拿下金馬獎的《大世界》4天不足200萬票房，是中國觀眾不行，還是國產動畫不行？

文 | 二十三 

金馬獎最佳動畫長片、首部入圍歐洲三大電影節（戛納、柏林、威尼斯）主競賽單元動畫長片，頂著這麼多光環，《大世界》在上周五上映了。

令人有些意外的是，其首日排片佔比只有2.3%，票房為64萬。

截止壹娛觀察發稿前，《大世界》上映4天，票房不足200萬，其排片佔比也已經下降到1.1%，這也就意味著，該片的票房幾乎就要定格在這個數字了。

在此之前，國產動畫電影的“低幼向”常被詬病為限制票房發展的主要原因之一，如今，一部質量經過認證的“成人向”的動畫出世了，為什麼中國的動畫觀眾仍然沒有走進影院？

“成人世界”為何無法讓更多人走進影院看動畫片？

根據淘票票專業版數據顯示，《大世界》上映首日票房64.2萬，排片佔比為2.3%，由於首日票房表現欠佳，在上映的第二天，其排片佔比迅速滑至1.6%，全國場次也從7000場急劇縮水至4700場。與票房數據形成鮮明對比的是，上映之前《大世界》在豆瓣上的想看人數卻是遠遠超過《勇敢者遊戲：決戰叢林》《無問西東》等熱門影片的。

為何如此多文藝青年關注的影片，在上映后卻沒了聲音和票房？

濟南百麗宮影城經理董文欣告訴壹娛觀察，雖然電影的繪畫風格很棒，但對“遇冷”的結果表示並不意外。她認為，觀眾沒有走進影院，主要有以下三個原因：一個是大家對國產動畫存在一定偏見，“很多人認為國產動畫片就是低幼、不好看”；第二點就是觀眾心理上認識的差距，影片的現實題材故事與動畫以往給人的“超現實”印象不符；另一個就是，動畫片本身的營銷做得不到位。

另一名院線排片經理則告訴記者，由於影片入圍了不少電影節，因此“一開始也比較關注這個影片”，但是上映前的預售和排片數據來看，觀眾並不買單，因此在第一天整條院線也就排了6場，但是上座率很低，於是第二天整條院線便只剩3場了。

“現在國內的動畫片主要還得是低幼型，小孩子喜歡可能才會有好的市場。如果是《大魚海棠》類型的，宣發必須做得很好才行。這片子口味不對小孩子，宣發也沒做好，很多觀眾都沒注意到這部影片，影院和院線的排片自然難以跟上。”

《大世界》與傳統國產動畫最大的不同在於，它把一個現實題材故事高度還原到了動畫中，是一部“成人向”的真人動畫電影，這跟過往我們印象中《熊出沒》、《喜羊羊》等“低幼向”的國產動畫有所區別。

不過，這一區別也成為了觀眾們口碑分化的分水嶺。

部分“不喜歡”這部電影的觀眾認為，這是一個像《瘋狂的石頭》感覺的故事，用真人拍就夠了，而動畫電影就應該講像《尋夢環遊記》《大護法》這樣“夢幻的”，“不是現實生活中”的東西；而與之相反的意見，則是一眾影評人、影迷對影片藝術水準的高度認可，認為其創造了國產動畫電影在藝術上的一個新高峰。

製片人楊城向壹娛觀察解釋，要把這部電影拍成動畫最主要的原因便在於“單純講這樣一個故事，它就變得非常簡單，但演變成動畫的話，導演可以非常精準地去實現他的風格，而且這個風格裡面是帶著信息量和情緒的”。

事實上，正是因為認識到該片對於普通受眾具有一定的接受門檻，《大世界》在前期路演的路線上也一直是以中國美術學院、中國傳媒大學等高校為主，並希望從這群人中形成口碑發散。但是路演過後，通過數據平台“想看人數”和“短評區”的反饋，楊城很快意識到“效果並不好”。

加上團隊也不想主創人員太辛苦，路演在進行到第五站之後便被暫停了。“可能一般的大學生沒有那麼容易去理解，它到底好在哪裡”，楊城對於路演的效果，也有點疑惑。

在董文欣看來，這部電影並不僅是一部成人就能看得懂的電影，而是有了一定生活閱歷的成人才能看懂的電影。影片台詞中有相當一部分提到了哲學、人生觀、宗教信仰等話題，這些學生並不能完全感受到。“我覺得它的受眾應該是有過生活積澱的文藝片愛好者，大學生因為人生閱歷的問題對影片的了解應該並不會很深。”

