《權力的遊戲》即將落幕，360度回顧「私生子之戰」
作者：時光君
長夜將至，陪伴觀眾近10年的HBO電視劇集《權力的遊戲》即將在4月14日開播最終季，這是該劇的第八季，只有六集，前兩集每集60分鐘，后四集每集80分鐘。
第八季總投資超過1億美元，電視劇史上成本最高的劇集之一。
※下面會涉及劇透，別說我沒提醒你※
《權力的遊戲》嚴防劇透不是一朝一夕的事情了，第五季結尾，雪諾被守夜人組團殺死，有關雪諾到底死沒死的爭奪在全球範圍內展開。
雪諾的扮演者基特·哈靈頓有一次開車被交警攔住，警察還要問問他雪諾到底死沒死，可以想見，這部劇有多高的關注度。
HBO對外聲稱，《權力的遊戲》第八季拍攝了多個結局，意思是，死去的人和勝利者是不同的。雖然花了很多錢，也用去了很多時間，但為了不劇透，HBO真是下了血本。
除了製片人和剪輯師，知道真正最終結局的人，不多。
投資高昂，售價也不菲，《權力的遊戲》第一季的單集海外售價高達250萬美元，創下了美劇之最。第一季單集的製作成本為500萬美元，第八季的單集製作成本已經飆升到了1000萬美元。
據悉，《權力的遊戲》第八季的最終大決戰連續拍了55個夜晚，全是夜戲，真的是拍到人困馬乏。這也創下了劇集開機以來的最高紀錄，一場大決戰的戲份連續拍攝兩個月。
之前的最高紀錄是“私生子之戰”，連續拍了25天，效果大家都看到了，震撼程度超越了很多好萊塢大片，提升了美劇製作工業水準。
《權力的遊戲》大場面層出不窮，第二季的“黑水河之戰”、第五季的“突圍艱難屯”、還有第六季的“私生子之戰”都讓讓過目難忘，那麼，這些大場面又是如何拍攝的呢？
讓我們以經典的“私生子之戰”為案例，來進行360度的解讀吧。
今天，我們不僅要解讀《權力的遊戲》的大場面製作，還會呈現主創專訪內容，一起來聽聽“龍媽”、“詹姆”、“三傻”、“二丫“”他們和這部劇集發生的點滴故事。
《權力的遊戲》第六季中，為奪回屬於斯塔克家族的“臨冬城”，囧雪與“小剝皮”這一對“冰火”系列最出名的私生子，終於正面對陣。
面對“小剝皮”數倍於己的軍隊、以及陰險狡詐的計謀，囧雪與珊莎如何艱難取勝？
看點1：“小剝皮”的戰略與戰術
雖說系列前集不乏戰爭大場面，但雙方都是組織好的兵團陣列對沖，這是第一次。兵團作戰，將士悍勇固然重要，決定戰局的，很多時候是指揮藝術。
在這一戰中，“小剝皮”讓觀眾領略了比較高超的戰略與戰術，在深知囧雪性格弱點的情況下，一步步將後者拉入死局。
全景畫面下兵團衝鋒、混戰、包圍場景，更是將每一項命令的後果展現得淋漓盡致。
看點2：“囧雪”的“傻”與勇
相對於“小剝皮”的老謀深算，以及冷酷無情，囧雪的行動，看起來更像是“愚勇”。
不過，換個角度看，這何嘗不是觀眾一直喜歡這個角色的原因？囧雪在此戰中體現出對兄弟的親情、以及個人武力的彪悍，都令人動容。
看點3：冷兵器交鋒的殘酷血腥
在電影史上，對於冷兵器交鋒的殘忍與熱血、表現得最突出的，當推《勇敢的心》。這一集的混戰場面，則有點像那片致敬之意。
不少刀鋒入體、斷手斷腳、砍頭破肚的鏡頭，看得人有嗜血的快感。
看點4：末日般的融入式視覺體驗
習慣大場面的觀眾，不一定對這一集的對戰規模有太大感覺。但是，累積的屍堆一出，特別是囧雪被野人同夥踩在腳下、幾乎喪命、最終掙脫而出的畫面，體現出導演高於“物理表現”的美學追求，讓觀眾對戰場體驗更為感同身受。
