌舞元素，輕鬆的喜劇氛圍也與生俱來。面對相對嚴肅的社會議題，印度電影在講述故事的過程中依然會用一些浪漫的方式展現。以《神秘巨星》為例，雖然影片核心是喚醒女性獨立自覺意識，但並未直接展現家庭暴力等正面衝突，而是用母女之間的和諧、美好反襯父親歸家時的壓抑。
《神秘巨星》的現實原則也是其廣受熱捧的重要原因。影片將主題置放在“印度社會女人不能擁有夢想”的現實前提下，表達的社會價值是阿米爾·汗主持的電視節目《真相訪談》的延伸。雖然《神秘巨星》沒有類似《摔跤吧！爸爸》中摔跤競技高潮迭起的呈現，少了一絲驚艷，但女性視角的表達獲得了中國觀眾的普遍認同。《電影藝術》編輯部主任王純認為，影片引發觀眾共鳴的原因有二：一是影片將一個女孩的個人夢想經過女兒、母親、姑母兩代人的表達升華成整個社會女性群體覺醒和抗爭的夢想，使之脫離普通商業影片“夢想、堅持”主題的敘事模式，具有了更廣闊的群眾基礎；另一點，影片具有很強的時代感和當下性。“網路直播成為影片中的重要情節點，能夠讓互聯網時代的年輕人感覺親近。”
中國電影資料館副研究員邊靜認為，中國和印度同屬東方文化，地理上也具親緣性，片中提到的社會、經濟發展問題，也是中國人經歷過或正在遇到的，心理上更容易接受。上海聯和院線市場營運部總監曹罡持同樣看法，“《神秘巨星》獲得歡迎的重要基礎之一在於中國觀眾對影片文化表達的認同。”例如母女間的犧牲精神，這在西方或許不被理解，但中國觀眾卻很有共鳴。也正是因為文化差異，導致與《神秘巨星》同天上映、同為少年勵志題材的美國口碑影片《奇迹男孩》票房不盡如人意，儘管後者豆瓣評分8.6，高於前者。“語言暴力在西方國家是非常嚴重的事情，但中國觀眾對此感觸並不深，因此《奇迹男孩》受眾面相對更窄。”邊靜建議，中國電影在進行海外輸出時，可以先從亞洲文化圈入手，逐步擴大市場影響力，“比如陳凱歌執導的《妖貓傳》3月將在同樣重視大唐文化的日本上映，其在日本的反響和票房成績值得期待。”
優良製作+積極宣發
上世紀七八十年代，印度電影幾乎佔據了中國引進片的半壁江山，《大篷車》等傳統印度歌舞片深入人心。後來，中國電影市場逐步開放，越來越多好萊塢大片進入中國，印度電影佔比越來越小。隨著2011年《三傻大鬧寶萊塢》、2015年《我的個神啊》，到2017年《摔跤吧！爸爸》、2018年《神秘巨星》等影片上映，印度影片在中國市場的境況正發生著變化。
王純認為，最近兩部印度影片在內地市場的成功，得益於影片質量的提升。“影片在歌舞部分做了較大調整，積極融入敘事並調整節奏，整體敘事清晰、流暢，張弛有度。”王純補充說，“中國觀眾在歷經多年好萊塢工業大片‘洗禮’后，審美水準提高，單純的視覺衝擊和視聽感受已不能滿足其需求。他們對電影講故事的能力和整體品質有了更高期待，這兩部影片在這個層面能較好地滿足中國觀眾。”
邊靜強調，電影的質量與電影製作者的責任感、敬業精神分不開。“阿米爾·汗是有較高文化自覺意識和社會責任感的電影人，他對電影製作的每個環節都嚴格要求，也重視作品的思想性。縱觀其主導影片，教育、宗教、女性等社會問題被反覆提及。”《神秘巨星》不僅聚焦於印度女性地位問題，還涉及青少年成長、音樂製作等領域。“阿米爾·汗的敬業精神也值得中國電影人思考和學習。”邊靜說。在拍《摔跤吧！爸爸》時，阿米爾·汗為演好養育4個女兒的中年人，曾在短期內增重30公斤，又迅速練出“魔鬼身材”演繹青年戲份。
曹罡認為《神秘巨星》能獲得成功，一定程度上得益於阿米爾·汗之前幾部影片在中國打下的基礎。“《摔跤吧！爸爸》與《神秘巨星》上映間隔不到一年，前者留下來的話題熱度、社會影響力還在。”
“雖然阿米爾·汗不是影片主角，但他是影片在華宣傳的重心，為爭取影迷打下堅實基礎。”《神秘巨星》投資方之一創世星影業總經理何巍曾表示，“相較2015年帶阿米爾·汗進行電影宣傳的冷清，2017年再度帶領其宣傳時，場面熱鬧非凡。”