這也讓董文欣想起來前幾天做過的一場李睿珺導演的《告訴他們，我乘白鶴去了》放映，也是楊城作為製片人的作品，許多大學生和高中生會對李睿珺導演說，“不理解為何老人寧願自殺也要土葬”。

“我就說，你們都是一群花，你們根本不懂果實落到地上的那種迫切的心。”

中國動畫觀眾只能欣賞低幼的喜羊羊與精緻的好萊塢？

“改寫華語電影史很難，市場拓荒更難，無論如何，作為一部以獨立動畫的形式做的藝術電影，《大世界》會為後面這類好電影多鋪一點路。”在上映三天後，面對這樣的成績，楊城在朋友圈寫道。

事實上，他所說的拓荒並非誇大。在此之前，低齡兒童題材國產動畫與好萊塢“合家歡”動畫一直是國內動畫市場的兩大主流，面向成人的現實題材動畫電影幾乎就是一片荒地。而此次《大世界》則是與《大護法》捆綁宣傳，意在共同打開成人動畫市場大門。

數據顯示，去年動畫電影總票房近50億元，僅占國產電影總票房8%，其中，國產動畫票房僅佔3成，進口動畫電影票房佔比7成，《尋夢環遊記》 單片票房便佔了動畫電影總票房的23%。

當年輕人逐步成為票房主力軍的時候，動畫電影卻並沒有給予這個群體應有的關注。在《大聖歸來》《大魚海棠》等出現之前，賣座的國產動畫要麼是“低幼向”題材，要麼是《熊出沒》《喜羊羊》這些系列IP。正因其低幼向，這些電影往往都會在類似兒童節、暑期檔這樣的檔期扎堆上映。

是中國公司不願意投入去製作精良動畫嗎？

並不是。前有投資高達1.3億元的《小門神》，卻輸給了同檔期的《熊出沒之熊心歸來》，網上大量影評指出其劇情不連貫，而出品公司追光動畫也通過微博回應，會引入更多編劇人才；後有老牌電影公司華誼兄弟主推，無論是投資還是豆瓣評分均高過了《大魚海棠》的《搖滾藏獒》，然而，它還是以5億的票房之差輸給了同檔期的《大魚海棠》。

楊城認為，目前國產動畫缺乏原創性也是市場發展受限的主要原因之一，“原創性是一個非常高的要求，可能不但很少有人做得到，也很少有人有這個意識，所以我們的本土作品難以形成成熟的風格和實現多樣化”

“大家還停留在我們要去模仿好萊塢、迪士尼這個階段，但其實我們和國外的差距不光是在動畫製作層面的基礎，還包括它們編劇的技巧，都是非常強的，像日本動漫，他們跟日本的文化是緊密相關的，但我們去模仿做出來，總覺得很怪。”

中國對迪士尼、日漫的嚮往無可厚非，與它們動輒幾百人工業化流程土壤不同的是，中國土壤給動畫人的滋養往往帶著“孤單感”——無論是《大護法》還是《大世界》，創作者們往往會因為資金斷鏈、缺乏同伴而選擇孤軍奮戰，也因此，多數動畫電影背後都有一個情懷故事的營銷。

除了動畫電影本身存在的問題之外，觀眾是否買單或許才是這個產業興衰的決定性因素。近年來，相關數據顯示，“國產動漫的消費人群往往以家庭消費為主”，而且是父母為孩子決定內容，而非“小手”拉“大手”的消費導向。可以說，新一代的觀眾並非對內容缺失判斷力，更關鍵的一點，反而是對內容的包容力——“合家歡”固然喜聞樂見，但動畫既然是一個“超現實”的世界，它也就不該只存在一種想象力。

楊城透露，他目前已經在和劉健導演合作下一部動畫長片，依然是成人向的，當被問及是否擔心市場表現再次失利，他回應道——

“我覺得這個行業有一個很核心的規則，就是你只要一直在做好電影，你的機會一定是越來越大的。像《芳華》，放在幾年前，你覺得它會像現在這麼成功嗎？”