萬萬沒想到《王牌特工》導演也是星爺粉
2014年，由馬修·沃恩導演的電影《王牌特工：特工學院》以其濃郁的英倫紳士范和別緻的暴力美學贏得無數粉絲的擁躉，在全球收穫4億美元票房。由原班人馬打造的續集《王牌特工：黃金圈》即將於10月20日登陸院線。日前，影片主創來中國宣傳造勢，導演馬修·沃恩與主演之一馬克·斯特朗接受了影視工業網的採訪，分享他們的創作心得。
採訪、文：弗萊
馬修·沃恩曾執導《X戰警：第一戰》、《海扁王》等電影，他的作品通常兼具大場面、動作戲和幽默感，具有很高的娛樂性。製片人出身的馬導深諳前制籌備的重要性，在他那些行雲流水、節奏精準的動作戲的幕後，是細緻到每個鏡頭的周密計劃。
作為一個動作大片導演，在訪談中他始終強調故事和人物的重要性，認為動作戲是錦上添花；他總是喜歡用各種方式帶給觀眾驚喜；他還是中國動作喜劇的資深觀眾，對成龍、周星馳的電影讚譽有加，還看過周潤發的《賭神》系列。反觀他的作品，不難發現這些影片對其風格的影響。
對於兩部《王牌特工》中的爭議性情節，導演也給出了他的解答。被粉絲們親切稱呼為馬強的馬克·斯特朗從演員的角度再次印證了拍攝計劃的重要性。關於英美演員的差異，不妨來聽聽他的獨到見解。
（以下訪談含輕微劇透）
影視工業網：在您看來《王牌特工》系列的精華是什麼？這是您第一次接拍電影續集，什麼原因讓您作出這樣的決定？
馬修·沃恩：《王牌特工》系列的精華在於英式幽默，既有精彩的動作場面，又富有情緒感染力，兼具娛樂性和走心的一面。我決定接拍這次的續集，純粹是因為我太愛《王牌特工》了，無法想象讓其他人來替我做這件事。我創造了這個系列，自己也特別喜歡，何樂而不為呢。
影視工業網：為什麼在故事裡加入“美國牛仔”的元素？
馬修·沃恩：同樣的笑話講第二遍就不好笑了。我認為續集里很重要的一點是將原來的世界進行拓展，我們看到主人公Eggsy踏上新的旅程，遇見新的人物，當然也將再次見到哈利，這也很重要。美國牛仔是新加入的風味，這是一個附加元素，並不是主要元素。在讚頌英國文化的同時也一樣讚頌美國文化，這樣做很有樂趣。
開場動作戲片段+拍攝現場
影視工業網：能談談開場這一段10分鐘的動作戲是怎麼拍攝的嗎？
馬修·沃恩：我琢磨著以一場激烈的戲作為電影開場會很不錯。我希望觀眾在影院坐下之後一看，覺得“我的天吶！”，徹底被震住，一下子就醒了。為達到這樣的效果，我們想了個點子，就是把平凡、無聊的英國計程車變成一個終極駕駛機器，然後在一個狹小的空間做一場打鬥戲，這並不容易。
我們花精力把這輛計程車實物做了出來，這輛車是真的，之後又經歷了大量的汗水和艱辛完成整個拍攝。幸而最後觀眾是享受這場戲的，這一切都值了。拍這場戲花了很多很多時間，超出你的想象，我比剛想到這個點子的時候老很多了。具體來說，大概花了10周時間籌備，4周來拍攝。
影視工業網：聽說您對於動作戲在拍攝前的設計是非常詳細的，幾乎到了每個鏡頭的地步？
馬修·沃恩：是的，這是必須的，動作戲沒法憑空編造。你不能到了片場說今天我有個點子，我們弄輛計程車來漂移一下，讓幾個人去後面打鬥，接著跳上屋頂……這沒法瞎編的，所以在拍之前我會竭儘可能地詳細計劃。
影視工業網：相較於動作戲，拍文戲的時候您反而願意給演員自由去做一些臨場發揮？您如何在計劃和靈活性之間做平衡？
馬修·沃恩：是的，我一直都在尋求突破。我鼓勵演員們去做一些新的嘗試，有時候他們會做得非常出色，有時候則是大災難，這些剪掉就行了，所以這樣挺好。關於計劃，在計劃好每一件事的同時，你知道計劃總是會出問題的，但如果你的計劃足夠充分，它會幫助你撐過電影製作過程中的各種混亂。
