26年後，他再執導筒把「溫拿五虎」拍成了電影
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來自：電影雜誌社
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採訪：康妮
攝影：李大本事
除了熟稔殭屍片的電影發燒友，對於當下的主流觀影人群，陳友這個名字是陌生的。
但足夠了解的話會知道，他是堪稱“男團鼻祖”、當年紅遍東南亞的“溫拿樂隊”的成員，也是第一個把張曼玉捧上影后寶座的導演。
時至今日總結香港電影發展時，仍有學者提到那一時期不能忽略的“陳友電影”——一系列反映已婚男子關於工作與家庭等社會問題的電影。
然而就在1993年，事業年齡都值巔峰的陳友逐漸淡出，到內地開公司做生意，從創作人變成了合同上的乙方，直到2013年，在麥浚龍的《殭屍》中再演道長復出。
今年7月20日，以“溫拿樂隊”為原型的《兄弟班》即將上映，導演正是這位“溫拿樂隊”鼓手，陳友。
對這部疏離導筒廿六年後的作品，假若以他在某視頻採訪中直白簡單的一句話推介，可能不會有多少人想看這部電影，他所講述的“溫拿五虎”，他為人樂道的“殭屍道長”，他經歷的香港電影的輝煌歲月，都已遠去。
但這不是一部狗血青春片，這是歲月曆練后，仍不失香港精神的青春勵志片，他把自己豐富的人生與《兄弟班》重疊在一起，難分彼此。
一
“天團”鼻祖
60年代中後期，香港發生“五月風暴”事件，社會情緒動蕩不安，甚至出現了一股離港風潮。躁動不安的年輕人紛紛抱起吉他，也正是此時，香港出現了第一次樂隊風潮。
1968年，陳百祥、陳百燊兩兄弟和陳友、譚詠麟、彭健新、葉智強一起成立樂隊“Losers”。名字是陳百燊撿來的，因為錯過比賽報名時間，他在地上撿了張報名表，上面寫的就是“Losers”（失敗者）。
“Losers”可能真的比較“Loser”，雖然在1971年香港青年音樂節上，擊敗當時已經走紅的許冠傑的“蓮花樂隊”，贏得觀眾投票選出的“殿堂特別獎”，並獲無線電台邀請，但不安分的陳百祥突然覺得唱歌沒意思，跑去經商，譚詠麟去新加坡讀書，“Losers”解散。
後來的事就頗有點戲劇性，譚詠麟在新加坡書讀得不好，又被女朋友甩，還被人趕走，一氣之下剃了光頭，回到香港又與足球宿將的父親不合，萬事不成只能去洋行打工，遇到當年樂隊舊友后回歸。而鍾鎮濤也加入進來，加上陳友、彭健新和葉志強，“溫拿五虎”齊聚，取名“Wynners”（勝利者）。
1974年出版第一張專輯《Listen to the Wynners》在香港至東南亞銷量都不錯，跨界電視綜藝和電影讓樂隊的事業擴展到全娛樂版圖，成為70年代香港最成功的樂隊。
這期間兜兜轉轉的故事，年輕人的喜樂與彷徨，與家人的叛逆抗爭，甚至兄弟間因資源配置不公引起的紛爭，都成了《兄弟班》最真實的腳本。
二
和阿B
資料中，鍾鎮濤（阿B）的加入是因為經紀人的引薦。其實，鍾鎮濤是陳友拉來的。
兩人剛認識的時候，阿B在夜總會吹薩克斯風，當時行價一個月800塊，但阿B只有180塊，因為不會吹，全靠長得精神，在一群樂手裡“濫竽充數”。生活上，阿B的媽媽去美國結婚了，沒有帶著他，一個人在屋頂生活，一個電飯鍋，煮了飯從來不洗，吃完就倒新米進去繼續煮。艱難如此，陳友拉他去了自己的樂隊，好歹在灣仔有固定的演出場次，強過“濫竽充數”。
就像陳百祥和譚詠麟交好，80年代，兩人成了香港演藝圈炙手可熱的“雙子星”，鍾鎮濤和陳友這對兄弟不僅在樂隊的時候互相幫襯，樂隊解散后，發展比較好又比較紅的阿B把陳友帶進了電影圈。
