押注嘉賓：綜藝的選角方法論
作者 │ 南風
綜藝節目是內容市場里的一大品類，作為決定其市場表現的關鍵因素，嘉賓們的表現不容忽視。綜藝選角其實一點都不比影視劇容易，選對了是“極限男人幫”和“無許晴，不花少”，選錯了就是“查無此綜”，觀眾甚至都不想討論，遑論吐槽。
相比以素人為主的節目，明星聚集的真人秀和脫口秀往往更具討論度，而且在換人上容易引起爭議，很多綜N代都因為新嘉賓的加入而被老粉絲diss導致口碑下滑。資深節目製作人、原子娛樂創始人俞杭英認為，“嘉賓對於一檔真人秀當然是非常非常重要的，真人秀最終還是要通過嘉賓來實現節目效果，他們的狀態和表現直接影響一檔真人秀的成敗。”
某個明星嘉賓能否參加一檔綜藝取決於雙方意向，對節目組而言，這是一個漫長的拉鋸過程，很多節目組都是提前三四個月就開始接觸嘉賓，而且要溝通好幾輪才能最終確認。
不過即使邀請到了自己預設的嘉賓名單，也並不意味著製作團隊可以高枕無憂。真正拍攝時，嘉賓表現不及預期的情況時有發生，節目組需要想方設法進行補救。當然，節目里不可避免會出現一些“寶藏”，比如黃子韜、王彥林等人。當一個明星上了很多檔綜藝，並經常擔任常駐嘉賓時，那一定說明TA的綜藝感很好。
綜藝選角是一門學問，也充滿著未知，但在互相選擇的過程中，仍然有不少方法論可供借鑒。
契合度如何評定？
在真人秀繁榮初期，很多製作團隊都不約而同在嘉賓“咖位”上使勁，力邀從不參加或極少參加綜藝的大牌明星做真人秀，林青霞、周迅、吳彥祖等人紛紛出現在各大真人秀里。但經過試驗後方知，咖位只能讓節目在開播前受到關注，開播后觀眾看的還是內容好不好。
近兩年，這一情況好轉不少，綜藝市場的嘉賓構成從追求明星大咖向契合度轉移，製片人們也終於明白，並不是所有明星都適合上綜藝。
綜藝節目製片人Avery（化名）認為，節目組應該對自己要做的節目和嘉賓的基本構成有清晰的認知，“我這個節目是什麼類型，然後嘉賓在節目裡邊所承載的功能是什麼，包括他符不符合我們的劇本人設，會從這些的角度出發去考慮TA究竟適不適合。”
俞杭英覺得團隊製作的慢綜藝《野生廚房》中，汪涵便是這樣的存在，包括個人氣質、個性特點和節目屬性的吻合度，“既能上雲端、博學多才，也能接地氣、放飛自我，給人極大的反差，所以當初我們會覺得他是《野生廚房》最合適的人選。”
同樣的還有“極限男人幫”之於《極限挑戰》，Avery表示，“像這類的節目對嘉賓的依賴程度是比較大的，節目發揮的好不好，能不能按導演的意圖往下邊走，很大程度上得依賴嘉賓。”
但在俞杭英看來，“中國的綜藝節目中極少有這樣的藝人，TA的作用幾乎可以代表一檔節目的氣質和靈魂。”
除了嘉賓個體和節目的契合度，涉及到多個常駐嘉賓的綜藝，團隊配比更重要。如果每個人都各自出彩但放到一起並不搭，那節目也不會有很好的效果。俞杭英將其總結為“中藥理論”，“團隊配比像中藥配方一樣，每一味葯都有自己獨特的功效，少一味都不行，組合在一起能產生奇妙的化學反應，這是節目所要達到的目標。”
相比需要釋放個性的真人秀，喜劇脫口秀節目《吐槽大會》對嘉賓的表演要求更高，要求也不盡相同。總導演張樂樂告訴骨朵，《吐槽大會》選嘉賓主要看中兩點：要有公共認知的槽點，和比較強的表達欲。“以上兩點都是必須的，沒有先後，缺一不可。”
不過和其他嘉賓相比，在符合節目需求的基礎上，為了播出后的熱度考慮，各大節目組也會優先選擇有熱搜體質和正處於輿論高峰期的藝人。
潘粵明上《脫口秀大會》時正值《白夜追兇》熱播期間，《吐槽大會》第二季錄製時，《白夜追兇》的版權剛好被 Netflix 買下，潘粵明的熱度繼續保持。據張樂樂回憶，“當時關於演員演技相關的話題正在被網友廣泛討論，他本人又是多年沉寂、靠著演技重新走紅的代表，所以選他是順理成章。”
如何找出有“綜藝感”的嘉賓？
除了契合度，綜藝感也是節目組選角時考慮的重要因素，有的嘉賓只能上特定的節目才能發揮到最好，而有的嘉賓適在很多類型的節目里都很適應。
綜藝節目播出時，總會有觀眾點評嘉賓是否具備綜藝感，並以此作為評價節目好不好看的依據。但究竟什麼是“綜藝感”，節目組又應該如何調動出嘉賓的綜藝感，一直以來並沒有標準答案。