影視工業網：在正式開拍之前，整個劇組包括剪輯在內已經準備了20周，能談談你們具體做了哪些準備嗎？
馬修·沃恩：有時候可能會需要比20周更長的籌備時間。作為一個製片人出身的導演，前期籌備對我來講是很自然的事，準備工作主要集中在故事版。《王牌特工》大概有一千五百人參與，只要有一兩個人方向不對出了岔子，整部電影就可能會出問題。準備的核心就是要讓每個人都理解這個電影是什麼樣的，大家如何協作來把這個電影做好。也有導演不做準備的，有時候他們能混過去，有時候就不行了。
影視工業網：製片人出身對您的導演之路有什麼影響？
馬修·沃恩：製片人和導演是一種左右互搏的關係。作為導演，不需要為預算、日程擔心，而是專註在如何做出最好的藝術創作上，而製片人則需要緊盯預算和進度，兩者的衝突是很直接的。在導演我的頭幾部電影的時候，我身上製片人的一面經常會勝過導演的一面，有時我會把有些場景拍得短一些，因為我知道應該這樣做。在《王牌特工：黃金圈》中，我身上導演的一面勝過了製片人的一面。我把場面做得很大，預算也超了一點，日程也拖了一點，更追求藝術層面的東西。最終的結果，觀眾可能會喜歡，我的銀行經理可就不喜歡了。
影視工業網：聽說《王牌特工：黃金圈》在第一版粗剪有三個多小時，精彩場景很多，您是如何取捨的？
馬修·沃恩：第一版有3小時40分鐘，確實有太多精彩場景，刪減的過程很艱難也很痛苦。順便一提，這就是我說的，我製片人的一面這次沒做好，我不該放縱自己拍了這麼多。這是一個做平衡的過程，刪減太多，劇情就不通，留下太多，觀眾又會感到乏味，時間也太長。這就跟做菜一樣，你需要加入適量的配料，加點鹽，加點糖，直到這一組合嘗起來非常美味。
影視工業網：那麼您對於最終的成片是否滿意？聽說Merlin的感情戲被刪掉了？
馬修·沃恩：我會說，這是值得品嘗的一道盛宴。Merlin的感情戲被刪了，它們非常棒，但很無奈。也許之後會出一個導演剪輯版。
影視工業網：您似乎喜歡讓演員飾演與他們銀幕形象反差強烈的角色，例如讓紳士科林·費爾斯飾演頂尖特工、讓艾爾頓·約翰出演動作戲，您是有意為之的嗎？
馬修·沃恩：完全是有意的。我的工作就是給觀眾帶來驚喜和娛樂。如果只讓科林·費爾斯演一個紳士、彈彈鋼琴，那就太無聊了，沒有新的東西。我的工作就是讓觀眾踏上一段他們從沒想過的旅程，我也很享受（製造驚喜）這一過程。
（前方劇透預警，介意的讀者可跳過下一題）
影視工業網：這是否也是您設置一些爭議性橋段的原因？例如在第一部的結尾，讓提兒蒂公主對Eggsy獻菊花，在這一部中讓Eggsy面臨一個職業與道德的兩難——是否要把定位追蹤器放入Clara的私處。
馬修·沃恩：這要看如何定義“爭議性”了。很有趣的一個事實是，第一部的這個情節，有些人認為有爭議性，但他們並沒有深入去想這個問題，因為每一部007電影的結尾都帶有強烈仇女（直男癌）傾向的設定。而在《王牌特工》第一部里，這個要求不是特工提出的，而是女性角色主動提出，公主是主導者，這恰恰顯示了她的力量，很多人沒有想到這一層。這沒關係，促使人們思考也是我的職責。
第二部中植入追蹤器等情節確實引起了一些爭議，但同樣，這裡的情形與007模式完全不同，首先Eggsy並不想做這件事，他擔心會影響和女友的關係，有其他特工這麼把自己女友放在心上嗎，並沒有。他徵得了女友的允許，但決定不這樣做，最後又被逼無奈必須要這麼做，因為他要拯救世界。其次，你細想一下的話，他要這麼做的對象本身就做派豪放，她基本上已經撲到男主身上了，Eggsy並不喜歡這樣，他完成任務的下一秒就離開了，並沒有享受這一過程，換做其他特工可能會在之後再爽一下。所以我發現挺瘋狂的一點是，人們並不會抱怨007邦德直男癌，他睡了女人之後在她腦中打入鉛，殺了她們，有些人覺得這沒問題，但我不這麼認為。