甚至有一陣子，他還是阿B的經紀人。他曾經勸誡阿B花錢要節制，不要炒樓，但基於大家都知道的章小蕙的故事，以及香港樓市暴跌，最終鍾鎮濤還是淪到破產邊緣。
溫拿的一幫兄弟想幫他，和債主談妥了條件，讓他保留點顏面不至於公布破產。但阿B想了一天，還是拒絕了。他不想欠大家這麼多。
說到阿B帶著自己六七歲的小女兒，陳友都替他發愁以後怎麼辦，阿B卻對他說，“你不用管，反正我現在每天都很開心。”
“那幾年真的很苦，可現在他也熬過來了，還很開心。我們這幫人就是這樣過來的。”很開心，是陳友在採訪中最常用到的詞。
三
出 走
拍“溫拿樂隊”的故事，《兄弟班》不是第一部。
1975年，黃霑導演的《大家樂》就是講述這幾個年輕人的故事，也是“溫拿五虎”第一次觸電。這部電影不僅當年票房大賣，其同名主題曲也成為樂隊代表作，裡面的14首插曲，有7首上榜，還有兩首TOP HIT，讓“溫拿樂隊”紅到發紫，陳友自己都說“沒有黃霑就沒有溫拿”。
在陳友看來，《大家樂》證明了黃霑是天才，他不只是憑空寫了那麼多首金曲，經營廣告公司的黃霑更是整合營銷的先驅——“大家樂”是當時香港年輕人都喜歡去的一家連鎖餐廳，黃霑整合偶像、音樂、電影、演出，為“大家樂”樹立品牌形象，這種了無痕迹的“營銷植入”，讓黃霑從這家餐飲公司拿到了最主要的拍攝資金。
除此，才子還要面對一群無法無天的瘋孩子——黃霑拍戲，習慣喊“Cut”后閉上眼睛在頭腦里回放剛剛的鏡頭。也就三秒鐘，等他一睜眼，這五個人早就鳥獸散。半小時后再回來，被黃霑破口大罵，“那時候我們是真的瘋”，陳友笑著說。
從1975年《大家樂》，到1993年《廣東五虎之孫中山》，不到20年時間，陳友參演了53部電影。導演作品從1984年《三十處男》到1992年《丐世英雄》一共8部。
數量如此懸殊，因為當時的香港電影極其缺人。陳友從邵氏轉到嘉禾后，嘉禾有兩位大哥，成龍和洪金寶，見有新人來，大哥們就說，先別搞自己的片，幫我拍片。演員、編劇、企劃，什麼都做，自己的片子只能放在一邊。
而後，洪金寶成立寶禾公司，出品了很多劉觀偉執導的“靈幻功夫片”，陳友又被叫去拍了《殭屍先生》《殭屍叔叔》兩部經典殭屍片。他塑造的“四目道長”刁鑽刻薄之外還兼有一身正氣，形象刻畫比林正英更飽滿。
他主演的殭屍片雖不多，但與同樣扮演“殭屍道長”的林正英不分伯仲，各有千秋。林正英早逝后，粉絲們都巴望著“友叔”能抗下這面大旗。
2013年，他在麥浚龍導演的《殭屍》中，再次以戴著眼鏡的道長形象出現，以往的搞笑成分淡薄了很多，洒脫之外又另有一種攝人的驚悚，給人耳目一新之感。
無論演戲還是做導演，他多是把真情實感和生活融入其中，最典型的是他自導自演，可以稱得上是系列作品的《一屋兩妻》（1987）、《一妻兩夫》（1988）、《兩屋一妻》（1992），都是觸及探討當時香港普通人現實生活的作品。《兩屋一妻》更取自他和太太的親身經歷，講述移民大潮下，一對普通夫妻的故事，真實之外更有細膩情感融入。
而在1990年，他執導周星馳的《無敵幸運星》，還在其中飾演“痰盂超人”，無厘頭風格不遜後來的“星爺”。
1989年，陳友執導的《不脫襪的人》有著《蒂凡尼早餐》的影子，這部電影讓張曼玉第一次獲得香港電影金像獎最佳女主角，擺脫“花瓶”形象。
也是在拍攝這部電影的時候，他產生了想到內地看看的想法。“港英”時期的香港歷史教科書，中國史只到鴉片戰爭。他不知道對岸的內地經過了怎樣的過去，現在又是什麼樣子。
