皮克斯動畫為什麼總能帶給我們驚喜？
皮克斯在全球一直都是口碑票房雙豐收，拿到過9次奧斯卡最佳動畫長片。
皮克斯為什麼總是能給我們帶來驚喜？
“細節決定成敗”這樣的論調我們已經聽過許多，是否決定成敗可以先不做定論，但對於皮克斯動畫來說，完善細節確實很關鍵。
一個典型的皮克斯動畫往往需要四到五年的時間才能完成。
動畫電影的製作過程同樣基於幾種簡單的方法：繪畫、做模型和講故事。
一部作品四年沉澱，共計十四步驟，好的作品背後往往是幕後的汗水。
皮克斯製作動畫共有14個階段：
1.故事創意
皮克斯的設計師們在講故事時，最關心的兩件事是：有吸引力（讓觀眾覺得這部動畫與自己有情感關聯）；看起來可信。實現這兩個看起來簡單的目標，細節十分重要。
首先Pixar人員會將點子提案給開發部門的其他成員，把他/她的想法和點子畫在紙上釘在牆上，這樣整個團隊都可以看到彼此的想法。
感覺很像是推銷商品，因為得要說服「觀眾」，才有機會被採用。
《勇敢傳說》
2012年由迪士尼出品、皮克斯精心打造的年度動畫力作《勇敢傳說》是皮克斯第13部作品，也是首部原創作品。
這是第一部源自童話故事、並且由女性擔當主角同時由女性導演參與執導的皮克斯動畫，諸多“第一”令影片意義非凡，故事內容和主題都很吸睛，經過整個團隊的層層考量和修改，劇本才被敲定下來。
2.文字故事腳本
在繪圖之前，先用簡短的文字敘述來說明故事的核心概念，並且構想這些簡短的文字將來會發展出的多種可能性，這些想法都有可能被前期策劃部門和故事板繪製的藝術家使用。
一句話，一切皆有可能。在符合想法的前提下，由開發部門與故事板藝術家天馬行空地思考劇情發展的各種可能性，延伸出更多版本。
3.繪製故事板
故事板(也叫分鏡頭)就像一部電影的漫畫形式，用來作為動作和台詞的藍本。
故事板藝術家拿到劇本和/或梗概(beat outline)，其中說明了角色一系列情感變化以及需要用什麼動作來表達。
有了這些參考，藝術家們把劇本所講述的故事在紙上呈現出來，把這些故事板也釘出來，展示給導演，徵求導演同意。
4.錄製配音
在動畫師開始繪製影片之前，最後定稿的對白必須先進行錄製，根據對白的咬字與語氣，動畫師將創造出與配音同步的影像與表情。
在故事板繪製時，藝術家先錄製「聲音草圖(“scratch” voices)」作為暫時的版本。當故事板和台詞完善後，才會請到專業的演員來錄製多種不同版本的對話，再從裡面選出效果最好的來進行動畫製作。
有時候Pixar藝術家們錄製的聲音十分合適，就會被延用下去，像是Pixar的故事導演Joe Ranft就曾為海底總動員的Jacques、汽車總動員的消防車等多部動畫配音。
《尋夢環遊記》
皮克斯的原創“墨西哥亡靈節”主題動畫電影《尋夢環遊記》這部動畫電影傾注了皮克斯主創們的心血，從2012年即開始立項。在配音陣容方面，為了還原墨西哥風情，特意採用了全拉美籍陣容。
5.數碼故事板
故事藝術家草圖轉化成影片的形式，編輯里加上影片的戲劇性，初步的對話，音效與配樂，讓整個影片看起來更像一部完整的電影。
相當於實拍電影中的粗剪，只不過在動畫中，粗剪是在拍攝之前就完成的了。
動畫是一種將靜止的畫面變為動態的藝術，實現由靜止到動態，主要是靠人眼的視覺殘留效應，利用人的這種視覺生理特性可製作出具有高度想象力和表現力的動畫影片。
預剪故事板影片達到的視覺預覽效果是單純的文字圖片無法實現的。
6.藝術形象塑造
藝術部門開始以故事板為基礎進行頭腦風暴式的工作，著手藝術插圖的繪畫，確定場景設定和角色設定，還有各種道具和細節的設計。
在這個階段，顏色、服裝、道具、外觀、視覺質感等要素都要被設計出來，這些因素都會在之後的影片製作中起藝術氛圍的控制作用。
