【個人意見】《心理罪之城市之光》：關於「為什麼不能以暴制暴」的很好的答卷
文 | 墨玉
又一部由《心理罪》改編的電影要上映了，不了解前因後果的朋友可能會誤以為這是前作的續集，但實際上，這完完全全是兩部質感截然不同的作品。甚至可以說，《心理罪之城市之光》才是真正符合原著氣質的、在國內具有開創性的犯罪心理系懸疑推理電影。
看過原著的人應該清楚，雷米的小說，並不容易改編。除了小說本身對犯罪細節描寫尺度極大以外，作為國內非主流的犯罪心理畫像派推理作者，雷米更注重犯罪心理刻畫，有大量的內心構想以及腦海聯想文字描寫段落，而影像則需要通過畫面來傳遞信息，人物內心活動該怎樣通過動作神情來體現，以及人物腦海所想又該怎樣體現才不顯失真，這都為影像化改編增加了困難。
第一部《心理罪》或許是意識到這一問題的攻破難度，似有意地對推理進行了迴避。李易峰飾演的方木，更像是一個天賦異稟的神童，只通過“天人感應”的靈光乍現便可以預知罪犯畫像，而非通過合理的細節推理偵破鎖定罪犯。
很多原著黨詬病《心理罪》和原著相距甚遠，我想，除了是因為劇作本身只是採取原著《心理罪：畫像》中“血之魅”章節作為故事改編起點外，更是因為整部電影已經和原著氣質相距甚遠，《心理罪》也許是一個不錯的懸疑故事，但也僅限於是一個虛構的類型故事而已了。
相比之下，《心理罪之城市之光》的改編就完成得十分出色，原著貼合度接近80％，影片通過三場不斷升級的案件，以推理邏輯實現對兇手的追蹤鎖定（推理階段），並在真兇被鎖定后，展開了一段更為精彩的“高智商雙雄”博弈（對壘階段）。這樣一來，影片就比單純的懸疑片更好看了。
加上杜琪峰御用攝影師鄭兆強的攝影，全片大部分都是深藍或昏黃的布光，封閉空間拍攝居多，且大多為中景近景取景，營造出的壓抑與緊張感貫穿全片。
一般而言，犯罪懸疑片不會在影片過半時就揭露真兇，因為懸疑片重在“懸疑”二字，在整部影片的行進過程中，不斷地“誘導”觀眾找到錯誤兇手然而再反轉，或者一直給觀眾造成有好幾個嫌疑人的錯覺，直到最後一刻揭露真相。
近期反響不錯的《目擊者追兇》《看不見的客人》等等都是這樣的路數，這都傳承於好萊塢懸疑大師希區·柯克的經典模式，在一個敘事弧極長的故事中塑造人物，通過一點點發現的線索不斷弔取觀眾胃口，直到最後到達兇手被抓的高潮。
而這種經典懸疑敘事的打破，在大衛·芬奇的《搏擊俱樂部》《七宗罪》《消失的愛人》里就已出現，東野圭吾的許多小說《嫌疑人X的獻身》《惡意》也都是如此。
原本，兇手揭露的那一刻會是全片的高潮，現在高潮提前到來，後續該怎樣發展才能維持住觀眾的期待？答案是，開啟hard模式。
當觀眾隨著主人公視角（第三視角）發現，兇手就面前卻無法將其舉證捉拿歸案，觀眾對主人公的情感投射將會更加強烈——從兇手被發現的那一刻起，影片就不再是第三視角，而變為了一種全知視角，觀眾知道兇手的下一步動作，而主人公並不知道，這個時候，觀眾就會為主人公感到著急和擔心。此時再來一兩處情節反轉，觀眾將會被徹底折服。
《心理罪之城市之光》就是如此，影片大半后，鄧超飾演的方木在兇手激將法下險些失控（這場戲與《七宗罪》的結尾特別相似），原本以為方木將會走向腹黑，沒曾想，一場高手之間的較量才剛剛開始。