初來，他的確還想做電影，又不得門路。認識了幾個朋友，說讓他投資兩條VCD生產線和出版社合作，其實就是做盜版盤，盜的還是香港電影的版。陳友自然不肯，“那都是我哥們，我沒法干”。就此，走上經商之路。
他說，當年北上堅持做電影的很多香港電影人都很成功，但是你問他會不會後悔，他非常肯定地說，不會。做導演，或許比別人缺少20年磨礪，但這20年的辛苦浮沉教給他更多。
四
歸來亦少年
創作都是帶有私心的，陳友也承認，創作《兄弟班》就是想把這班好兄弟的過往歲月記錄下來。
自從2013年太太生病後，一直以來都在外工作的他，把人生重心從北京的工作落回到香港的生活，人生觀發生了很大改變，出走多年後，他發現，用感性工作比用理性工作更開心。
但市場對他是完全陌生的，找投資又是個大問題。他就想到，乾脆把“溫拿”這個IP寫成故事，為公，是用真實情感包裝下的真實故事對投資方負責，為私，也算是對兄弟的交代。
情懷與現實的連接點就是“勵志”。當年的“溫拿五虎”，香港青年，跟現在的年輕人都是一樣奮鬥出來的。
寫《兄弟班》的劇本時，正好趕上溫拿2016年的“Never Say Goodbye”演唱會，陳友提出，讓兄弟幾個把過去這些年的感受分享給台下觀眾。沒有寫好的台本，更沒有設計過台詞，這些演唱會上的真實畫面被陳友用在電影中，變成連接過去與現在最完美的現場鏡頭。
原本他還想做個剪輯，把兄弟們從年輕到現在的樣子做個混剪，但看到大家的腰越來越粗，還沒剪完，自己先笑了。
《兄弟班》的劇本，他也沒有給兄弟們看，寫完之後就拍了，“隨他們說，大不了兄弟不做了”，而這個“不肯改”，陳友說，也是當年從黃霑身上學來的。好在電影完成，幾個人看過後，全票通過。
最重要的是，他講述的這個樂隊，被也與其他樂隊不同，溫拿爆紅5年，解散之時，就相約每五年再相聚。
1983年香港紅勘體育館2場“溫拿五虎10周年紀念演唱會”；
1988年香港紅勘體育館“溫拿15周年演唱會”；
1993年香港紅勘體育館12場“溫拿20周年演唱會”；之後上海體育館3場“93溫拿開開心心20年上海演唱會”；
1998年香港紅勘體育館12場“溫拿廿五年自然關係演唱會”；
2007年香港紅磡體育館13場“溫拿33好時光演唱會”；
2014年澳門威尼斯人金光綜藝館“溫拿大躍進演唱會”；
2016年香港體育館8場“Never Say Goodbye”演唱會。
十年，十五年，廿年，廿五年……雖然不是每個五年都有如約而來的演唱會，但這支2006年宣布復出，2016年還有新專輯發布的樂隊或許是世界上現存的最老的樂隊。支持他們的不僅是譚校長那句“到80歲也要唱”的豪言，更有一起經歷過巔峰低谷的兄弟情。
2018年，“溫拿樂隊”成立45周年，這一年沒有演唱會，但這部充滿音樂和節拍的電影或可看做是另一種形式的演唱會。
陳友說，劉觀偉是那種在現場不放過任何一點細節的導演，總是要求演員，再好笑一點行么？永遠鬥爭到最後一刻。
麥浚龍是個很有才華的年輕導演，自小喜歡看殭屍片，內心又比較憂鬱。拍攝《殭屍》顛覆了陳友對殭屍片的概念，用一種恐怖的氛圍表達導演自己想表達的內容，雖然不夠普羅大眾，但是有意義。
重新回來拍片，陳友發現可以使用的工具更多了，以前為了節約膠片要非常有計劃性，對需要內容的精準度一點都不能錯。現在有了數碼就方便很多。但也因此，新導演對劇本的控制對剪接點的把握都不如老導演。
陳友的新片《兄弟班》即將於7月20日在全國上映。