皮克斯還會做的比較特別的一件事情就是色彩腳本（Colorscripts），看起來像兒童畫一樣的蠟筆畫，這個色彩腳本表現的不僅僅是色調，而是用來表達場景的氛圍、色彩想法、光影想法、設置想法等等一系列想法，提供給燈光部門做為燈光設定的依據。
色彩腳本和故事板有類似之處，如果說故事版所展現的是故事的梗概，那麼色彩腳本所表現的就是故事的感情。
7.角色建模與骨架設定
使用藝術部門繪製的各種設定圖為參考，負責模型的藝術家首先手工雕刻出角色、服飾、道具的模型，平均一個角色花費8周的時間，做出幾十個版本。
然後用三維掃描儀掃描進電腦;或者乾脆直接在電腦里進行建模。
之後給角色或者其他模型設置骨骼或者關節，以便之後的動畫部門可以對角色進行調節動作。
玩具總動員
玩具總動員中的伍迪單單面部就有100個可以控制的控制點，以便實現豐富的表情。
8.布景
在3D場景裡面，安置所有道具，像是椅子、窗帘、玩具等，創造一個可信的世界。
場景設計師會和導演緊密接觸，確保他所理解和設計的結果符合導演的構想。
9.鏡頭設定
layout 劇組的成員擺放出角色相關的動作和表情，並且用虛擬的攝像機拍攝不同鏡頭，捕捉情緒氛圍和故事重點。
layout 通常會做幾個不同的版本，提供給編輯部門進行剪接，發揮整個故事的內容。一旦場景剪接完成，最終的版本便會交由動畫部門安排動作。
10.動作設計
由於角色、模型、場景、對話、音效都已經設定完成，Pixar動畫師們不需要進行任何繪圖的工作。
動畫師就像現實世界里的演員或者木偶師一樣，他們用PIXAR的動畫軟體，直接在虛擬的場景里擺出角色的肢體動作和面部表情。
他們在電腦里利用控制點和角色設置中的骨骼、關節來控制不同時間的關鍵幀，電腦就可以自動生成中間的過渡幀。當然，動畫師的調節仍然是不可或缺的。
11.場景和角色的著色
動畫師會採用數位程式為影片中的每個可見的表面賦予顏色，質地或其他圖案。
和現實世界不同，在3D世界中，材質和形體是分離的，形體由模型決定，而物體的顏色、質感就是材質，質感可以實現很多效果，比如一個顏色覆蓋在另一個顏色上，隨著光線和視角的不同變化產生不同的效果，就像在現實世界中的反射和折射一樣。
還有梳理毛髮(fur grooming):電腦工程師用數字方程式在角色身上創造出數以百萬根的毛髮，以及其與角色身體運動與所處環境的互動方式。
12.燈光
使用“數碼燈”，照亮場景中的每一個角落。
除此之外，動畫師會添加特殊光源引導觀眾目光。燈光可以創造出不同氣氛的光效，用來強化烘托場景氛圍，也有助於增強觀眾的情感共鳴。
如下圖裡塵埃、煙霧和紫羅蘭色球體的燈光，都是由燈光特效部門帶來的。
13.渲染
渲染是指把電腦文件中所有構建成場景、角色的運動、顏色等等的元素和信息部轉化為一個單幀的電影圖像的過程。
PIXAR的渲染農場(Renderfarm)是一個非常龐大的電腦系統，用來傳輸和計算海量的數據;每一幀圖像相當於電影中的1/24秒，而渲染每-幀這樣的圖像平均需要7小時，而有一些複雜的圖像甚至需要40個小時。
14.最後的潤飾
剪輯部負責修改或者添加完成的電影片段以及音樂文件（配樂，音效，以及最後的混音），將他們完整組接,特效部門為電影畫面添加各種效果，而Photoscience部門負責把數字圖片轉印成電影膠片以供影院播放、或者其他數字播映系統可以識別的格式。
皮克斯的成功絕非偶然，他們的動畫作品總能體現出皮克斯團隊非凡的想象力和無限的創意，除了原創故事的產出，經驗豐富的3D模型師，還有研發部門出色的軟體，綜合以上才能讓皮克斯成為妥妥的業界標杆。
