2019藝術電影前瞻
作者：日灼
最近電影圈最熱門的話題無疑就是畢贛的《地球最後的夜晚》了，當一部渾身散發著藝術氣息的作者電影接受商業式的包裝，並大規模投入院線，由此引發的爭議和討論，似乎也讓許多吃瓜群眾對藝術電影有了更多的誤讀，這種讓人“看不懂”的電影就真的藝術嗎？答案顯然不是。
藝術電影的初衷當然不是為了故作深沉，但其特立獨行的藝術風格和嚴肅主題往往給人留下這樣的印象，用侯孝賢的話講，導演創作時一定要背對觀眾，所以一旦曲高，那必然和寡。
深受侯孝賢風格影響的畢贛聽了這句話肯定往心裡去了，兩部作品都挑戰了普通觀眾觀影習慣的影片，但藝術電影中通俗易懂的作品其實也並不鮮見。
商業和藝術本身是並不絕對對立的兩個屬性，希區柯克的電影人人都能享受其中，黑澤明的電影讓普通觀眾也大呼過癮，是枝裕和的《小偷家族》在過去的一年裡感動了全球觀眾，但與此同時他們的電影也用開創性的電影手法確立了自己電影大師的位置。
所以藝術電影更像是文學名著，它的存在和價值滋養著人類的精神世界，但它又不能完全和名著劃上等號，一些看上去格調並不高雅的瘋癲作品，其藝術性也毋庸置疑，這是電影藝術包容的一面。
我們特此為你盤點了2019年即將上映的來自全球的藝術電影，在看膩了套路的商業大片的時候，看一部藝術電影也是一次更深入了解電影魅力的機會。
保羅·范霍文《聖母》
保羅·范霍文可謂是當今影壇遊走在藝術與商業之間的代表性導演之一，早年間在老家荷蘭拍攝的獨立電影《土耳其浴室》一鳴驚人，來到好萊塢依然拍攝了《本能》《機械戰警》《星河戰隊》等夾雜著作者氣質的商業大片。
儘管進入新世紀以來他稍顯沉寂，但與伊莎貝爾·於佩爾合作的《她》大獲成功，讓他也重新回到了影迷的視野之中。
新片《聖母》根據真實故事改編，將把西方世界最早記錄的同性戀故事搬上銀幕，故事發生在17世紀，修女卡利妮在宗教的禁錮和慾望的誘惑中飽受折磨。
近年來在法國影壇大紅大紫的性感女星維爾日妮·埃菲拉出演女一號，絕對是今年最值得期待的情慾大戲。
羅曼·波蘭斯基《控訴》
波蘭斯基的新片《控訴》於去年下半年投入拍攝，將於今年年底上映。影片將臭名昭著的雷德福斯冤案搬上銀幕。
雷德福斯是一名法國猶太人軍官，法國情報部門懷疑雷德福斯向他國透露軍事機密，在調查過程非常粗略、取證的方法極其簡陋的情況下，對雷德福斯進行了不公審判，法國右翼勢力乘機掀起反猶太人浪潮。
經過進步人士的反覆鬥爭，此案不久后真相大白，但法國政府卻堅持不願承認錯誤，直至1906年德雷福斯才被判無罪。
在#Metoo運動的大背景下，波蘭斯基並沒有受到太多實質性的影響，這部影片聽起來也有些弦外之音。
昆汀·塔倫蒂諾《好萊塢往事》
有關波蘭斯基，或許更多人關心的是這部電影。昆汀·塔倫蒂諾的新片《好萊塢往事》無論口碑如何，都將成為今年的話題電影。
昆汀曾表示自己執導十部影片后就不再做導演，如果他說這句話的時候沒有喝多的話，那這部新片就是他本人獨立執導的最後一部影片了；
當然更勾起影迷興趣的是，《好萊塢往事》的背景故事正是上世紀70年代波蘭斯基妻子被殺一案，這樁案件影響巨大，成為貝弗利山莊茶餘飯後必會談到的一起兇案。
小李、皮特、瑪格特·羅比、達科特·范寧的神仙卡司也讓影片備受期待。