而這場較量，相比影片之前極具儀式感的犯罪手法和推理手法，顯得更為驚艷，鄧超和阮經天功不可沒，尤其是阮經天，對反派角色的心理把握和表現，幾近達到教科書水平，扭曲而變態，卻又有些遭人同情。
方木和江亞這一正一邪，恰是一組鏡像關係。我們每個人都是通過他人了解自己，江亞一直視方木為偶像，方木就是他的鏡像。他將對方木的幻想（認為方木會依靠暴力手段懲惡揚善）轉化為自己的心像，漸而實現自身主體的構建。
當江亞發現，鏡像（他者）與自我的不同后，內心便會產生衝突，極端情況下，便會對外在社會規則提出挑戰（作出反叛）。
江亞這個角色，容易讓人聯想起《黑暗騎士》中的小丑。小丑並不在意名利，他只是要用他的行事方式向所有人證明他的邏輯，“沒有迫不得已的時候，誰不想正義凜然？”
為了證明這一點，他甚至希望蝙蝠俠可以將自己撞死，因為這樣他就打破了蝙蝠俠立下的“從不殺人”的原則，坐實了他所信奉的所有人都是邪惡的，只要“輕輕推一下”，都會放棄正義。
江亞雖不認為人性本惡，但江亞認定，正義沒有辦法通過法律實現，懲惡揚善唯有通過暴力途徑解決。
這種邏輯本質上是和小丑一樣的——他們作為社會的邊緣人物，嘗盡了艱辛和折磨，當他們“看清”世界運行的“真相”后，他們信奉著極端的原則，試圖推翻法治社會的邏輯——他們或許在某種程度上說出了真理，但這種極端反叛顯然是無法被規訓后的社會所接納的。
導演諾蘭完全採用現實取景就是為了營造一種“偽現實主義”質感，通過一個超級英雄故事狠狠地抽了世界一個耳刮子，而看完《心理罪之城市之光》之後，也會有一種“偽現實主義”的感覺，儘管故事發生城市被架空，但現實場景布景，仍能讓人感受到創作者的批判之意。
雖然影片最後的結局還是選擇了走向光明，假如真的像韓國犯罪電影那樣“一黑到底”，最後方木選擇被江亞同化，走向不可扭轉的覆滅，這會對觀眾造成怎樣的衝擊力？
有關法律和正義的問題，現實生活中也不少見。就拿最近頻頻刷屏的“江歌案”來說，所有人都對陳世峰和劉鑫感到義憤填膺，大部分網民都覺得陳世峰罪不可赦，作為間接兇手的劉鑫更是被千夫所指，甚至為陳世峰辯護的律師也被人肉大起底，認為這樣的人“分不清是非”“該千刀萬剮”。
所有人都在為江歌媽媽感到痛心，但是法律最終會給陳世峰怎樣的判決，我們不得而知。假如現實生活中也有一個江亞，可能陳世峰和劉鑫都會被“懲罰”，但倘若江亞真的出現了，大家會覺得江亞有罪嗎？
法律固然有其漏洞，但以暴制暴並不能代表正義。尤其是現在網路社會，網路暴力無形之中讓很多無辜人成為犧牲者。《白雪公主殺人事件》以獨特的敘述方式，展現了一個網路暴力下的羅生門故事，完全不知情的美姬在大家不負責任地傳消息過程中被“建構”成一個十惡不赦的兇手，好在最後真相揭露。而《搜索》地女主角則沒有那麼幸運，在一步步地網民緊逼之下，選擇輕生自殺。
《心理罪之城市之光》中的前三位受害人，都是網路上民意極大的人，網民盲目甚至是無意識的跟風，成為了 “城市之光”的幫凶，大家自以為“正義”的和“城市之光”一起“處決”了這些“品行不正”的人，但當他們也受殃及時，為時已晚。
我們都渴望正義，也都渴望有“城市之光”照亮城市的每個角落，但我們更需要用理性去判斷，究竟什麼是善惡是非。