同時也讓畫面具有了寓意，比如囧雪自己掙扎得救，讓人強烈地感受到“重生”的意味。
如前文所述，《權力的遊戲》系列，從一開拍，就已是美劇歷史上最燒錢的劇集。比如第二季平均單集製作成本600萬美元，遠超同行200萬的投資價位。
到了第六季，單集製作成本，已提升至1000萬左右；而這集“私生子之戰”據說又是第六季耗資之最，可能投入1500萬美元甚至更多。
錢都燒在哪呢？先看看實拍現場：
近80匹真馬拍攝衝鋒，在如今的條件下，比電腦特效製造群馬效果，要昂貴得多。但實拍的畫面，有特效還無法企及的真實感。同理，特技替身的地位，在這一集中也很重要。比如，完成以下鏡頭：
那種完美依從人們熟悉的物理規律的運動軌跡，是普通的電腦特效無法比擬的：
真馬、真人之外，道具更是一絲不苟，精細到以假亂真。前面提到的屍堆，都是硅膠假屍，隔遠了看完全看不出真假。
當然，劇情描繪的環境，對於道具“藏拙”也很有幫助，一頭渾身塗滿泥巴的假馬，對毛髮和皮膚材質方面的擬真要求，可以稍微降低。
和任何影視作品一樣，畫面的真實感，一方面來自表現內容，另一方面，也與鏡頭表現方式有關。甚至可以說，後者才是塑造觀感的主力。
這一集的混戰場景中，突出的特點之一，是讓鏡頭貼近主角（囧雪），讓觀眾彷彿是跟隨他一起戰鬥，為之激昂也為之緊張。
這種畫面效果，多是用手持攝影的方式實現的：
在騎馬衝鋒的鏡頭中，為了讓鏡頭跟上演員的行動，劇組動用了吊臂車，保證觀眾的眼光，時刻鎖定囧雪矯健的身姿。
有時候，簡單的取景技巧，可以製造出震撼力強大的假象，比如這個兩軍戰馬對沖的畫面：
熟悉影視製作的都心裡有底：在現有條件下，基本不允許拍攝時主觀令動物受傷。所以，這樣的鏡頭，肯定不會真的是讓戰馬們撞到一起。實際上，拍攝現場是這樣的：
特技替身們開始的確是騎馬沖向對方，但當快要靠近時，都要拉起戰馬轉向，避免真的撞傷彼此。拍攝時攝影機的角度，垂直於對沖方向，從而掩蓋了“對沖錯位”的事實，讓雙方“看起來”是撞到一處。同理，像囧雪獨立面對騎兵衝鋒的勇敢鏡頭：
的確是實拍，但現場並不像最終畫面表現得那般“緊急”：劇組這裡利用遠攝鏡頭，壓縮了背景與前景畫面之間的景深，造成騎兵陣列與囧雪很貼近的假象；其實，沒準他們此時還相隔百米之外。
至於像這樣鏡頭中、利用景框局限掩蓋打擊效果：
或是巧妙利用借位和後期剪輯、渲染實拍時的動作效果：
都是簡單而實用的鏡頭技巧，無需藉助電腦特效。
但是，有些場景，電腦特效還是大顯神威。比如用來擴大軍隊規模：
據說，這一集動用了超過250人的臨演隊伍，他們得換上野人或是波頓一方士兵的裝束，讓後期特效有可以倍增士兵數量的素材。我們最終看到的陣列衝鋒的壯觀畫面，其實是多個畫面合成的，只是由於透視關係，遠景的人物極為看不清，方便了電腦特效就此造假。
戰場上，還有很多元素需要後期特效合成。最簡單如箭：
處於現場安全考慮，上圖這種箭雨，百分百是特效生成的。對於一些不好控制的拍攝對象，比如傷損的戰馬，偶爾用以下數字替身。在一掠而過的快速畫面中，也不容易讓人看出毛病。
這一集的混戰場面，讓好人多看得熱血沸騰；其實，很多看似驚險或危險的鏡頭，是特效合成的結果，現場並不像畫面表現的那般千鈞一髮。不少畫面內元素，都在可控環境下拍攝。像戰馬倒地的鏡頭，就可通過後期特效，方便地“塞入”混戰全景畫面中去：