影視工業網：這也是使得《王牌特工》系列如此特別的原因之一，人性化的元素？
馬修·沃恩：對，這非常重要，（與觀眾的）情感聯結。
影視工業網：您的許多電影都是基於動作，對於你來說，動作戲的設計是從什麼時候開始的？
馬修·沃恩：不能說是基於動作，準確來講是基於人物和故事，動作是在這之上錦上添花。這是我們做的第一件事，哦不，事實上，第一件事是選角，然後是動作戲。前制工作中選角色至關重要，演員沒選對，電影就成不了。而動作戲，你沒法瞎編，所以籌備時我們的主要精力會集中在這兩件事上。
影視工業網：如何讓動作參與敘事？在拍攝前你會編排到什麼程度？
馬修·沃恩：如果看我們的電影，你會發現每個鏡頭都在推動故事，你會清楚知道在發生什麼，誰在跟誰打，為什麼跟他打。在動作戲中讓故事繼續發展，這就像音樂劇中通過舞蹈編排來推動故事一樣。這也是為什麼事先設計很重要，這沒辦法臨場現編。
影視工業網：您近幾年的電影很多都是大場面、大製作，並且娛樂性非常高，這是您刻意保持的風格嗎？近幾年好萊塢許多影片也是這種風格，您怎麼看這一現象？
馬修·沃恩：我認為我的導演風格是兩點，第一，永遠著眼於故事，第二，拒絕無聊。這將把我帶向何方，我不知道。我明白你為什麼會有這個疑問，這一情況有可能會改變。我會繼續講娛樂性強、不無聊的故事，但這不一定意味著必須是大製作大場面，許多小成本的影片也非常棒。
現在有些大片做得很無聊，沒有故事，沒有角色發展，這也是為什麼許多人對動作大片開始審美疲勞。現在觀眾的觀影方式改變了，有許多的渠道可以觀看電影，不一定要去電影院。但基本上視覺衝擊做得越強，就越有理由去大銀幕上看。現在的影片越來越大製作，就是因為大家覺得這樣就能說服觀眾走進電影院。問題在於，許多人認為製作越大電影就越好，而事實上，大製作電影好的先決條件是要有個好故事，故事應當是大製作的通行證。
影視工業網：聽說您也很喜歡香港動作片的風格？
馬修·沃恩：我很喜歡成龍。我第一次在《炮彈飛車》（The Cannonball Run）里看到成龍的時候心想，這傢伙到底是誰這麼厲害，我那時從沒聽說過他。於是我去看成龍的電影，周星馳我也覺得很好，我看了他的《功夫》。那時候我在聖丹斯電影節做《夾心蛋糕》的首映，反響很不錯，然後周星馳走進來放映了他的《功夫》，我當時就想，哇哦，這可比我剛剛做得好多了。我跟他聊了聊，他非常棒。中國動作電影，就像舞蹈一樣，有幽默感，風格化，對我的影響很大。此外我還看過周潤發《賭神》系列，大愛，還有李安，吳宇森，還有很多，中國電影讓人印象深刻。
影視工業網：創作《王牌特工》的靈感來源？
馬修·沃恩：靈感來源很多。我是看著007系列長大的，誰不是呢？從小到大我看了各種間諜電影，《紈絝雙俠》（The Persuaders），《復仇者聯盟》，Harry Palmer系列，《史邁利的人馬 》（Smiley's People），近些年的有《諜影重重》，Austen Parros的電影，湯姆·克蘭西 Tom Clancy電影等等。同時我也很著迷於真實世界中的間諜活動，美國中央情報局CIA是如何建立的？英國秘密情報局（SIS）是怎麼變成英國軍情五處（MI5）、又怎麼變成英國陸軍情報六局（MI6）的？冷戰，克格勃……間諜世界非常有意思，我把這些都看了，然後不知怎麼的《王牌特工》就出來了。