泰倫斯·馬力克《拉黛貢德》
筆者去年寫2018年藝術片前瞻時，《拉黛貢德》就在榜上，如今一年過去，我們依然未能看到這部作品的身影。
導演泰倫斯·馬力克一向慢工出細活，所以只要能保質保量完成新片，慢慢拍不著急，畢竟我們不想再看到一部《歌聲不絕》了……
《拉黛貢德》回歸馬力克熟悉的戰爭題材，卡司與好萊塢明星雲集的《歌聲不絕》不同，是純歐洲藝術片的班底，不知道這樣一部更加製作“純粹”的影片能否讓我們找回看《生命之樹》時的那種影像體驗。
佩德羅·阿莫多瓦《痛苦與榮耀》
西班牙導演阿莫多瓦也要攜新片回歸我們的視野了，這位同性題材電影大師的新片依然是雙男主的“基情”電影。
故事講述一位導演的人生經歷，時間跨度長達近半個世紀，看起來令人聯想到《不良教育》《關於我母親的一切》等導演前作，但具體劇情還未透露。
影片由安東尼奧·班德拉斯、佩內洛普·克魯茲這對西班牙黃金搭檔聯袂主演。
澤維爾·多蘭《馬蒂亞斯與馬克西姆》
加拿大天才導演澤維爾·多蘭似乎進入了瓶頸期，上部作品《約翰·多諾萬的死與生》不僅沒有得到“親爸爸”戛納電影節的召喚，而後又自曝刪除了傑西卡·查斯特全部戲份，幾經波折后終於在多倫多電影節首映，卻反響不佳。
新片找回了曾合作包括《媽咪》《雙面勞倫斯》等影片的御用女演員安娜·多爾瓦爾，故事也繼續講述他擅長的同性情感題材。
希望這部影片能讓他找回昔日的銳氣和靈氣，對於一個剛剛30歲的導演而言這其實也是另一種褒獎。
馬丁·斯科塞斯《愛爾蘭人》
斯科塞斯不用多做介紹，從東瀛遊歷多年拍完《沉默》（其實是在台灣取景）歸來，這位“電影社會學家”重新將導筒對準了他最熟悉的美國黑幫。
新片《愛爾蘭人》改編自紀實文學《聽說你刷房子了》，這是道上的一句黑話，暗示殺手殺完人清理濺到牆上的血漬。
影片的拍攝經歷也並非一帆風順，成本預算一再超支，還曾傳Netflix提出影片直接在線上發行的“過分”要求，則讓人聯想到Netflix與戛納電影節去年的爭執。
好在雙方關係已經回暖，也許明年在戛納能看到老爺子的身影。
影片由阿爾·帕西諾、羅伯特·德尼羅這對標誌性的斯科塞斯式男主角主演，相信這樣的黃金陣容不會令影迷失望。
肯·洛奇《對不起，我們錯過了你》
看《我是布萊克》你落淚了嗎？反正筆者被肯·洛奇一生用鏡頭為底層吶喊的勇氣打動了。
這位英國巨匠的新片《對不起，我們錯過了你》依然關注底層生活，講述一個做司機的男主角，因為生活舉步維艱家庭瀕臨解散的故事，影片主要角色全部啟用非職業演員，是今年最值得期待的現實主義電影之一。
婁燁《蘭心大劇院》
說了幾位外國電影大師，也得提提國內最值得關注的電影導演。
婁燁的導演之路走的並不順，但幾乎每部作品在影迷圈中都有口皆碑，《風中有朵雨做的雲》還未定檔，《蘭心大劇院》製作的步伐也沒有放慢腳步。
這部新片聚集了鞏俐、趙又廷、小田切讓、帕斯卡爾·格雷戈里、王傳君這樣國際化的卡司，故事發生在日軍侵華時的上海。
相信只要婁燁導演保持一貫的水準，這部影片將是今年最值得期待的國產電影（沒有之一）。
吉姆·賈木許《喪屍未逝》
《喪屍未逝》？喪屍片？是的，沒錯，但這是一部吉姆·賈木許的喪屍電影，自然不會那麼簡單。