像這個巨人“溫溫”掀翻一匹戰馬的鏡頭，就是在綠幕前拍攝，通過後期合成數字戰馬、以及實拍外景來實現的。
而鏡頭跟隨囧雪衝進混戰戰場時，演員周遭的人或馬，基本上都是特效生成的數字影像：
那些在戰場上亂跑的無主戰馬，在拍攝現場肯定是無法控制的危險元素；利用電腦特效，可以很方便地控制它們出現的時機、和運動的軌跡，並根據實拍時演員的動作加以調整：
至於像下圖中那般高難度的戰馬動作，還是只有在電腦中完成，才會比較安全。
簡而言之，觀眾在最終畫面上看到的千軍萬馬衝鋒陷陣，現場實拍時可能很“寒酸”：
充斥畫面的，絕大部分是電腦特效生成的數字戰馬與騎士。後期布光、與表現氛圍所需要的色調、霧氣等等，都在幫助特效“藏拙”。
但不可否認的是，製作這樣數量的數字替身，也很考究特效工業實力。
事實上，像上圖畫面中的數字戰馬，也是嚴格按照從骨骼-肌肉-皮膚-毛髮的順序生成和渲染的。就連囧雪墜馬的畫面，也是“假”的：
這其實是一個運用得比較巧妙的“換臉”特效：現場的確實拍了騎士墜馬的鏡頭，不過那是特技替身，囧雪的頭部，是後期特效合成上去的。
像這一集結尾這般令人心曠神怡的“上帝視野”，無論是呈圓陣的波頓軍隊，還是以三角形破陣陣型衝鋒的“小指頭”騎兵，基本上全部是電腦特效生成的，實拍的話，基本不可能達到這樣的效果。
“私生子之戰”的拍攝過程再次證明：實拍與特效結合，才能拍出既真實又震撼的戰爭場面。
除了大場面磅礴震撼，《權力的遊戲》台前幕後還有很多數字值得一提，現在我們開始數讀《權力的遊戲》。
數字解讀《權力的遊戲》
7卷/1500人/10億/1年/
《權力的遊戲》原著小說名為《冰與火之歌》，全系列計劃出版七卷，目前中英文版都只出版到第五卷《冰與火之歌·魔龍的狂舞》，第六卷和第七卷在同時創作中，至今難產。
不過，作者喬治·R·R·馬丁已經把大結局告訴《權力的遊戲》製片人了，他們提前完結。
九大家族
《權力的遊戲》中家族眾多，不過維斯特洛大路上真正有實力的家族只有九個，他們九大家族分分合合能在維斯特洛掀起腥風血雨。這九大家族分別是——
坦格利安家族，族徽：龍
拜拉席恩家族，族徽：鹿
史塔克家族，族徽：狼
蘭尼斯特家族，族徽：雄獅
艾林家族，族徽：鷹
提利爾家族，族徽：金玫瑰
徒利家族，族徽：銀色鱒魚
馬泰爾家族，族徽：紅日插金槍
葛雷喬伊家族，族徽：海怪
1年
在2017年《權力的遊戲》播出第七季之後，劇集在2018年停播了一年，因為第八季的製作太過複雜，導致完成日期延長，最終HBO確定劇集在2019年4月14日播出第八季。
1610萬人
在2017年《權力的遊戲》第七季第一集北美開播之時，不完全統計，北美有1610萬觀眾收看了這部劇集。HBO收收費電視台，能夠獲得這樣廣泛的觀眾群體，號召力非同小可。
第一集播出的當晚，HBO網站都被訪問癱瘓，可見觀眾的熱情。
1500人
《權力的遊戲》前七季大約死掉了1500個角色，這是刨除了在大戰中死去那些成千上萬的士兵，這1500個角色多少還能算是有台詞或者有名字的，比如第七季開場佛雷家的全部男丁，被二丫獨力剿滅，給哥哥和母親報了大仇。
7匹冰原狼