影視工業網：在這次的續集中，您飾演的Merlin這個人物發生了怎樣的轉變？是不是多了一些人性化的元素？
馬克·斯特朗：是的，做一個續集的時候，你需要進一步去挖掘人物，要給觀眾多一點東西。在第一部你已經認識這個人物了，現在想要了解更多。在這一部中，你在影片的開頭會發現Merlin展現出他幽默的一面，他和Eggsy一起歡笑，我們也會看到他深受哈利貝瑞飾演的Ginger吸引，於是我們發現他也會陷入愛情。事實上我們拍了一整段戲是他們倆的感情線，雖然很可惜在最終版本中被剪了，但這個感覺還是在的。在影片的結尾，我們還會發現他是個英雄。
馬修導演一直知道，續集需要有更多角色私人面向的展現，他把動作場面拍得跟第一部一樣精彩，而下一步就是要讓觀眾更關心人物。
影視工業網：這部電影中您最喜歡和最難拍的分別是哪場戲？
馬克·斯特朗：我最喜歡的應該是動作戲，計程車的戲和雪山上的戲，都很精彩。最難拍的可能是Merlin的最後一場戲，因為我不認為自己是個很會唱歌的人，在這場戲里我不僅要唱，還唱得大動干戈，我唱到幾乎失聲，所以沒有辦法拍很多條。我沒有經過聲樂訓練，這場戲幾乎把我唱啞了。我曾經嘗試過去一個音樂劇的試唱，表現很糟，所以就只有那麼一次。
影視工業網：您和馬修·沃恩導演這樣明確知道自己想要拍什麼、也熱衷於在拍攝前詳盡計劃的人合作過，也曾體驗過另一種極端，例如在《王牌間諜》中，你們需要在拍攝現場做很多即興發揮。對於這兩種拍攝方式有何感受，哪種更適合你？
馬克·斯特朗：你說得沒錯，馬修非常注重細節，我想正是這種對細節的重視才使他的電影這麼棒。而薩莎（《王牌間諜》主演）更像一個搜集者，他喜歡讓攝像機運轉著，做各種即興發揮，所有這一切都拍下來，幾乎有點像紀錄片，然後再通過剪輯，挑選出那些精華片段。我們拍下來的東西95%是沒有進入成片的，這就是一個淘金的過程，而馬修在拍之前就盡量去找到這些金子。
就我個人而言，即興發揮的這種方式很累人。我更習慣於傳統的電影工業模式，你有個劇本，有拍攝日程，到片場拍攝，你心裡大致有數可能需要幾條才能拍好，然後就轉到下一場的拍攝。我比較喜歡這樣工作，因為以前我們用膠片拍攝，為了確保不浪費膠片，要求會非常明確，當然現在有數字拍攝了，一直拍下去也沒問題。但如果你拍了一整天不知道最終會被使用的是哪些內容，這是很讓人疲憊的。
影視工業網：在《王牌特工：黃金圈》中，您和第一部中的幾位英國演員再次合作，同時也有新的美國演員加入你們，在您看來英國演員和美國演員最大的差異是什麼？
馬克·斯特朗：差異並沒有那麼大。不過英國演員通常來自劇場，他們接受戲劇表演訓練。別誤會，美國也有劇場表演，不過在英國，演員接受的訓練是專門針對劇場表演的，然後他們在去演電影，而在美國，演員們直接就去演電影。美國演員很擅長情緒調動、道具的運用，他們擅長營造可信的真實感，而英國演員則更注重文本的詮釋。
影視工業網：您經常扮演硬漢、大反派，也嘗探索過喜劇表演，還有什麼新的角色類型想要嘗試嗎？
馬克·斯特朗：這是個有趣的問題。我還真不知道，我喜歡讓角色來找我，然後我從中選擇。常有人問我你想演什麼樣的角色，下一個想演什麼，說實話我不知道。我沒有特別想嘗試做導演，也不具備做編劇的才華，作為一個演員，我把自己看作一個詮釋者，所以當有角色來找我的時候，我看過之後會有想法，好我想試試這個，我不想演那個。如果我剛剛演過一個輕鬆搞笑的角色，可能下一個就會想做嚴肅一點的。
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