看來這位北美獨立片大拿在《唯愛永生》中拍吸血鬼還沒過癮，這部新片想必也是一部文青氣十足的電影。
影片雲集了比爾·默瑞、亞當·德賴弗、科洛·塞維尼、奧斯汀·巴特勒、賽琳娜·戈麥斯等諸多明星，不知這次賈木許借著殭屍之口，會讀出誰的詩句。
詹姆士·格雷《星際探索》
被《現代啟示錄》鼓舞走上導演之路的詹姆士·格雷與很多北美獨立片導演一樣，作品在歐洲一片叫好，在北美評論界也有口皆碑，但好萊塢和奧斯卡卻對他並不感冒，新片或許會改變一些這樣的局面。
《星際探索》望名生意就知道是一部科幻電影，布拉德·皮特在影片中出演一位患有自閉症的航天工程師，他的父親曾經去海王星探索地外文明，卻從此杳無音信，他將接過父親的衣缽，繼續探索太空之旅。
影片在拍攝時參考的是諸如《2001太空漫遊》這樣的太空經典，再加上導演一貫穩定的發揮，本片令人期待。
黑澤清《旅途的結束、世界的開始》
恐怖大師黑澤清今年依然有新作推出，新片《旅途的結束、世界的開始》卻不是一部恐怖電影，而是一部正劇。
故事的主人公是一位日本女藝人，因節目錄製的關係來到中亞國家烏茲別克，故事由此展開。
影片的男女主角分別是染谷將太和前田敦子，預計將於今年上半年與觀眾見面。
本·薩弗迪、約書亞·薩弗迪《原鑽》
薩弗迪兄弟是北美影壇近年來聲名鵲起的一對兄弟導演，上部影片《好時光》曾入圍戛納電影節主競賽單元，雖然北美票房僅有區區200萬美元，但獲得廣泛好評，男主角羅伯特·帕丁森被認為奉獻了從影以來最出色的銀幕表演。
薩弗迪兄弟的新片《原鑽》的卡司也是一大亮點，亞當·桑德勒將與“螳螂女”龐·克萊門捷夫共同出演，馬丁·斯科塞斯擔任製片，A24已經拿下影片版權，說不定明年頒獎季大熱的影片就是這部。
昆汀·杜飛《鹿》
此昆汀非彼昆汀，不知多少人當年在盜版網站上搜昆汀下錯了電影，無意之中看到了《橡皮輪胎殺手》《真實》這些同樣不乏邪典趣味的片子。
論腦洞和構思這位法國昆汀並不比美國的差，他擅長用後現代的語境下非理性的表現人物和環境的矛盾，既荒誕幽默又意味深長，並且保證絕對腦洞大開。
他的新片《鹿》可能並不會得到各大藝術電影節的青睞，但相信會令喜歡他的影迷瘋狂，畢竟對於一位同時活躍在音樂和電影兩個圈子裡的藝術家，我們不能要求太多。
奉俊昊《寄生蟲》
如果說去年李滄東的《燃燒》扛起了韓國電影的大旗，那今年最有可能接過這面大旗的自然是奉俊昊的《寄生蟲》。
曾將貢獻出《殺人回憶》《母親》《漢江怪物》《雪國列車》的天才導演新片並不是一部科幻或恐怖電影，故事圍繞兩個家庭展開，宋康昊回歸出演男一號，很有可能入圍今年的戛納國際電影節主競賽單元。
艾拉·薩克斯《弗蘭琪》
艾拉·薩克斯雖然整體風格不那麼突出，但之前的幾部小成本獨立電影《愛很怪》《小大人》都得到了不錯的評價。
新片《弗蘭琪》原名《家庭旅行》，講述一個家族將共同經歷難忘的一天，有些事情從此永遠改變。
最亮眼的還是影片的兩位主演，戛納影后伊莎貝爾·於佩爾與“梅姨”瑪麗莎·托梅聯手主演，她們之間會擦出什麼樣的花火呢？
讓-皮埃爾·達內、呂克·達內《阿邁德》
達內兄弟保持穩定的排片節奏，新作《阿邁德》的男主角是一位比利時青年，因為接受了對《古蘭經》的極端主義解讀，走上了謀害自己老師的道路。
