除了愛與夢想 《尋夢環遊記》還是一封寫給每個人的家書

本文涉及少量劇透，請酌情觀看。

這部影片的背景是亡靈節時的墨西哥。亡靈節與清明節有些許類似，都是為了祭奠死去的先人而產生，但有別於清明節時的哀傷，亡靈節在古印第安文化的影響下，成為了生者與死者團聚的這樣一個值得歡快慶祝的節日。節日期間，骷髏元素是最為廣泛使用的符號。

或許這正是《尋夢環遊記》團隊將整個亡靈世界的角色設計成骷髏形式的重要原因。據製片人達拉·K·安德森介紹，在影片的籌備初期，“我們就邀請了3個主要的文化顧問參與到影片的製作。這是皮克斯首次在設計階段就加入文化顧問，帶來了更加寬闊的文化視野”。

導演李·昂克里奇也透露，這部影片有別於皮克斯一般影片的5年周期，總共製作了6年，正是因為主創團隊一直在走訪墨西哥，了解當地家庭如何慶祝亡靈節以及他們的經歷。就連配音演員，也都邀請的拉丁裔。

比如在亡靈節時，墨西哥當地的慶祝方式是開心、積極的，裝飾色彩豐富且充滿了音樂元素，每個人的臉上都是喜悅激動的申請。影片在製作時，便將整個亡靈世界設計地充滿歡聲笑語。在橘色的萬壽菊花瓣組成的橋的另一端，整個城市五彩斑斕，立體構造帶來了強大的視覺衝擊，甚至還能每年召開演唱會，如同天堂。就連片中的那些特殊的動物，也是墨西哥日常生活中具有代表性的，被放進影片當中“提升電影的質感”。而動物、骷髏、人和場景等一系列畫面的打造，都是絕對的世界一流水準。

正是因為真實度極高地呈現了墨西哥亡靈節的背景文化，《尋夢環遊記》在10月27日墨西哥上映后取得了巨大成功，在11月15日便取得4310萬美元（2.84億人民幣）票房，超越《復仇者聯盟》成為墨西哥有史以來票房最高的一部影片。李·昂克里奇分享了墨西哥觀眾的感受，“他們自豪於這些故事將會被全世界的觀眾所看到”。

不過亡靈節這樣的祭奠先人的同時進行狂歡的氛圍，並不一定能夠被世界各國的觀眾所接納。主創們或許是考慮到這些原因，並沒有對這一背景進行更加深層次的渲染，而是在簡單提點之後，讓故事的重心始終保持在“家庭”這個能夠在全球範圍內獲得通感的元素。李·昂克里奇表示，“我們每個人都有各自的家庭，有相似的傳承，明白將歷史傳遞下去多麼重要。我們希望將’家庭’的概念推廣到全世界”。

可以說，整部《尋夢環遊記》都是在討論夢想與家庭之間的關係。片中的主角是十多歲的少年米格，鍾愛音樂的他誕生在一個拒絕音樂的製鞋家庭，當個人的夢想受到整個家庭反對時，他發現了一個大人從未告訴他的“秘密人物”。自以為能夠完成夢想的他，卻因為一次偶然的舉動進入亡靈世界后，需要在夢想與家庭之間做出一個抉擇。

這個故事的角度絲毫不新鮮，甚至可以說老生常談。但不要忘了，這是一部將故事奉為影片第一要點的皮克斯出品的影片。

此前，皮克斯總裁吉姆·莫里斯曾透露過一個皮克斯故事必須滿足的四個原則：首先是故事要有著強烈的情感動機，其次是找到我們花90分鐘觀看電影的時間，第三是只有皮克斯能做到真人電影做不到，第四是故事的概念必須超越常規。

從這四點來說，《尋夢環遊記》可以說都很圓滿地做到，甚至在第一點上還遠遠超越了歷代作品。催淚，成為這部影片最大的一個傳播熱點。這並不意味著皮克斯打造了一個悲劇，這是一個可以說是最典型的大團圓結局，影片的各個階段也都充滿了笑點。

催淚是因為情緒的飽滿。《尋夢環遊記》對親情、友情以及對夢想的執著進行了生動、細緻的刻畫。一首《請記住我（Remember Me）》，用截然不同的風格在影片的不同呈現出現，既能幫助觀眾初識這個世界，也能在最為關鍵的時刻催人淚下。

如果死者能夠在亡靈之地長存而不會消失，難以製造強烈的情感衝突。主創在影片的世界觀里還設計了一種情況。人類的死亡只是在亡靈之地有著另外一種形式的呈現，真正的消失，來源於死者在生者世界不再被記起。

通過“永遠的消失”，《尋夢環遊記》中亡靈之地與現實世界嗎，便在思念的聯繫下構成了兩個不同的平行宇宙，萬壽菊大橋就是一年一度連接兩個世界的紐帶，亡靈嚮導也在兩個世界之間彼此穿梭，守護著這一家人。這樣的設置，淡化了生與死之間的絕對對立，讓米格的“穿越”，也能解讀成為了追求夢想去到他鄉漂泊的遊子，令更多的觀眾能夠從不同的角度將情緒投放在角色與故事上。

有趣的是，音樂原本一直是迪士尼動畫的強項。在皮克斯剛開始製作長片動畫不久時，曾經為了堅守自己的風格，拒絕在影片中加入大量音樂。李·昂克里奇解釋道，“一開始我們就想講一個音樂故事，不是《冰雪奇緣》那樣人們說著說著就唱起來的，我們想做的是包含角色在片中表演音樂的電影”。就連片中米格所使用的吉他，也是導演臨時起意讓10歲的兒子設計的，“他當時很焦慮，怕自己畫不好。但我說這正是我想要的，然後我們將畫放進電腦里合成，弄得好像米格自己畫的似的”。

這正是《尋夢環遊記》與其他迪士尼動畫最為顯著的區別。近些年不管是《海洋奇緣》還是《冰雪奇緣》，片中角色的對白與音樂基本上是“無縫連接”，說著說著就唱起來。但在這部皮克斯的影片中，說與唱有著明顯的邊界。米格是天生的音樂家，亡靈世界里他的周圍也聚集了很多音樂家，他們的音樂通過表演的段落，與故事有機的結合起來。

在看片之前，很難理解到這樣有機的結合，究竟能累積產生多少的情感能量。但毫無疑問的是，在結尾部分米格為其曾祖母唱的那首《請記住我》時，足以堪稱全片最大的淚點。

但對皮克斯來說，將觀眾感動落淚算不上“完成任務”。如果說《玩具總動員》、《汽車總動員》等系列影片，是皮克斯在經濟回報以及延續經典的多重考慮下進行的相對穩妥的創作，那麼《飛屋環遊記》、《機器人總動員》、《頭腦特工隊》這些具有超級創意的單個影片，就代表著皮克斯探索著動畫創意邊界的野心。

《尋夢環遊記》無疑屬於後者，各方面的品質也配得上這樣的身份及期待值。但相比另外幾部影片在故事模式上的創新，以及《機器人總動員》這部9年前的作品的背後更具深度、寓言性的反思，該片又稍顯幾分“小氣”。以小喻大是不少優秀影片講故事的方式，這部作品將“小”的部分超出預期的表現出來，卻忽略了一些對“大”的引導，讓觀眾觀影完畢、擦乾淚水讓充沛的感情宣洩完畢之後，難以獲得更多的思考與沉澱。《尋夢環遊記》可能超越了今年其他的動畫作品，但依然呆在皮克斯的“安全範圍”內。皮克斯還沒能踏上更高的巔峰。