美國音樂周邊的市場規模憑啥能超30億美元？

三年前，美國搖滾樂隊Fall Out Boy在紐約開了一家屬於自己的周邊快閃店：他們把店鋪裝飾得像一個朋克搖滾俱樂部，從而吸引了歌迷們的關注。

去年秋天，當他們帶著這個快閃店鋪再次來到紐約和洛杉磯時，店內的裝修和整體氛圍又有了一次大升級：紫色的窗戶讓歌迷們像是走進了他們的新專輯《Mania》的封面，而店中售賣的手繪牛仔外套等商品也引發歌迷們的哄搶。“它現在更大了，收入也在不斷增加，”來自與Fall Out Boys和Shania Twain等藝人都有過合作的音樂周邊售賣公司Manhead的負責人Chris Cornell說道：“這樣的變化太驚人了。”

誠然，曾經只佔據藝人收入中很小一部分的音樂周邊（例如T恤和海報等），現在正發展得愈加壯大。據美國專利授權業者協會（Licensing Industry Merchandisers' Association）統計，2016年，美國市場音樂周邊的總銷售額高達31億美元，相比前一年增長了10%左右， 而音樂周邊的總銷售量也比前兩年高出了足足三倍。

如今，在藝人們的線上官方店、線下零售店、快閃店和演唱會專賣店中，歌迷們正面臨著越來越豐富的商品選擇，例如The Weeknd專賣店240美元一件的牛仔外套，侃爺Kanye West周邊店售賣的高達1050美元的過膝高筒靴，甚至還有Drake周邊店發行的1095美元一件的狼皮領加拿大鵝絨夾克……不斷推陳出新的創意周邊一次又一次地讓歌迷們大開眼界。

與此同時，隨著音樂周邊市場愈加火爆，音樂人們也紛紛親自加入到自己周邊的設計及運營工作當中：Taylor Swift和Morrissey都在去年秋天開設了自己的快閃周邊店，而“朋克教父”Iggy Pop則給自己新上架的短褲系列周邊提了關於顏色的建議。此外，Beyonce和Jeret Lato還都投資了一個叫做Sidestep的App，這款App能讓歌迷提前在網路上訂購演唱會周邊，並在演出開始前到現場取貨。

儘管一些業內人士對於音樂周邊產業能夠“兩天內賺到100萬美元”的說法仍存質疑，不可否認的是，音樂周邊市場的確已形成了足夠的規模。例如，Drake的快閃店活動為其創造了高達六位數以上的收入；搖滾樂隊Panic! At the Disco的經紀人Bob McLynn也表示，在樂隊最近的巡演中，有將近30%的收入都來自於周邊售賣。

在音樂周邊市場快速發展的同時，周邊二手市場也變得十分活躍：一些歌迷會從專賣店買入大量商品，再放到二手網站上以高價出售。來自Sony周邊售賣部門的Frances Wong說道：“一件成本只有20美金左右的T恤，在二手網站上能賣到幾百美元。更有趣的是，甚至連一個購物袋都能在二手網站上賣出超過25美金的價格。”

可見，美國音樂周邊市場的繁榮離不開產品獨特的創意、藝人運營的加持以及二手市場的促進，以及更重要的，已經形成的較為健全的產業鏈。

與國外快速發展的音樂周邊市場形成對比的，是國內尚不健全的市場環境。放眼國內，儘管音樂周邊產業也呈現出了迅速增長的趨勢，但現階段，這一市場依然面對著盜版泛濫等等長期存在的問題。譬如今年1月，一家被曝光的名為“吉姆餐廳live house” 的淘寶店，就因其在未被授權的情況下長期私自售賣大量盜版周邊產品，引發業內人士的聲討。

對於此次事件背後中國音樂周邊盜版泛濫的現象，有從業者表示正是因為國內少有做正版周邊商品的公司，盜版周邊才會如此猖獗。不過，聲討盜版周邊的聲音越來越頻繁，也在某種程度反映了正版音樂周邊意識在國內正在生根發芽。

音樂周邊公司Bravado的負責人Mat Vlasic曾分析，音樂周邊產業火爆的原因正是由於近年來，隨著音樂產業整體向互聯網轉移，樂迷們反而開始更想要一些實際的、能夠握在手中的東西。令人期待的是，在這樣的趨勢下，國內也正在有越來越多音樂周邊公司開始為周邊正版化努力。