聲優產業化：一門新偶像「流量生意」
文│骨朵國漫
“你覺得誰可以成為聲優行業標誌性人物？”我問一位浸淫多年的聲優粉絲，她回答道，那或許會是阿傑。
阿傑何許人也，原名張傑，2002年以阿傑為網名從網路配音起家，2006年結識資深專業配音人士姜廣濤后，從而走上職業配音之路，逐步成為聲優圈“領軍”人物。在媒體發布的2017配音演員綜合影響力TOP15名單中，阿傑名列榜首。同時他有自己的工作室——729聲工場。
配音演員在普羅大眾看來都十分熟悉，但用聲優這個日本舶來詞稱呼配音演員，卻是時代發展的新需求。二次元文化和粉絲的興起，帶動了聲優偶像化的風潮，業內渴望突破傳統業務天花板，也樂於看到“聲優偶像化”帶來的無限可能和想象。雙方的“一拍即合”讓聲優偶像化不可避免的往前推動，只有開發原創產品，建立清晰人物形象，才能掌握更多話語權。
最先開啟這場“戰役”的聲優組織是北斗企鵝，從2016年起就開始推廣聲優藝人經濟業務。但從今年看來，他們還是將業務重點傾向於內容產品的製作，在接受媒體採訪時表示，未來會往內容方向轉型。這其中的轉變當然包含著對市場的通盤考慮，時機還未成熟，偶像培養也並非一蹴而就，需要日積月累、足夠數量的大眾基礎。
但配音行業的改變一直在進行，聲優越來越藝人化，粉絲越來越飯圈化，配音綜藝的出現，曝光在主流觀眾面前的機會越來越多。其中不可否認的是，“國產動漫的崛起是幾十年來中國聲優行業影響最大的變化，沒有之一。”夏磊曾這麼說過。頭部作用在一批如夏磊等知名聲優的帶領下，彰顯著聲優在國內應有的存在和價值。
聲優的建立
此前被稱為“配音大神中的大神”姜廣濤，在接受骨朵採訪時表示，“優秀的聲優更知名是有可能的，但如果行業新人不在配音本身上下功夫，單純強調‘偶像化’，那是另外一個產業了。雖然也跟我一直堅持的‘配音演員’這四個字有關係，但也僅限於此。”他不認為國內配音演員可以“全盤偶像化”。在當下，如果強行偶像化，結果更像是推出網紅產業。而不是以專業發聲的配音行當。
姜廣濤的從業經歷不可謂不豐厚，從90年代入行，經歷譯製片的最後黃金年代，據他描述一直到兩千零幾年還經常“跑龍套”，跑了大約十幾年。在他看來，配音行業是公平的，形成了良性競爭機制，就是：“話筒前，你行就行，不行就不行。”
國內聲優行業的人才，目前還是通過資深從業人員“傳、幫、帶”的形式，才能“出師”的模式。而另兩位知名聲優阿傑、邊江也都曾得到過他的幫助，曾是姜廣濤旗下工作室光合積木的簽約聲優。有人開玩笑道，聲優行業“三分天下”，就是由他們三人開始。
配音演員相對於台前幕後的其他從業者，距離“台前”更近。正是基於此，通過配音演員也能吸引眼球、帶來流量。尤其國產動漫二次元類屬性的作品，可以透過角色背後的配音演員去吸引目光。姜廣濤表示，“既然有這個需求、有這個目光的吸引，肯定也就有他的價值，有了價值也有就了市場上的一些事情。”
說到底，聲優是一門技術活兒的手藝行當，它自有其手藝人的尊嚴。在維持專業性時能夠推進商業變現，以及產業變革，當然是一件好事。但在這之前，姜廣濤說，如果只是強行為了‘圈粉’，假借一個配音演員的身份，但是卻沒有把配音這件事做好的話，那TA跟我不是一個行業。
聲優的現狀
配音圈有個二八定律：20%的聲優，承擔了80%的作品量，淘汰率高是這個圈子的一大特徵。據2017年媒體報道不完全統計，全國上下專職配音的演員大約只有600人。
近幾年來，真人影視IP大劇盛行，演員忙著解戲，沒有時間為後期配音，造就了配音演員為大眾了解。但會發現熟悉的名字在各部劇集中來回穿梭，已經形成了某些主角的御用聲優，例如季冠霖、喬詩語、姜廣濤、邊江、阿傑、劉露等成為了觀眾心中最熟悉的聲音。
據報道，在配音圈內，好的配音演員通常比較搶手，一個小時電視劇的主角戲份只需要一個半小時就能錄完，還能兼配好幾個角色，提前配完還能省下幾千元的錄音棚租借費用。不知名的配音演員往往是兼職做配音，在配音的工作之外，還有其他工作。在這樣的機制下，新人淘汰率高，進入機會渺茫，而觀眾也難以聽到更豐富的聲音。
目前聲優的工作分為兩種：一個是為二次元角色配製聲音，二是拯救IP劇中小鮮肉小花的台詞能力。“聲優為影視劇配音屬於二度創作，但在動畫作品中，屬於一度創作”，有行業人士認為。在聲優心中，動漫角色的配音工作更有原創性，也更有創造力。
為影視劇配音，聲優們對角色的塑造，都會被歸功到出鏡演員身上，缺乏真正的存在感。而動漫則完全是“從無生有”的過程，和演員演戲一樣，需要吃透角色性格，調動情感完成。配音時，影視劇是以成片的形式來到聲優面前，而動漫是半成品。有時動畫製作組會根據聲優的完成度，來調整作品，顯而易見動漫作品更倚重聲優的發揮和功能。而正是在國漫崛起的東風下，聲優被大大提升了“地位”，動漫作品的受眾給予了聲優極大的關注。
總而言之，動漫人物的形象全然來自於聲優的工作成果，一個深入人心的聲音能夠有效抓住觀眾，使得作品在市場上取得成功。
聲優的未來
業務內容上，聲優面臨的受眾並非只有二次元，囊括電影、電視劇、動畫、廣播劇、有聲書等方向的配音工作更符合各大工作室的業務常態。在行業人士看來，若想擴大聲優行業的盈利空間和市場規模，則必須擺脫娛樂行業的附屬地位，主動參與娛樂內容製造的環節。
目前一些聲優組織儘可能的拓展了聲優藝人的宣傳露出渠道，包括製作線上的直播、電台節目、病毒短視頻等方式，以及線下對接各大活動方——讓聲優在漫展、舞台演出、劇院演出、公益演出等場景與粉絲見面。
聲音產品製作的想象空間並不拘泥於線上。聲優還會將廣播劇拓展線下演出，進行正片之外的廣播劇實體表演，這種表現形式也在探究長久的運營模式。
未來再等聲優行業整體發展向好，受眾認知的不斷提升。一檔有關聲優綜藝出現就會顯得及時也“理所應當”，或許會是聲優界的《偶像練習生》和《創造101》，聲優男團女團的出道也會受到大眾喜愛，畢竟這是個不缺“小眾”文化出圈的時代。