達內兄弟新片似乎在為當今的歐洲社會現實把脈，展現文化之間的隔閡產生的極端一面。
阿諾·德斯普里欽《魯貝之燈》
《伊斯梅爾的幽魂》導演德斯普里欽將於今年推出新作《魯貝之燈》，在法國北部小城魯貝發生了一起殘忍命案，牽扯出了背後一對女同性戀人的故事。
戛納影帝羅什迪·澤姆將以警探的視角為我們展現這個故事，兩朵法蘭西玫瑰蕾雅·賽杜、莎拉·弗里斯蒂將出演一對同性情侶。
是枝裕和《真相》
是的，去年為我們奉獻了《第三度嫌疑人》《小偷家族》兩部佳作的是枝裕和又有新片了，並且是一部徹頭徹尾的法國電影。
朱麗葉·比諾什與凱瑟琳·德納芙兩位法國女星將在片中飾演一對活躍在電影界的母女，伊桑·霍克將出演比諾什的美國丈夫。
在《第三度嫌疑人》中我們已經看到了是枝裕和嘗試不同類型影片的野心，不知他將如何處理不同語言、文化背景的拍攝工作，何況還是如此豪華卡司的影片，時光君只能祝他好運。
劉韻文《花明度》
香港女導演劉韻文曾憑藉《過界男女》入圍戛納電影節一種關注單元，儘管在國內上映后口碑褒貶不一，但作為一位新人導演她在處理視聽語言營造氛圍方面展現出了潛力，未來依然可期。
新片《花明度》迎來了伊莎貝爾·於佩爾這樣的女星，也有經常出演國內獨立電影的女星黃璐加盟，在中國重慶和法國特魯維爾兩地進行拍攝，不知今年能否看到這部影片上映。
弗朗索瓦·歐容《感謝上帝》
看過《登堂入室》《弗蘭茲》《八美圖》等影片的朋友肯定對歐容的名字不陌生，這位風格別緻的法國藝術電影導演今年即將推出新作《感謝上帝》。
故事講述三位童年時玩伴曾被神父性侵，進入中年後他們又偶遇，過往的經歷，迥異的近況，他們的生活即將因為重逢發生改變，影片已入圍柏林國際電影節主競賽單元，將角逐最高獎項金熊獎。
瑟琳·席安瑪《年輕女孩的肖像畫》
《西葫蘆的生活》編劇將執導一部名為《年輕女孩的肖像畫》的長片，此前她的處女作《水仙花開》曾入圍過戛納一種關注單元，2011年的《假小子》也曾角逐過柏林電影節金熊獎。
新片講述一名藝術家被委託在法國布列塔尼的一座孤島上繪製婚禮肖像畫的故事，法國演技派女星阿黛拉·哈內爾將主演這部影片。
陳哲藝《熱帶雨》
在2013年的台灣金馬獎上，名不見經傳的新加坡導演陳哲藝憑藉《爸媽不在家》擊敗《一代宗師》《郊遊》《天註定》等名片一舉拿下最佳劇情片獎，還入圍戛納國際電影節金攝影機獎（最佳處女作）的角逐，一時間風頭無二。
但他這幾年有些沉寂，好在新片《熱帶雨》終於有望於今年上映。故事講述一位事業、婚姻、生活面臨危機的女教師的故事。
菲利普·加瑞爾《眼淚之鹽》
《一夜情人》曾讓多少人對愛情產生了懷疑或動搖？
它的導演菲利普·加瑞爾有一部新片有望於今年與大家見面。這部名為《眼淚之鹽》的新作目前還沒有透露更多消息，只知道將於今年春天開拍。
西羅·格拉《等待野蠻人》
《蛇之擁抱》讓世人見到了這位哥倫比亞導演的實力，新片《等待野蠻人》將會是一部英文作品，馬強叔馬克·里朗斯與文藝片小生（是的，他是）羅伯特·帕丁森聯袂主演。
有托羅、卡隆這樣的拉美導演在好萊塢取得成功的先例，不知道西羅·格拉能否把握住機會站穩腳跟。
布魯諾·杜蒙《貞德》
布魯諾·杜蒙是當代法國影壇的中堅力量，作品的質量和數量都非常可觀，幾乎每部作品都獲得包括《電影手冊》在內的好評，去年的《寬寬和非人類》高舉18年手冊十佳第二位。
