從8億到400萬，歐美、日本、韓國，為什麼那麼多外國導演都愛來華撈金？
作者：掃地機器人
編輯：坦克
沉寂將近一個月的內地大盤，隨著索尼超級英雄作《毒液》的上映重新振奮。然而，市場上的另一部作品理應收到關注的電影，卻並沒有獲得矚目的票房成績。那就是《你好，之華》。
純愛的國產愛情片，在目前年產近千部電影的內地影市並不罕見，然而讓本片獲得影迷關注的，並不是剛剛出演完《如懿傳》的主演周迅，或是正在拍攝《李娜》的陳可辛，而是本片的導演，正是有著日本純愛教主之稱的岩井俊二，這也使得本片自從立項以來，就備受關注。
岩井俊二曾執導過純愛電影《情書》《花與愛麗絲》等在影迷中廣為流傳的青春電影，這為他在中國已經積累了不少受眾。而這部電影也是陳可辛和周迅十三年後的再次合作。
2005年，周迅參演了由陳可辛執導的電影《如果·愛》，並且憑藉這部電影獲得了金馬獎和金像獎的雙料影后。因此無論從哪個角度來看，這部電影都讓很多人期待。
來自日本的岩井俊二導演，執導一部全中文對白的國產片雖然新奇，但是類似於外國導演執導國產電影的情況，卻並非先例。此前韓國導演、歐美導演已經在這方面有過試水。今天情報君就帶大家一同探討，為什麼那麼多外籍導演，都愛來中國撈金呢？
另外，本文所討論的外籍導演，僅限執導華語片的外籍導演，不少有合拍性質的國產片因為是英語環境拍攝，並不列入討論，例如《巨齒鯊》導演喬·德特杜巴、《英倫對決》導演馬丁·坎貝爾、《橫衝直撞好萊塢》導演蒂姆·肯德爾。
龐大的國內電影市場
吸引國外導演紛至沓來
好萊塢向來都是全球導演的聚集地，只要在其他國家獲得一定成功的導演，都會選擇去好萊塢拍片發展。也正因為如此，好萊塢充斥著操著不同口音的外國導演，近年來，墨西哥三傑、西班牙導演胡安·安東尼奧·巴亞納、德國導演羅蘭·艾默里奇都曾在好萊塢創造過輝煌的歷史。華語導演中，吳宇森、李安、王家衛、徐克等人也都有過海外電影拍攝經歷。
然而隨著近年來中國內地電影市場的發展，越來越多的外籍導演，也開始來中國進行發展。
我們總結整理了外籍導演執導的國產電影名單。從表格中可以看出，近兩年來，韓國導演進軍中國影視的熱潮也逐漸升溫，韓國導演執導的中國影視作品在數量上也在逐漸增加。並且，自2016年限韓令以來，韓國電影、電視劇被隔絕內地長達了三年多，但是韓國導演和演員，卻以另外一種方式“曲線入華”。
然而與數量增長形成鮮明對比的是，這類電影在口碑和票房上的成績都不如意。成績較好一點的《我是證人》《逆時營救》《分手合約》，都只有2億左右的票房量級。雖然如此，不少韓國導演仍然開創了不少的類型片，懸疑推理、科幻等題材，如果換做中國導演，很可能難以達到韓國導演的工業熟練度。
除韓國導演之外，韓國演員也在積极參与到中國的影視作品中，秋瓷炫、克拉拉等韓國演員也在積極活躍在中國市場，克拉拉在進入中國市場之後參演了電影《胖子行動隊》以及近期剛剛結束放映的《悍城》。
然而不得不面對的一個現實是，韓國導演執導的中國電影在整體上並沒有取得較好的票房成績，但是反觀歐美導演執導的中國電影則是另外一番景象， 2015年由法國導演執導的《狼圖騰》，取得了6.97億人民幣的票房成績。2016年，雷尼·哈林執導的《絕地逃亡》斬獲8.89億票房。
外國導演如何“本土化”落地生根
依然是個問題
無論如何，這些影視作品在口碑上都不盡如人意，口碑稍好一些的《狼圖騰》豆瓣評分也只有6.9，其餘的電影評分也大多在5分以下。韓國導演傾向於類型片，依然沿襲了韓國電影的風格；而歐美導演則傾向於動作片。但是這類電影往往無法保留韓國電影或者好萊塢電影的“原味”，又沒能講好一個本土的故事，往往就表現出“不倫不類”的感覺。
由此看來，外來的和尚並沒有更會念經。在“本土化“語境下，如何講好一個中國故事依然是依然是中國合拍片所面臨的一大問題。
這同時導致了另外一個問題，這類電影如何能真正的“走出去”？2016年上映的《絕地逃亡》《長城》等影片的國內票房均超過8億元人民幣，即便有著國外資本的助力，在北美市場上，這兩部電影的票房均難破5000萬美元。可見，即使是國內電影票房成績突出，但是在海外票房表現平平，這類電影的還面臨著另外一種困境，消除語言文化的隔閡，避免讓故事流於表面，融合文化差異也成了對導演和製作班底的考驗。
讓電影在票房上實現增漲，口碑上也獲得整體的提升，在內地電影市場如此龐大的今天，如何實現雙贏，的確是資本市場改思考的問題了。
岩井俊二能否突破
外國導演執導國產片的困境？
儘管此前很少有日本導演來執導一部中國電影的情況，但是此前改編自日本文學作品或翻拍影視劇的例子倒是一直存在，《嫌疑人X的獻身》《求婚大作戰》、《約會、戀愛、究竟是什麼》等故事都來自於日本優秀的文學作品或經典影視劇，但這些作品也都無一例外反響平平，有些情節嚴重脫離實際，甚至遭遇口碑滑鐵盧，難掩日本影視作品改編之後水土不服的現狀。
岩井俊二曾以執導愛情片知名，積累了多年拍攝愛情電影的經驗，《你好，之華》依然採用了書信的方式來解開三代人之間的謎團，這樣也一直是岩井俊二所擅長的講故事。
1995年，岩井俊二拍出了《情書》，此後這部電影也成為文藝青年的記憶，這部電影的英文名稱為Love Letter，而此次《你好，之華》的英文命名則用了Last Letter，也一度被觀眾認為是這是導演在向《情書》致敬。有《情書》這部前作作鋪墊，又有陳可辛、周迅的加盟，《你好，之華》才有了強大的票房號召力。
面對“本土化”的問題，岩井俊二在接受採訪時給出了自己的經驗，他認為接地氣的問題確實非常難解決，“好在我們有一個很強大的製作團隊，我會根據大家提的意見，不斷修改劇本。這是非常考驗耐力的過程，不過結果總比我預想的要好，對我來說這也是一種全新的創作方式。”
然而，《你好，之華》最終的票房結果，也許並不理想。首日以14.6%的排片，僅僅撬動了4.9%的單日大盤，場均8人的成績與《毒液》場均36人的成績形成了鮮明對比，周六的排片已經驟減到了11%。雖然本片的豆瓣評分達到了7.5分，對電影本身來說算是一個良好的開局，但是仍然難以具有破億票房的實力。
好萊塢之所以能成為全球商業電影的中心，是因為吸納了全球的電影人才。而準備超越北美成為全球第一大市場的中國內地，也理應集各地之所長，隨著香港、台灣的主流導演基本都已經與內地融為一體。如何將東亞文化圈的其他電影人才，以及好萊塢的外來打工者，與本土電影產業更好的結合在一起，是內地主流電影公司未來需要關注的又一個問題。
