GAI確認退賽的《歌手》未來還能延續輝煌嗎？
文丨葉春池
1月18日上午，剛剛成為《歌手2018》流量擔當的GAI，被傳退出比賽。已經錄製將在19日播出的第二期，也將剪掉所有GAI的表演。據說是因為監管問題，補位歌手是李泉。
用李泉取代GAI，恐怕洪濤老師的白髮又要多出幾根。隨著洪濤哽咽的一句“我儘力了”，似乎早已預見了《歌手2018》盛極而衰的命運。
先是背上了“史上最寒酸陣容”的標籤，接著又是得力幹將被退賽，這屆《歌手》辦得著實艱難。
上周，《歌手2018》正式開唱。從收視率排行榜來看，第一期只有1.241，比前幾季明顯下滑。同時段收視率，《歌手》不及江蘇衛視的《最強大腦》。
其實從第四季開始，《歌手》收視率就進入下滑曲線，第五季後期更是跌破1。本來同質化的音樂綜藝就非常多，讓觀眾產生了審美疲勞。其實不用完全看數據，從觀眾的討論度來看，也能感受到《歌手》的存在感越來越弱。
從話題熱度上來看，《歌手2018》首期當晚新浪微博話題榜第一、微博電視指數第一、瘋狂綜藝榜第一、百度指數第一，#Jessie J第一#、#GAI#、#張韶涵 高光#等關鍵詞也相繼登上熱搜前十的位置。#歌手#話題激增4億閱讀量，但相較於《歌手2017》首播#歌手#主話題一晚破8億的成績而言，就變得不值一提了。
《歌手》到現在已經六季，從當初的現象級綜藝，到現在的“江郎才盡”，無論是陣容還是賽制似乎都沒什麼可創新的空間。
而比起GAI救不了《歌手》，更令人憂慮的是，嘻哈救不了中國樂壇。好不容易冒出的一點新綠，恐怕等不到2018年的春天。
GAI退了，歌手更荒了
歌手是《歌手》這個節目的王牌，只要陣容夠吸引人，節目也就成功了80%。可事實是，洪濤說破了嘴皮子也只能找來了“最寒酸”的陣容。雖然請來了國際巨星“結石姐”，也無力回天。搭上嘻哈的東風，指望著GAI成為爆款，結果也是一場空。
這當然不是洪濤的錯，經典的歌手就那麼多，用掉一個就少一個，更別說去尋找有爆點的新人了，畢竟整個華語樂壇都沒什麼新人。老歌倒是不少，可改來改去不也是老歌嘛，就算改出花來，觀眾也免不了審美疲勞。
《歌手》每一季至少需要12位歌手，幾年下來，參加過《歌手》的嘉賓近百位。而每一季從排位賽到淘汰賽，從突圍賽到半決賽，從歌王之戰到巔峰會，一季中曲目至少超過100首，大量的歌手和曲目消耗，也讓觀眾和節目組吃不消。
《歌手》的巔峰時期，成了很多歌手躋身樂壇一線的入場券。他們有的一夜爆紅，有的沉寂多年後枯木逢春，但這只是個別現象，大多數歌手還處在陪跑階段。參加了競演之後又被遺忘的“歌手”大有人在。彭佳慧、辛曉琪、動力火車、品冠、沙寶亮等人也有參加《我是歌手》的經歷，但很快就被遺忘，白折騰一趟。
隨著《歌手》整體的關注和影響力大不如前，請歌手越發成了最重要也最困難的事。
早在《我是歌手》第一季籌備之初，幾乎所有一線歌手都拒絕了節目組的邀約，這個新節目陷入了“大咖不屑、小咖怕輸”的尷尬境地。第一季爆火之後，雖然有了影響力和口碑，但競技的因素，還是歌手最看重的地方。
以往的每一季雖然陣容各有不同，但大體上都會有一兩個大師級的前輩歌手，比如齊秦、韓磊、李克勤、林憶蓮這些大咖。反觀這一季，最大的咖居然是汪峰，誠然汪峰在華語樂壇是有一定的影響力，可跟之前的各位前輩相比，還是稍顯遜色。
在滄海遺珠這個部分，每次也是能給觀眾帶來驚喜，比如黃綺珊、羅琦這些，有故事、有情懷還有唱功。今年的“遺珠”是李曉東，他其實也有故事、有情懷，撕心裂肺唱了一首《後來》，感不感動也是見仁見智，他不僅沒爆火，反而還在淘汰的邊緣。