《權力的遊戲》第一季開場，史塔克家族救了7匹小狼崽，正好族長奈德·史塔克有七個兒女，所以每人分到一匹狼。不過，這7匹狼後來多數都為了主人而犧牲了。
10億
《權力的遊戲》一直是盜版的重災區，據不完全統計，《權力的遊戲》第七季在全球範圍內的下載次數高達10億次。
1億
《權力的遊戲》第八季製作成本高達1億美元，還沒算上宣傳費用。
414
4月14日，《權力的遊戲》第八季北美開播，一周一集。
《權力的遊戲》最終季主創專訪
“龍媽”克拉克：最後一次騎龍是一副非常好笑的畫面
Mtime：你覺得丹妮莉絲這些季以來經歷了多少變化？她的故事曲線太龐大了
艾米莉亞·克拉克：丹妮莉絲經歷的改變是不可逆轉的。
全劇剛開始的時候，她是一個被虐待的年輕少女，為了滿足她的施虐者，也就是她哥哥的利益，而被出價最高的買家買走。
第一季的時候，你能感受到她就是在真正的人生谷底階段。
然後現在到了第七季，她正處在巔峰時刻，她一路抗爭，戰勝了糟糕的顧問、糟糕的愛情對象們、奴隸主們、仇女者、虐待、家庭，她戰勝了無與倫比的難關，熬過很多。
從未停止過奔跑，所以她身為一個角色完成了蛻變。
所以我覺得如果有人足夠瘋狂，看完最終季之後再回頭去看第一季的話，就會看見她第一季就有著鋼鐵般的決心，等到最後你就看見她得到了配得上這份決心的分量。
Mtime：這個問題可能聽起來有點搞笑，你現在是龍專家嗎？丹和大衛有鼓勵你多看龍的傳說嗎？
艾米莉亞·克拉克：與其說我成為研究龍的專家，倒不如說我成了研究自家龍的專家。我完全是無心插柳，我們有個拍攝分隊，叫做mo-cap（動作捕捉簡稱）分隊，負責拍攝動作捕捉鏡頭。
所以你在屏幕上看到我騎著龍的場景，其實都是在貝爾法斯特的攝影棚里，跟動作捕捉分隊一起拍的。
我發現每次我在動作捕捉的房間里就會特別的“護崽”，它不會這麼做的，卓耿（龍的名字）不會這麼做。
我最後一次騎龍是一副非常好笑的畫面，還非常傷感。所以比起是龍學家，我更像是那三頭（龍）的專家。
Mtime：從你個人故事線來看，哪個瞬間令你感觸最大？傷心流淚或者大吃一驚？
艾米莉亞·克拉克：是呀，有好多令我眼眶裡淚水打轉的時刻。有很多瞬間，奇特的是，我真的印象最深的是，丹妮莉絲決定不帶達里奧去她的下一個目的地了。
她意識到自己沒有時間可以分給愛情，權力更加重要，她要飛越一大步了。
職場女性，她能擁有一切嗎？這也是我們當下社會存在的問題。我覺得我們這部劇在那個瞬間通過丹妮莉絲探討了這個問題。
她能擁有一切嗎？她能擁有感情生活，同時還能作為一位當權者嗎？她能否渴望同時擁有二者，她身為一位女性有能力去渴望擁有這些嗎？然後她做出了決定，她不去追求這些。
Mtime：喬拉·莫爾蒙對龍媽這份不求回報的愛太美好，能不能談談你對此的感想？
艾米莉亞·克拉克：喬拉爵士對丹妮莉絲這樣不求回報的愛情是一份普世的情感。我想他很不容易，因為他剛開始是她的顧問，她對他的依賴性很大，她需要的東西很多，他給予的指導和建議。
他為她鋪就了這份安全感，正是她崛起所需要的，然後她漸漸強大有了自己的主意，就不再需要他了。
但他對她的愛慕依然不減，我覺得她心裡非常清楚的知道這一點，我覺得他可能是她最後僅存的弱點，只有這一個人自始至終都在她身邊。
所以對我來說，他是個非常重要的角色。
“三傻”和“二丫”，戲里戲外姊妹花
Mtime：能不能告訴我，你最喜歡對方在劇中哪一個故事瞬間？