新片《貞德》是杜蒙17年的影片《童女貞德》的續集，繼續對這位法國傳奇英雄雪崩式的戲說，徹頭徹尾的搖滾音樂劇風格，估計已經提前預定一個今年手冊十佳的位置。
羅伯特·艾格斯《燈塔》
還記得2015年那部色調清冷、攝影優美、整體風格強烈的恐怖片《女巫》嗎？導演羅伯特·艾格斯在風格化恐怖片的路上“一意孤行”，將在今年推出新作《燈塔》，講述一位燈塔看守的驚悚故事。
威廉·達福將出演這位看守，羅伯特·帕丁森也加盟了影片。
凱莉·雷查德《第一頭牛》
凱莉·雷查德是美國獨立影壇最具才華的女導演之一，在經過《米克的近路》《夜色行動》《某種女人》等影片后個人風格日趨成熟。
她的新片《第一頭牛》講述19世紀20年代皮毛交易盛行的俄勒岡，一個西方廚子與一個東方神秘客之間的奇妙關係，一切順利的話有望於今年下半年和觀眾見面。
米婭·漢森-洛夫《伯格曼島》
因《將來的事》而被大家熟知的法國女導演米婭·漢森-洛夫也有一部新作要在今年面世，這部新片拍攝過程也並不順利，《伯德小姐》導演格蕾塔·葛韋格曾確定主演本片隨後又退出。
如今《魅影縫匠》的女主角薇姬·克里普斯與米婭·華希科沃斯卡共同撐起了影片卡司，希望能夠早日看到這部帶著對伯格曼敬意的影片。
布萊恩·德·帕爾瑪《多米諾骨牌》
又一位老導演歸位！希區柯克電影遺產的繼承者、美國電影匠人布萊恩·德·帕爾瑪已有多年沒有新片問世，新片《多米諾骨牌》終於浮出水面。
《權力的遊戲》中的弒君者尼可拉·科斯特-瓦爾道和《廣告狂人》飾演Joan的克里斯蒂娜·亨德里克斯將出演本片的男女主角，故事發生在丹麥哥本哈根，一名警察在搭檔被殺之後，與搭檔的情人聯手尋找真兇。
佩德羅·科斯塔《火焰的女兒》
葡萄牙現實主義導演佩德羅·科斯塔的名氣可能略遜一籌，但作品的質量卻完全不落下風，他的“方泰尼亞三部曲”憑藉對社會現實的捕捉和獨特展示名留影史。
新片《火焰的女兒》回到了方泰尼亞社區，非洲的三姐妹來到了這裡探親，卻發現這片社區已經被政府拆除，舉目無親的他們何去何從。
安德烈·泰西內《敵人們》
安德烈·泰西內與法國新浪潮導演們軌跡有些相似，早年間在《電影手冊》當編輯，隨後棄筆從影自己做起了導演，曾經拍攝了《野蘆葦》《當我們17歲》《灰眼珠男孩》等名片，但發揮水準起伏不定。
新片《敵人們》看起來入圍三大電影節的可能性都不大，講述蘇聯駐巴黎大使館的機密文件被盜的故事，看起來與他以往觀眾的家族題材的愛恨糾葛有較大不同。影片將於4月24日在法國上映。
羅伊·安德森《關於無盡》
低產但保持高水準的瑞典導演羅伊·安德森今年也將有新片問世，他的上部作品還是2016年摘得金獅獎的《寒枝雀靜》。新片《關於無盡》圍繞“無盡”這個形而上的概念展開，但具體劇情還有待公布。
刁亦男《南方車站的聚會》
盤點的最後一部影片，我們還是留給了國產電影。
《白日焰火》摘得金熊獎后，刁亦男的新片遲遲沒有動靜，好在新片《南方車站的聚會》終於確定將於今年與觀眾見面，桂綸鎂、廖凡將再次與刁亦男合作，胡歌、萬茜也加盟了影片。
故事講述一個小偷在被追捕的過程中絕望地尋求救贖的故事。影片於去年4月就已經開拍，有望衝擊戛納國際電影節的獎項。