至於新人方面，當年鄧紫棋一首《泡沫》紅遍大江南北的盛況是難以複製了，但好歹今年有GAI成了《歌手》的流量擔當，可欣慰還沒多久，GAI就被退賽了。
“冠軍早已內定”的賽制
每次《歌手》的噱頭都是劇透，各種網友爆料、官方爆料，誰被淘汰、誰晉級，幾乎沒什麼懸念。而聰明的網友們也早已看清了《歌手》的套路，幾乎陣容一發布，觀眾就能知道冠軍是誰。
縱觀《我是歌手》前5季的總冠軍：羽泉、韓磊、韓紅、李玟、林憶蓮，不難發現一個規律，總冠軍必然是在音樂界有一定資歷的。
冠軍內定這樣的話題早已不是什麼新鮮事兒，更何況《歌手》的“內定”歷史也是十分悠久。早在第一季就已經有人開始拿這點大作文章了，這一季自然也不例外。
這一季的冠軍鎖定了搖滾的半壁江山汪峰身上，選中他毫無懸念，畢竟從資歷還是影響力來看，能吊打汪峰的也就是外國歌手了。但常規操作下，心照不宣的不能給外國人歌王。而第一期汪峰作為最後一個登場的歌手，按照往屆慣例，第一期最後一個登場的，將會是最終的歌王。汪峰都能憑著“不戴眼鏡”登上頭條，也沒有什麼不可能的了。
雖然這幾季《歌手》已經在賽制上做了些革新，但這類音樂綜藝本質上仍然是競技pk，很難再有新意和突破。
除了《歌手》，比如明星和素人對決的《天籟之戰》和《夢想的聲音》，請來演藝圈、體育圈的明星唱歌的《跨界歌王》，以及無淘汰“車輪戰”模式的《蓋世英雄》，雖然進行了革新，但還是滿滿的套路和炒冷飯。雖然是素人pk，可這些素人也是摸爬滾打選秀場的老人了。雖然說是跨界，有的明星根本之前就是歌手，只是來“回鍋”一下，很難達到驚艷的效果。
競技之外，還新崛起了一個音樂節目類型：懸疑推理類音樂真人秀。比如《蒙面唱將猜猜猜》，放大懸疑推理，弱化競技PK，但這種本質上還是對歌手的比拼，就是把歌手和跨界融合在了一起。
延續經典很難，創新也很難，但如果一味的消耗已有的資源，資源總有枯竭的一天，開源要比消耗長遠。
誰在“殺死”華語樂壇
其實這些綜藝節目出現疲態也在情理之中，畢竟現在觀眾的喜好這麼多元，出現疲態並不可怕。可怕的是華語樂壇漫長的“水逆”，似乎怎麼都過不去了。
當《歌手》這類節目爆紅，一些歌手翻紅，也讓不少人覺得好像看到了華語樂壇的又一巔峰。但倘若我們稍加反思，就會注意到他們多數是靠著老歌翻紅。再新銳再熱門的音樂節目，不過是反覆消耗華語樂壇過去二十年的經典遺產。
雖然現在音樂領域很熱鬧，但是大家會發現可聽的新歌很少。在90年代唱片行業的黃金時代，我們幾乎不停接觸到新歌。即便是彩鈴音樂時代，人人耳熟能詳的曲目也很多。
但如今，《中國好聲音》、《我是歌手》這些頂級的電視音樂秀，實際上突出的也都是老歌，大家都以唱經典歌為主打。這就說明一個問題，這些年由唱片轉向互聯網，音樂產業的發展速度遠遠落後於其他娛樂品類，如電影、電視、遊戲等。
在《歌手》舞台上一戰成名的鄧紫棋，除了第一場唱的是自己的原創歌曲，剩下的每一場都是翻唱經典老歌。直到現在，她的商演和演唱會必唱曲目還是《喜歡你》和《你把我灌醉》，都是前輩的經典之作。
華語樂壇最需要的是原創和會原創的新人，而不是選秀里那些只會“唱歌”的人。我們需要的是唱作人，是新鮮的音樂內容，所以《中國有嘻哈》和毛不易才會火。
而現在，GAI剛剛邁出向主流音樂的一小步，戛然而止。
整個音樂市場需要新血和變革，嘻哈已經找到自己的土壤，如果不一鼓作氣，馬上就會熱度減退。誠然，嘻哈音樂本身有非常多需要規範的地方，但不能因為它需要規範就放棄了這個音樂類型，這對華語樂壇的損失，可能難以估量。
與其消耗經典，不如再造經典，雖然很難。但如果繼續消耗下去，死的可能就是華語樂壇了。