麥茜·威廉姆斯：我喜歡最開頭“三傻”和喬弗里對戲的場景，他逼著你看（被砍掉的）腦袋。你在那場戲當中的表演，我看的時候就在想“我的天，我想像她那樣棒”。真的，演得特別特別好。
索菲·特納：謝謝你。我最愛的一場“二丫”的戲是，她來到了，那個地方叫什麼名字？艾林谷？她有這麼一個瞬間，我不記得她看著什麼東西了，但她有一刻放聲大笑。
麥茜·威廉姆斯：因為他們告訴我萊莎姨媽死了。
索菲·特納：沒錯，在萊莎姨媽死後，然後艾莉婭剋制不住的放聲大笑，我覺得這是最有趣的場景，我愛這場。
Mtime：如果你們不是演員，你們會怎麼看這兩個角色做？大多數年輕女性或者小女孩會覺以你們的角色為榜樣，認為她們特別酷。
麥茜·威廉姆斯：我經常想這個問題。
索菲·特納：我也是。
麥茜·威廉姆斯：有些人同時喜愛我們倆的角色。也有人只喜歡其中一個人。
索菲·特納：艾莉婭。
麥茜·威廉姆斯：不是這樣。有人只喜歡珊莎，我遇到過好多。我不介意啦，我也喜歡。但我覺得很奇妙的是，為什麼這些完全不同的人都會喜歡這兩個角色，覺得她們很棒很吸引人呢？
索菲·特納：我覺得我會認為珊莎在一開始很討人嫌，但到了最後我會愛上她。
麥茜·威廉姆斯：我剛開始也覺得艾莉婭討厭，我知道很多人都說喜歡他們自己的角色。但我就不這樣。
索菲·特納：因為角色可能會有點爭議性。
麥茜·威廉姆斯：我依然最愛耶格蕊特，然後可能會覺得沒必要再看這部劇了。
Mtime：當你們每次閱讀下一季的劇本，會不會出現看到某個場景的時候心想‘我的天，我等不及要拍這場戲了’。
索菲·特納：沒錯，那就是我想說的場景。我看到那裡的反應就是，“我的天”。所以當我收到第七季劇本的時候，因為我比她看的早，我看到了我們倆的重逢時刻，我興奮極了，特別期待拍那段。
所以我就給她發信息，“拜託快跳過去看這頁，跳著先看這頁”，然後她基本上跳過了整個劇本先看那裡，然後她就給我回信“我的天！”。那是我最興奮的時候。
麥茜·威廉姆斯：和珊莎重逢是一個非常非常激動地時刻，想到我們倆可以一起拍戲了。
索菲·特納：哦，還有一起殺了小指頭。
麥茜·威廉姆斯：是的，很棒的。就是那段台詞，你對他說“我妹妹問了你一個問題”。不對，是我對他說的“我姐姐問了你一個問題”，然後你說“貝利什大人”
索菲·特納：沒錯，姐妹的力量。
麥茜·威廉姆斯：我當時看到這裡就嗨了。
索菲·特納：是的，那一幕太棒了。
Mtime：我估計很多人問過這個，你們兩相當於和這部劇一起成長，可以談談這對你們意味著什麼嗎？這些年扮演同一個角色的經歷。
索菲·特納：改變人生了。
麥茜·威廉姆斯：肯定的。當我回顧以前的劇集，發現艾莉婭身上有很多我自己的影子，特別是第一季里，我有很多情緒化的回憶，所以我會利用生活中最大的創傷經歷來代入表演，當你漸漸長大，你的生活重心，經歷的事情，看著這些變化的感覺很奇特。
就像看11歲的我表現憤怒是什麼樣子，然後對比現在憤怒對我來說是種什麼感覺。
索菲·特納：是的，非常有趣。回首你的人生。
麥茜·威廉姆斯：你知道，我在表演自己最憤怒的樣子，現在看會想“老天”，看著太奇怪了。
索菲·特納：這部劇對我意味著什麼呢？對我來說，《權力的遊戲》就是我的整個生活，我的學校，它是我的戲劇表演課程，人生課堂，職業課程，商業課程，還有友誼，我認知的一切都源自《權力的遊戲》。