王純認為，《神秘巨星》在宣發過程中對主演的定位策略也對擴大影片影響力起到積極作用。“阿米爾·汗在國內媒體的宣傳重心不在於其演技如何，而在於其為了讓角色更加真實可感，反覆增重、減肥等行為所體現出來的專業態度。這與《戰狼2》吳京形象的媒體效應一致。“《戰狼2》的媒體宣傳著重強調了吳京以命搏戲的專業精神和專業態度，與當下浮華、不專業的明星生態形成反差，給了這類影片獲得高票房重要的觀眾情感基礎。
雖然注重宣傳演員的專業態度，但並不表明觀眾不看重演技。“阿米爾·汗在《神秘巨星》中的角色與其之前影片中的角色相差甚遠，並承擔了大部分笑點，演技可圈可點，”曹罡補充道。中國，印度片下一個重要票倉
《摔跤吧！爸爸》在中國獲得近13億元票房，是印度本土的3倍，成為該片全球最大票倉。《神秘巨星》在中國內地上映兩周，截至2月6日依然保持單日票房冠軍，收入超過6億元。接連兩部印度影片在中國的票房成績表現亮眼，“中國市場可能短期內會迎來印度影片的扎堆上映，”曹罡預計，“但不管一年引進多少部印度片，未來其在中國的生存發展情況還是要看影片質量，如果質量不高，這一熱門趨勢很快就會消失。”
從批片《摔跤吧！爸爸》到分賬片《神秘巨星》，再到即將於元宵節上映的《小蘿莉的猴神大叔》，有越來越多的印度現實主義題材電影在中國上映。王純表示，“電影市場經過發展初期對商業電影饑渴性消費、報復性消費之後，開始走向更加理性的階段。市場對電影產品的需求從簡單的感官刺激深入到對故事、內涵等精神層面的品質需求。”曹罡分析認為，“中國電影市場容量足夠大，印度片的票房沒有天花板，只要影片本身具有足夠的實力，票房成績不斷取得新突破是可以期待的。”
近年印度影片內地發行模式變遷
通常，進口影片引進國內時採用兩大模式——批片模式（買斷片）與分賬模式。
印度影片也不例外，阿米爾·汗主演的《三傻大鬧寶萊塢》《我的個神啊》以批片模式進入中國市場，即中國發行方用合理價格買斷該片在中國的發行版權，此後該片在中國的收入情況與製片方無關。由於阿米爾·汗當時並不被中國觀眾熟知，所以上述兩部影片進入中國的主要目的是建立觀眾基礎，初探中國市場。兩部影片以優良的製作和深刻的思想內涵，為阿米爾·汗積累了中國市場擁躉。
2017年《摔跤吧！爸爸》同為批片，但具體做了細分，加入保底票房。中國引進方先支付印度片方50萬至60萬美金保底票房，隨後雙方商議票房分賬。該片分賬比例為引進方和執行方拿65%，印度方拿35%。在宣發成本上，這部電影到達1000萬到1200萬元人民幣。
當下正在熱映的《神秘巨星》因《摔跤吧！爸爸》在中國市場奠定的良好票房口碑基礎成功躋身分賬片行列。這意味著，與參與分賬的好萊塢大製作影片如《復仇者聯盟》等影片一樣，印度片方也可以拿到票房分賬的25%。此次《神秘巨星》能夠參與分賬有兩點原因，首先影片有中方投資，分賬模式使兩國投資方雙贏；其次，電影投資方對有阿米爾·汗參與的印度電影在中國市場的成績有信心。
有業內人士擔心，分賬是否會提升投資成本？其實即使採用分賬模式，引進印度電影的性價比也遠高於歐美影片，《神秘巨星》引進方負責人表示，“中方和印方是長線合作，彼此不會計較某部片子的成本得失。”目前，引進印度影片比引進好萊塢便宜很多。國內電影市場對好萊塢電影資源爭奪嚴重，版權售價普遍偏高。即使好萊塢獨立公司的影片，售給中方的成本也能達到兩三千萬美金，這使票房成本回收壓力過大。
分賬模式讓印度投資方在宣傳上更加用心，比如阿米爾·汗為配合《神秘巨星》的中國宣傳，參加了多個與中國明星共同完成的活動：與劉國梁打乒乓球、與鄧超吃皮蛋、與黃渤飆歌、與魯豫約飯等，這些都引發粉絲的關注。
成熟的工業體系下，印度電影的盈利模式也相對成熟，影院票房只佔最終電影收益的30%至40%，音樂版權、電影衍生品開發都能帶來更多收益。所以印度電影人更願意與其他合作者建立長期穩定的合作關係，這使其不會只注重短期票房效益，而是更關注電影本身的質量。