Avery更願意用“藝能感”這個詞來形容嘉賓，“因為並不是每一位藝人都具備這樣的能力來參加綜藝節目。” 就目前大多數綜藝節目來講，Avery覺得大家應該都有一個共同的訴求，就是希望嘉賓能夠沒有偶像包袱，展現出真正的性格，反應比較靈活。
“就是不能是那種杵在那半天不說話的，除非是節目內容里有這麼一個角色，但通常情況下大家都希望既然你來參加綜藝節目了，那就一定不要有偶像包袱。”
相比邀請那些綜藝感已經得到認可的嘉賓，真正考驗人的是如何挖掘出那些鮮少上綜藝、平時默默無聞的“寶藏嘉賓”。Avery形容這個過程很像“專訪”，他們會事先對要邀請的明星做全面細緻的了解，充分準備好問題，由淺入深的聊，同時會用旁敲側擊的方式，針對性的觀察藝人對節目的看法。
“在跟他們面對面聊天的過程中，我更多的會通過我們在節目里可能會遇到的一些問題，或者是說我們想要預設出的一些情景，作為問題去跟他溝通。”
陳赫上《奔跑吧兄弟》之前，和王彥林上《王者出擊》之前，都沒有在大眾面前暴露過自己的藝能感。在發掘他們的俞杭英看來，陳赫是她“在做節目時首先會想到的藝人”。
俞杭英創業后製作的《王者出擊》《野生廚房》等節目中都有陳赫的身影，她對陳赫的綜藝感評價很高，“陳赫的優勢在於，他是那種能讓製作人覺得非常有安全感的藝人，不管碰到什麼樣的狀況、在什麼樣的組合里，他總能保證節目有一定的綜藝效果。”
在綜藝界收穫“大爺”稱號的王彥林，也是從《王者出擊》里為人熟知的。“我們兩年前請他上《王者出擊》的時候我連他的名字都沒怎麼聽過，只知道他在一部戲里演了男二號，但是接觸了后給了我非常大的驚喜。”
首期節目播出后，王彥林扮演的“魯班七號”和其本身呆萌的形象呈現高度吻合的畫面感，廣受好評，受到市場認可后，他參加的綜藝節目也漸漸多了起來，“他非常知道如何製造綜藝效果，是不折不扣的‘撿到的寶藏男孩’。”
俞杭英認為，一個有綜藝感的嘉賓應該是善於觀察和發現、有好奇心，並善於把觀察和感受到的東西用非常好的表情及身體語言表現出來，並且能帶動和激發身邊的人。“TA不僅是一個好的種子，同時還能影響別人。”
失手了，怎麼辦？
綜藝選角有高收益的同時也存在高風險，每年幾百檔綜藝播出，流量或口碑只要任意一個能爆的都是鳳毛麟角，最終成為現象級的也不過一兩個。大部分情況下，綜藝節目里只有一兩個常駐嘉賓能有亮眼表現，其他人或是正常發揮或是當“小透明”。
節目組肯定不希望這種事情發生，但選角要考慮的因素太多，除了主觀評判的契合度、綜藝感、信任感等，還要藝人的檔期、片酬合適，藝德過關，每個節目不可能都能選到自己最初想要的那幾位嘉賓。
遇到嘉賓表現不及預期的狀況，Avery和團隊會選擇從後期上做彌補，“這樣的情況下，後期就得特別使勁兒了，再次創作顯得特別特別重要。放大哪些點，把哪些點給剔除掉，這個是編劇組、導演、後期大家一起來商量，怎麼把故事給圓回來。”
但如果明星本身實在沒有什麼綜藝感，那麼後期可以依賴和發揮的空間也會很小，這時俞杭英和團隊會從其他嘉賓上下功夫，“比如加入新成員使組合發生新的化學反應。我們很珍惜和每個藝人合作的機會，會盡量以加配比、調配方的方式，幫助他們找到合適的位置。”
不過歸根結底，還是由於嘉賓和節目的契合度不夠。相比陳赫這類在大多數綜藝里都如魚得水的嘉賓，更多嘉賓是挑節目的，上不同的節目得到的口碑反饋不盡相同。
包文婧在《媽媽是超人》和《飯局的誘惑》里的表現被很多人吐槽，但在《妻子的浪漫旅行》和《我家那閨女》里卻備受好評，Avery認為這是節目內容和需求的不同導致的。“《媽媽是超人》里包文婧的人設就是新手媽媽，不然不會有人物成長線。《我家那閨女》里她只是飛行嘉賓，出現的作用是用她作為妻子的能幹來反襯姍姍的不能幹。”
很多人對同一個嘉賓在不同綜藝里截然相反的表現很不理解，但Avery覺得這並不衝突，“這些其實都是對藝人有一定程度的了解之後，導演作出預判、和嘉賓大致溝通出來的一些方向，不會讓他們演，只是展現不同的真實自我而已。”
如果嘉賓表現能像錄製前和導演組交流的一樣，那麼節目組對該嘉賓會有合理的預判，最終不盡人意的狀況發生幾率也會降低。 “還是‘中藥理論’，如果配方合適，葯就能發揮最大的作用；如果不合適，葯就會失去它的功效，這對導演和製作人來說是很有意思也充滿挑戰性的命題。”俞杭英說道。