所以它從某種角度來說，也是我的生命線。
“金手詹姆”尼可拉·科斯特：拍這部劇真的是苦樂參半
Mtime：這一季是大結局了，當你拍攝最後一場戲的時候，有沒有特彆強烈的感覺？
尼可拉·科斯特-瓦爾道：毋庸置疑最終大結局讓季具有特殊性，因為那是一切的結局。
對我來說那是完美的一天，我覺得那一場戲正好捕捉到《權力的遊戲》之於我的意義。
我猜想苦樂參半是合適的形容詞，但美好快樂占多數，充滿歡樂、愉悅，但也有一點悲傷，因為你要和大家告別，想到在次年的九月再也不會回到貝爾法斯特了。
傑羅姆·弗林：我在拍攝最終季的每一天都有不舍的感覺湧上心頭。
我拍戲的日子沒有那麼多，但每一次我來到片場，不論拍攝的是何種場景，都是情緒的反射，想到我這些年共事的團隊，周圍有這麼多優秀的同事。
我認為這種感覺是大家共有的。沒有人說出來，但這種情緒是大家共有的，彼此都能感覺得到。
在我拍攝的最後一天，感覺有一點不真實，我心裡有一部分是拒絕接受的，直到我走出片場那一刻，我的情緒一下子就感覺到了是這樣的。
Mtime：你們的角色在整部劇集當中參與過很多戰鬥，有很多打戲。不知你們能否選出一場個人最愛的打戲。
尼可拉·科斯特-瓦爾道：有好幾個，我覺得規模最為宏大的那場，我們倆一起拍攝的那次。在西班牙拍攝的突襲戰從很多層面來講，單單拍攝這個場景就讓我震驚了，我見識到騎士的騎術，替身的劍術爐火純青，太魔幻！
還有就是，這部劇到處拍攝外景，我們在克羅埃西亞美麗的海灣邊進行的一對一格鬥訓練，絕妙的體驗。我有一些與布雷妮在橋上的打戲，也很棒。每場戲都是不同的，規模上最大的就是突襲戰。
Mtime：你挑個不一樣的吧？
尼可拉·科斯特-瓦爾道：說個別的。
Mtime：比如跟我說個單挑的場景？
傑羅姆·弗林：從我這個角色的視角來看，突襲戰是最讓人興奮的，最讓我興奮的一場戲。但我同樣喜歡……
尼可拉·科斯特-瓦爾道：你出場決鬥救下提利昂那次怎麼樣？
傑羅姆·弗林：哦那次，那次不錯。其實還挺嚇人，長劍揮來揮去的，我挨了好幾下。當我跟他交手的時候，教他怎麼單手格鬥。
我倆拍攝的第一個場景，我出招突破他的防禦，卻不小心擊中了他的腦袋。
尼可拉·科斯特-瓦爾道：關於突破防禦，讓我來把話說清楚，沒錯他確實破了我的招，他是很擅長格鬥的，他是個很厲害的戰士。假戲真做這回事，現場我們會預演，假裝武器是鐵做的，我要把武器插向這裡，然後你可以把武器往那個方向檔。
你絕不會即興表演，絕對不能改變出手的角度（Flynn：就會出狀況），我用腦袋給你磨刀了，這就是現場出的狀況。
“布蕾妮”格溫多蘭：我最喜歡“私生子之戰”
Mtime：你會如何描述布蕾妮這麼多季的旅程？
格溫多蘭·克里斯蒂：布蕾妮的旅程是自我成長的時間線，我感覺起初她是一個相進國王衛隊的女人，想保護她唯一愛過的男人，真的只求侍奉某人，這是關於她尋找自我個性的一段路。
隨著一季季的發展，我們開始看到布蕾妮對自己的想法和渴望有了認知。她身上那些最初並不明顯的強項顯現出來，她的謀略提升，特別是在軍事戰術這方面。
Mtime：能說說你怎麼學會爵位、舞劍等等酷炫的事物和技巧的嗎？你可能是熒屏上最厲害的女劍客。
格溫多蘭·克里斯蒂：這番讚揚太慷慨了。我非常努力的練習，尤其是斗劍這一塊，我不算是最好的劍客之一，離這層次差距還很遠。穿著厚重盔甲戲服對斗劍的確有阻礙。
不過我總是安慰自己，中世紀的人可能就是這麼穿的，所以我是在模模擬實環境。這就是為什麼布蕾妮看起來有點憂鬱，哈哈哈哈哈哈。
Mtime：從觀眾的角度去看，全劇其他的故事、角色、劇情瞬間有沒有哪一處特別打動你的？
格溫多蘭·克里斯蒂：我覺得是私生子大戰，那是一幕對戰爭的精準刻畫。我真的很喜歡那場戲當中的運鏡手法。鏡頭的技巧讓你感到身臨其境，彷彿被吸入這場戰爭體驗。
我覺得它能證明《權力的遊戲》作為一部電視劇擁有很多層面，它不只是一部靠劇情轉折推動的劇集，它同時也通過發揮攝像機鏡頭的想象力來改變觀眾觀察故事的視角。
“梅麗珊卓”卡里斯：我不得不長期對親戚謊報劇情
Mtime：你能簡單總結梅麗姍卓這麼多季所經歷的旅程嗎？
卡里斯·范·侯登：許多起起伏伏，波折不斷。剛開始她是非常自信的，她有一個直接明確的願景和觀念。非常篤定，自我認知清晰，她接受光之王的引導，相信一切都會按照預言發生。
接著事態開始崩塌，她失去信仰。從把一個孩子活活燒死（那一刻），開始急速下坡。她有很棒的角色發展曲線，可以供我表演發揮。
Mtime：當你表演這樣的角色，會把小孩活活燒死的，你能去哪裡尋找角色參照物呢？你讀到過巫術邪教相關的趣聞嗎？
卡里斯·范·侯登：這倒沒有。我不想把她塑造的過分有神秘感，她已經足夠神秘了，我表演的方式比較直接，然後漸漸的失去這種神秘姿態，我最喜愛的場景就是燒死希琳那場，讓她領悟自己所做是徒勞，毫無用處。
表演方面，我很喜歡無台詞表演。我愛一句話不說的鏡頭，不用台詞，不用語言（記者：在默片年代），默片時期。對，那是我最喜歡的場景，她意識到自己的所作所為，‘哦，我的天，我毀了一切’。
Mtime：這一系列劇有許多驚人的、令人印象深刻的瞬間。看看其他角色，那些故事線，有沒有哪個觸發到你的情緒？
卡里斯·范·侯登：哦，太多太多了。偉大的戰役場面能與感情場景、家長里短的場景和諧搭配，我覺得這是大師級別的編劇功力。你怎麼能寫出這樣的作品？僅僅將主角寫得有意思已經難度很大了，能把如此之多的故事線寫得都很有趣，那是驚人的技巧。
Mtime：當朋友、家人、粉絲，或三者合一，當他們想跟你談論這部劇，有沒有經常被問及的事情？是劇情會怎樣發展嗎？
卡里斯·范·侯登：囧雪沒死吧？他還活著嗎？這個很難。我不得不長期說謊騙他們。撒謊騙這些人難度好大，我真的不喜歡這麼做。但是我很擅長拒絕表態，或者胡編亂造。我會說‘我也不知道，我根本不看這部劇。我不曉得。’（記者：她必須得看，每個人都會看）我都不認得這些人是誰。
Mtime：已經是最後一季，當你拍攝最後一場戲的時候，有沒有特彆強烈的感覺？
卡里斯·范·侯登：嗯，當我拍攝我的最後一幕戲的時候，我特別傷心。我都沒想到會那樣，所有的情緒都被觸動了，想到過去七年裡我一直參與其中，所以連我自己都感到驚訝。
《權力的遊戲》即將落幕
讓我們用守夜人的誓言
作為告別詞
長夜將至，我從今開始守望，至死方休。
我將不娶妻，不封地，不生子。
我將不戴寶冠，不爭榮寵。
我將盡忠職守，生死於斯。
我是黑暗中的利劍，長城上的守衛，抵禦寒冷的烈焰，破曉時分的光線，喚醒眠者的號角，守護王國的堅盾。
我將生命與榮耀獻給守夜人，今夜如此，夜夜皆然。
